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티비데일리 > 인터뷰 http://tvdaily.asiae.co.kr/section.html?section=20 티비데일리 ko '원더풀스' 박은빈의 원동력, 다정함이 세상을 구한다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17796672001787527020 박은빈의 말처럼 은채니는 캐릭터성이 매우 짙은 인물이다. 이상한 염색 머리, 껄렁하면서도 쫑알쫑알 대는 말투, 댄스 스텝을 밟는 듯한 걸음걸이 등 머리부터 발끝까지 어딘가 조금 이상한 인물이지만 그렇다고 현실성이 없는 인물은 아니다. 마치 어릴 적 동네에서 한 번쯤 봤을 만한 ‘개차반’ 인물처럼 살아 숨 쉰다. 이토록 캐릭터성이 강한 인물에 생동감을 불어넣고, 한편으로는 시청자들을 설득시킬 수 있었던 건 오롯이 박은빈의 힘이다. 은채니의 일관된 높은 텐션은 박은빈이 처음부터 의도한 부분이다. 박은빈은 “이 작품은 장르 변환이 빠르다. 슬펐다가도 바로 코믹으로 전환해야 하는 부분도 있었다. 자칫 톤이나 무드가 어두워질 수 있는 부분들을 캐릭터가 돌파를 해야겠다고 생각해서 좀 더 텐션을 높였다”면서 “채니가 다운되면 전반적으로 고요해지는 느낌이 들더라. 그런 부분들을 최대한 일관적으로 가져가려고 노력했다”고 말했다. ‘원더풀스’가 웰메이드인 이유는 여럿 있지만, 그중에서 가장 매력적인 지점은 배우들의 합이다. 박은빈을 비롯해 배우 차은우 최대훈 임성재 등 해성시 4인방의 척척 들어맞는 호흡을 보고 있노라면 속수무책으로 웃음이 터질 정도다. 박은빈은 배우들과의 호흡에 대해 “각자 장기들을 많이 가지신 배우들이었다”면서 “다른 배우 분들이 알아서 캐릭터 열전을 벌이고 계시니까, 웃기고자 하는 부담을 덜 수 있어서 좋았다. 제 캐릭터의 안정감을 잘 가지고 가면 되겠다는 생각을 했다”고 말했다. 본인의 성격과 정반대인 ‘개차반’ 캐릭터를 연기하는 것도 도전이었지만, 액션 또한 박은빈에게는 도전이었다. 각오하고 하긴 했지만, 현장은 정말 장난이 아니었다. 박은빈은 “초능력이라는 것이 안 보이는 것을 본다고 생각해야 한다. 그 부분은 배우로서 상상력을 발휘했다. 액션이 쉬운 건 아니지만, 색다른 경험들을 하게 돼서 좋았다”고 말했다. <@2> 매 작품마다 캐릭터에 완벽하게 동화되는 박은빈의 비결은 그가 연기한 인물들을 마음속에 품고 살아가는 데 있다. 박은빈은 “그동안 만났던 캐릭터들이 제 안에 잠재돼 있다. 가끔 얘네들이 방에 있다가 문을 열고 나오기도 하고, 저한테 말을 걸기도 한다”고 털어놨다. 이어 “한 작품, 한 캐릭터를 만날 때마다 인간 박은빈도 같이 성장하고 새롭게 알아가는 부분이 있다. 그래서 다음으로 향할 수 있게 되고 그런 좋은 상호작용을 한다”고 덧붙였다. 이러한 박은빈의 눈부신 성장은 결코 우연이 아니다. 현장에서 마주한 박은빈은 단연코 인터뷰를 가장 철저하게 준비해 오는 배우다. 취재진의 다양한 질문에 충실히 답하기 위해 대본을 지참하는 것은 물론, 답변을 미리 태블릿 PC에 꼼꼼하게 정리해 온다. 인터뷰를 그저 관행적인 행사로 여기며 가볍게 임하는 일부 경우와 달리, 귀한 시간을 내어 찾아온 취재진의 시간 역시 소중하게 생각하는 박은빈의 깊은 배려심이 묻어나는 대목이다. 매 순간 허투루 임하는 법이 없는 이 진정성과 타인을 향한 존중이야말로, 박은빈이 끊임없이 도전하고 성장을 멈추지 않는 가장 강력한 원동력일 테다. 아역으로 시작해 어느덧 데뷔 30주년이라는 꽉 찬 연기 인생을 돌아보며, 박은빈은 자신만의 의미 있는 이정표를 단단하게 세우고 있었다. 박은빈은 “숫자를 중요하게 생각한 적은 없었고 큰 의미를 두고 살지는 않았지만, 팬 분들이 30주년을 의미 있게 생각해 주시더라”며 “돌이켜 보니 29주년일 때랑 31주년일 때랑 느낌이 다를 것 같았다. 언제 이렇게 시간이 지났는지는 모르겠지만 30년이나 포기하지 않고 잘 지내온 저 스스로를 한 번 기념비적인 이정표로 삼고 싶은 욕심이 들었다”고 미소 지었다. 그러면서 “남은 하반기, 30주년이라는 타이틀에 부끄럽지 않도록 잘 지내보려 한다”고 힘주어 말했다. ‘원더풀스’를 통해 또 하나의 거대한 산을 넘은 박은빈의 다음 챕터가 벌써부터 벅차게 기다려진다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Mon, 25 May 2026 09:00:00 GMT 1에 도착한 제로베이스원, '5인조'로 열어젖힌 독기의 새 챕터 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793162001787244020 제로베이스원은 멤버 수가 줄어든 만큼 새로운 데뷔라 생각하고 더욱 적극적으로 임했다. 성한빈은 "저희끼리 새로운 데뷔를 해야 한다고 생각하고, 앞으로 나아가자며 준비했다. 그게 첫 시작이고 역량을 키우기 위해 이야기를 많이 나눴다"라고 전했다. 그는 "평소에도 얘기를 많이 나눈다. '하고 싶은 것', '해보고 싶은 예능이나 챌린지' 등 추상적인 얘기도 많이 한다. 그러다 보니 더 돈독해지는 것 같다"라고 덧붙였다. 동선 변화에 대해 석매튜는 "춤이 더 잘 보일 수 있더라. 비어보일까 봐 걱정도 많았다. 우리의 색깔과 매력을 더 잘 보여드릴 수 있어서 좋은 것 같다"라고 말했고, 김태래는 보컬 비중에 대해 "늘어났다는 것보다 새로운 도전을 하고 보컬 멜로디 부분을 통해 새 매력을 보여드릴 수 있을 것 같았다"라고 밝혔다. 타이틀 곡인 '톱 5'에 대해서도 설명했다. 박건욱은 "데모곡을 받았을 땐, 저희의 자전적 포부를 담은 곡일 거라 생각했지만 중의적 의미와 새로운 의미가 담긴 곡이었다"라며 "새롭게 시작하는 무드와 5가지 매력에 빠졌단 내용도 있었다. 다양한 해석의 느낌을 받으실 수 있게 준비했다"라고 전했다. 박건욱은 곡에 대한 설명을 이어갔다. 그는 "다섯 명이 잘할 수 있는 노래구나 싶었다. 다섯 명의 아우라를 보여줄 수 있을 것 같고, 퍼포먼스적인 부분도 많이 화려하게 꾸민다기보단 깔끔하게 덜어내면서 세련됨을 느낄 수 있게 전달하고 맞춰가는 게 잘 어울린다고 생각하면서 만들어나갔다. 확실히 전달되고 설득될 수 있으면 좋겠다"라고 말했다. 녹음하며 신경 쓴 부분에 대해 묻자 성한빈은 "저희에게도 새로운 도전이었다. 예시들과 레퍼런스를 찾아봤다. 영상을 찾아보고 조언을 구했다. 마이클 잭슨이나 음악의 역사를 쓴 분들을 찾아보며 콘셉트를 이해했다"라고 전했고, 김지웅은 "자아를 많이 돌아봤다. 덜어냈을 때 모습을 팬분들이 좋아하셨다. 그런 모습을 보여드리려 했다"라고 밝혔다. 성한빈은 제로베이스원이란 팀에 대해 "잃고 싶지 않던 포인트 중 하나는 '청춘을 노래하는 것'이다. 이전에 보여드렸던 청량한 느낌을 주기 위해 다양성을 주려했다. 깔끔하고 세련된 부분을 보여주면 좋을 것 같았다"라며 "저희가 서바이벌에서 데뷔했다 보니 팬들의 사랑이 뭔지 아는 게 저희의 본질인 것 같다"라고 덧붙였다. 김지웅은 "많은 감정을 받았는데, 슬픔도 있고 그런 감정들을 안으며 더 성숙해진 감정을 보여드릴 수 있을 것 같았다. 과장하고 꾸미는 모습보다 그대로의 모습을 보여드리며 소통할 부분도 있을 것 같다"라고 설명했다. <@2> 제로베이스원 멤버들은 어떤 생각이 모여 팀의 계약을 연장하게 됐을까. 답은 팬들에게 있었다. 박건욱은 "더 오래 팬분들을 만나는 게 가장 중요했다. 웨이크원에 소속되면 그런 파이가 많아질 것 같았다. 양 사측에 감사한 마음으로 이적했다"라고 말했고, 성한빈은 "세상에 정말 많은 사람이 있는데, 마음이 맞는 멤버들을 만난 게 행운이라 생각했다. 팬분들에게 제로베이스원을 오래 보여드리기 위해 결정했다"라고 덧붙였다. 새로운 마음가짐도 몇 차례나 다시 강조했다. 박건욱은 "연습생 시절로 돌아간 것 같았다. 그때의 마음가짐으로 '톱 5' 안무영상을 찍고 모니터링을 했다. 이번 활동과 컴백에 욕심을 내고 몰입하고 있는 것 같다. 오랜만에 느끼는 희열이다"라고 전했고, 석매튜는 "모든 사람이 우리를 평가할 것 같아서 보여줘야겠다 생각했다. 앨범에 우리의 의견이 많이 담겼다. 정말 연습생으로 돌아간 듯했다. 마인드 셋은 '열정'이다"라고 밝혔다. 가족 같은 멤버들의 애틋함은 날로 갈수록 커져만 가고 있다고. 김지웅은 "멤버들 눈빛만 봐도 '이런 감정이구나' 하는 걸 알게 되는 것 같다. 케이콘이 끝나고 멤버들의 눈을 보면서 많이 울컥했다. 내 감정을 당연히 느끼고 있더라. 말하지 않아도 공감이 되는 우리인 것 같다"라고 전했다. 마지막으로 박건욱은 "이전엔 0에서 1로 가는 과정을 보여드렸다면, 완결 콘서트가 0에서 1로 바뀌며 정리됐다. 이제 1로 도착한 제로베이스원의 스토리를 풀어나간다고 봐주시면 좋을 것 같다"라며 새로운 모습을 예고했고, 성한빈은 "완결 콘서트에서 큰 아픔을 인정한 것부터가 저희의 연결성인 것 같다. 팬분들이 어떤 마음으로 2개월을 기다렸을지 잘 알고 있다. 어떤 마인드로 임해야 하는지 잘 파악하고 있다"라고 강조했다. 이어 성한빈은 "데뷔때와 같은 마음으로 준비하고 있기 때문에 저희 제로베이스원을 다시 각인시킬 수 있는 포인트라고 생각한다. 컴백을 앞두고 있고 열정을 갖고 준비하고 있기에 열정을 다하고 있다. 많은 관심과 사랑을 주셨으면 좋겠다. 개개인의 매력들도 이번 컴백을 통해 알아주신다면 뜻깊은 컴백이 될 것 같다"라며 이번 활동에 대한 애정을 아낌없이 드러냈다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=웨이크원]]]> 김진석 기자 Thu, 21 May 2026 07:30:00 GMT '와일드 씽' 강동원 "제가 헤드스핀 돌면 웃길 거라 생각했죠" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793216001787241020 헤드 스핀만큼이나 강동원은 현우의 비주얼을 구현하는데 공을 들였다. 90년대 후반 활동했던 1세대 아이돌의 스타일링을 참고했다. 칼 같이 자른 단발 헤어에 블리치 염색은, 그때 스타일을 참고해 강동원이 고른 스타일이었다. 강동원에게는 무대뿐만 아니라 캐릭터와 작품을 잇는 매개체로써의 역할도 중요했다. 그는 “어렸을 때 꿈꿨던 거 다시 도전한다는 메시지가 중요했다”면서 “저는 그걸 끌고 가는 캐릭터였다. 현우가 전체를 끌고 나가야 하니까 호흡 조절을 잘했어야 했다. 현우가 판을 깔아줘야 다른 캐릭터도 놀 수 있고"라며 책임감을 드러냈다. 영화와 달리 실제 촬영 현장은 의외로 조용하고 진지한 분위기 속에서 진행됐다. 함께 호흡을 맞춘 배우들과의 작업에 대해 강동원은 "호흡은 영화 보신 대로 그대로다. 엄태구 그 친구도 워낙 말이 없어서 대화를 많이 안 했다. 연기할 때 열심히 한다”라고 했다. 또한 “감독님도 별 말이 없고 정세 선배도 은근 말이 없다. 차분한 분위기에서 웃긴 영화를 찍었다. 웃어서 NG가 난 경우가 없다”라고 비하인드를 전했다. 진짜 가수의 자연스러운 몸짓을 화면에 구현하는 과정은 강동원에게 과제였다. 강동원은 “가수 분들은 가만히 있으면 안 되더라. 가만히 있으면 그분들에게는 NG인 거다. 공백을 계속 메꿔야 하더라. 그런 부분을 많이 연습했다”라고 말했다. 더불어 “제스처 연습도 계속하고. 제 파트 때는 제스처 빼고 안무도 넣어보고 했다. 처음에 오글거림을 이겨내는 게 쉽지 않았다. 그런데 왜 해야 하는지 알겠더라. 가만히 있으면 너무 심심하더라”라고 말했다. <@2> 이번 역할을 통해 댄스 가수의 삶을 간접적으로 경험한 강동원은 아이돌을 향한 진심 어린 존경심을 표하기도 했다. 강동원은 “정말 마지막으로 할 수 있는 캐릭터 아닌가 싶다”며 운을 뗐다. 이어 “늘 댄스 가수 분들 대단하다고 생각했는데, 특히 아이돌 분들 춤과 안무하는 거 보면 어릴 때부터 연습 엄청 시키지 않나. 정말 대단하면서도 안 됐다는 생각이 들 때도 있었는데 이번에 해보고 정말 대단하다 싶더라"라고 했다. 어느덧 데뷔 이후 수많은 도전을 이어온 강동원은 이제 배우의 영역을 넘어 제작자로서의 외연도 넓혀가고 있다. 앞으로의 행보에 대해 그는 “제작을 시작해서 열심히 제작하고. 계속 기획 많이 해서 제가 하고 싶은 것도 하고. 웃긴 것도 하고 싶다”라고 했다. 아울러 “더 나이 들기 전에 센 액션도 좀 하고. 인간에 대해서 들여다볼 수 있는 다크 한 이야기도 해보고 싶다"며 연기와 제작을 향한 지치지 않는 열정을 드러냈다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=AA그룹, 롯데엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Thu, 21 May 2026 09:00:00 GMT '원더풀스' 최대훈의 포텐, 아직 터지지 않았습니다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793198001787240020 또 하나의 난관은 초능력이었다. 손경훈의 초능력은 어디든 들러붙는 이른바 ‘끈끈이’였고, 발동 조건은 거짓말을 하는 것이다. 이에 대해 최대훈은 “제 신체적으로 어려움이 있을 거라고 생각했다”면서 “그 부분은 스태프 분들이 많이 준비해 주시고 도와주셔서 제 신체적 언어는 잘 극복이 된 것 같다”라고 했다. 유인식 감독과 임성재는 입을 모아 최대훈을 ‘천재’라고 칭찬했다. 특히 유인식 감독은 최대훈을 두고 “이 배우의 포텐은 아직 터지지 않았다고 생각한다”라고 말했다. 그 정도로 ‘원더풀스’ 제작진과 배우들의 최대훈을 향한 믿음은 꽤 깊고 단단했다. 더불어 임성재는 최대훈이 촬영 전 소품들을 일일이 만지면서 무엇을 더 연기해야 할지 연구하는 모습을 보고 많은 것을 배웠다고 했다. 이에 대해 최대훈은 “집에서 준비해 온 것 외에 상황과 소룸으로 인해서 발생하는 재미가 있다고 생각한다. 그것을 놓치고 싶지 않고 후회하고 싶지 않았다. 매번 아쉽지 않으려고 애쓴다”라고 연기에 대한 집요한 면모를 보였다. 또한 최대훈은 함께 작업했던 모든 이들에 대한 존경심을 전했다. 최대훈은 “배우들과 제작진 모두 해야 하는 숙제들이 너무 많았다. 더군다나 다 어려운 숙제였다. 다행히 누구 하나 나태한 사람 없이, 요령 피우는 사람 없이 다 정진하는 자세로 같이 작품을 만들어갔다”라고 했다. <@2> 손경훈은 일정 부분 최대훈의 전작인 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘폭싹 속았수다’의 ‘학씨 아저씨’ 부상길을 떠올리게 한다. 이로 인해 매번 비슷한 결의 캐릭터를 연기하는 것처럼 보이지만, 아니다. 최대훈의 필모그래피를 자세히 살펴보면, 이렇게나 다이내믹할 수 없다. 짠한 가장의 얼굴부터 소름 끼치는 악인의 얼굴까지, 최대훈은 지금까지 우리에게 양 극단을 오가는 수많은 얼굴들을 보여줬다. 최대훈은 이처럼 다채로운 얼굴을 가지게 된 배경에 대해 넓은 스펙트럼을 향한 갈망을 꼽았다. 그는 “배우라 하면 한 분야, 한 캐릭터의 장인이 되는 것도 큰 목표일 수 있고 큰 꿈이지 않나” 라며 “대중들에게 각인됐던 이미지를 넘어 또 다른 분야에서도 놓치지 않으려고 무의식 속에서도 많이 보려고 애를 쓴다”고 밝혔다. 어느 한 곳에 치우치지 않고 균등하게 나아가려는 그의 끊임없는 노력이 지금의 다이내믹한 필모그래피를 완성한 셈이다. 수많은 작품에서 강렬한 인상을 남겼음에도 그는 자신의 연기 인생을 “아직 갈 길이 먼 화창한 봄”에 비유했다. 스스로를 아직 화창한 봄의 단계라 낮추며 다음을 치열하게 준비하는 최대훈이 앞으로 또 어떤 새로운 얼굴로 대중 앞에 나타날지 기대하지 않을 수 없다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Thu, 21 May 2026 08:30:00 GMT '원더풀스' 임성재 매력에 빠져드는 시간 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793180001787239020 ‘이상한 변호사 우영우’ 이후로 다시 만난 박은빈과의 호흡은 더할 나위 없이 좋았다. 임성재는 “’이상한 변호사 우영우’ 때 멋있는 친구라고 생각했다. 이번 작품에서는 그때보다 더 친밀하게 촬영해야 하는 작품이라서 어색할 법도 하지만, 마치 서너 작품을 찍은 사이처럼 합이 잘 맞았다”라고 했다. 박은빈과의 ‘케미’가 더 생생하게 살아났던 건, 그 중간에서 ‘접착제’ 역할을 했던 손경훈 역의 최대훈의 활약이 있었단다. 임성재는 “저는 배우들에게 질투를 느끼거나 그런 게 별로 없다. 그런데 최대훈 형만큼은 질투가 아니고 과연 내가 얼마나 노력해야 저 사람처럼 기민해질 수 있을까 정말 많이 생각했다”라고 말했다. 촬영 전 소품 하나하나를 만지면서 연기를 준비하는 최대훈을 관찰하면서 많은 것들을 배웠다고. 임성재는 “그걸 연기에 녹여내는 건 더 어려운 일인데 매 신마다 다 하시더라. 그런 집중력을 닮고 싶어서 형님을 많이 관찰했다”라고 했다. 운정을 연기한 차은우와의 호흡도 빼놓을 수 없다. 임성재는 “우리랑 같이 있는 걸 너무 좋아했다. 너무 즐거워했고, 우리랑 있으면 마음이 편하다고 하더라. 같이 끝나고 밥도 먹었다”면서 전했다. 그렇게 네 사람의 호흡은 촬영을 하면 할수록 더욱 척척 맞아 들어갔다. 급기야 눈 짓만으로 상대방이 뭘 원하는지 알 수 있을 정도로, 네 사람의 호흡은 고스란히 작품의 완성도로 이어졌다. 서로가 서로를 믿고 애드리브를 할 수 있었고, 그 ‘케미’가 ‘원더풀스’를 향한 시청자들의 호평을 이끌어냈다. 유인식 감독의 디렉팅도 임성재가 강로빈으로서 ‘원더풀스’를 완주할 수 있었던 이유 중 하나다. 임성재는 “감독님은 햇살 같이 현장을 다루시는 분이다. 배우들이 자기에 대한 의심이 많은데, 그걸 정말 따뜻하게 녹여주신다. 본인이 하는 디렉션을 오해 없이 그대로 받아들일 수 있도록 해주신다. 참 좋은 선장이다”라고 유인식 감독에 대한 신뢰감을 드러냈다. <@2> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Thu, 21 May 2026 08:00:00 GMT '기리고' 이효제의 새 시작 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793216001787213020 이번 작품에서 가장 눈에 띄는 변화는 단연 외형이었다. 본래 마른 체형이었던 그는 순박하고 엉뚱한 고등학생의 이미지를 구현하기 위해 한 달 반 만에 무려 20kg을 증량했다. 이효제는 "감독님께서 20kg 이상은 찌워야 제가 맡은 캐릭터의 느낌이 살 것 같다고 하셨다"라며 "로제 떡볶이와 마라샹궈 등 고칼로리 음식을 하루 다섯 끼씩 억지로 먹어가며 체질을 바꾸기 위해 노력했다"라고 회고했다. 그가 맡은 최형욱은 수리 영역에 대한 스트레스에 시달리며 미신과 앱에 집착하는 복합적인 인물이다. 이효제는 캐릭터의 독특한 말투를 그려내기 위해 실제 고등학교 시절 친했던 친구의 습관을 연구했다고 전했다. 그는 "단순히 기존에 나와 있는 자료를 참고해 따라 하기보다 청소년기의 불안과 스트레스가 내재된 현실적인 인물을 만들고 싶었다"라고 설명했다. 이효제가 이처럼 독특한 캐릭터에 깊이 몰입하며 열정을 불태울 수 있었던 바탕에는 현장에서 나눈 동료 배우들과의 유대감이 있었다. 촬영장 밖에서는 동료 배우들이 자신을 막내처럼 귀여워해 주며 든든하게 지탱해 준 덕분에, 심리적 부담감이 컸던 공포물 촬영임에도 끝까지 유쾌한 호흡을 유지하며 무사히 촬영을 마칠 수 있었다고 고마움을 전했다. <@2> 단 4일 만에 촬영은 끝났지만 '기리고'가 남긴 기억은 강렬했다는 이효제. 이번 작품은 그에게 '처음으로 아역이 생긴 작품'이라는 점에서 의미가 깊다. 본인과 꼭 닮은 아역 배우를 보며 뭉클함을 느꼈다는 그는 "과거 선배님들이 어린 시절의 저를 따뜻하게 챙겨주셨던 것처럼, 저 역시 성인 배우로서 책임감을 갖고 아역과의 연기적 연결성을 촘촘히 고민하고 연구하게 됐다"라고 전했다. 선배들의 발자취를 따르며 작품에 모든 것을 쏟아부은 이효제는 '기리고'를 통해 단단하게 성장했다. 그는 앞으로 누군가의 과거가 아닌 자신의 캐릭터를 보여주기 위해 끊임없이 노력하겠다는 의지를 피력했다. 이효제는 "비주얼의 변신뿐만 아니라 내면적으로도 한층 깊어진 연기를 보여주고 싶다"라고 짚었다. "앞으로 결코 연기의 끈을 놓지 않겠다"는 이효제다. 그는 죽는 순간까지 매 작품마다 완전히 새로운 인물로 대중에게 기억되겠다는 묵직한 포부를 전했다. 이효제는 "차기작은 정해지지 않았지만 계속 오디션을 보고 있다"라며 "외형 변화나 장르에 구애받지 않고 캐릭터성이 확실하다면 어떤 역할이든 맡아보고 싶다"라고 소망했다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진=신정헌 기자]]]> 한서율 기자 Thu, 21 May 2026 09:00:00 GMT ‘교생실습’ 한선화의 진심은 통한다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793180001787185020 자칫 황당할 수 있는 B급 감성의 설정들도 감독과의 대화를 통해 구체적인 '리듬'으로 치환됐고, 이는 한선화가 거침없이 극 안으로 뛰어들 수 있는 토대가 됐다. 그는 "감독님께서 영화를 통해 보여주고자 하는 연출 의도와 메시지를 정확하게 설명해 주셨다. 그가 구축해 놓은 세계관에 처음 진입하는 게 어렵지 막상 들어가고 나니 그 안에서 마음껏 누릴 수 있었다"라고 말했다. 파격적인 신조어를 내뱉는 MZ 교생을 연기했지만, 정작 한선화는 연기에 임할 때만큼은 그 누구보다 진지했다. 그는 "대사가 독특하다고 해서 일부러 웃기려 하기보다 교생으로서의 진심을 담아 최대한 진실하게 표현하려 했다"라고 설명했다. "감정은 기쁨이나 당황 같은 보편적인 감정이지만 표현하는 언어가 다를 뿐"이라는 접근 방식이 오히려 작품 특유의 분위기를 살리는 신의 한 수가 됐다. 한선화의 재치 있는 아이디어 역시 영화의 유쾌함을 더할 수 있었던 요소였다. 귀신을 만나거나 학교의 이상한 전통을 설명하는 장면에서 그의 제안이 빛을 발했다. 한선화는 "언어 귀신의 뺨을 때리는 장면은 제 의견이었고 배우 박철민 선배님과의 코믹한 호흡은 현장에서 함께 고민해 만든 결과물"이라며 "말도 안 되는 상황도 동료들이 진심으로 연기해 준 덕분에 영화만의 독창적인 분위기가 살 수 있었다"라고 말했다. 주연 배우의 책임감을 가지고 작품에 임했던 한선화의 진심은 열악한 촬영 환경에서 빛을 발했다. 오래된 폐교에서 진행된 야간 촬영은 쉽지 않았지만, 그는 주인공으로서 단단하게 중심을 잡았다고 전했다. 그는 "귀신보다 무서운 건 사실 빡빡한 촬영 스케줄이었다"라고 너스레를 떨면서도 "주인공으로서 매 장면을 놓치지 않으려 집요하게 들여다봤다"라고 강조했다. <@2> '교생실습'은 한선화에게 남다른 의미로 남았다. 단순한 조력자가 아닌 한 작품을 이끄는 위치에 오른 자신의 무게감을 느낄 수 있던 순간이었다. 한선화는 "요즘 스태프분들도 저를 선배로 대우해 주셔서 어깨가 무겁다"면서도 "혼자 고민하던 시간을 지나 이제는 든든한 조력자들과 함께 무대를 만들어가는 즐거움을 알게 됐다"라고 미소 지었다. 연기에 대한 갈증은 그를 멈추지 않게 하는 동력이다. 한선화는 비슷한 성격의 역할이 들어오더라도 매번 다르게 표현하려 애쓰며 또 다른 기회를 노린다고 강조했다. 그는 "부잣집 딸이라도 상황과 성격은 천차만별이다. 누군가는 몰라줘도 업계 분들은 내 세밀한 차이를 알아봐 주실 거라는 믿음으로 16년을 버텨왔다"라며 직업에 대한 열정을 드러냈다. 그가 강조하는 '진정성' 역시 스스로에게 부끄럽지 않은 최선을 뜻한다. 한선화는 "내가 먼저 인물을 이해하고 공감해야 관객에게도 닿을 수 있다"라며 "현장에서 선배님들의 연기를 보는 것만으로도 여전히 행복하고 좋은 자극을 받는다"라며 배움에 대한 열정을 내비쳤다. 앞으로 한선화는 영화 속 강은경이 흔들리면서도 끝내 제자들을 향한 진심을 보여주듯, 자신 역시 좋은 선배로 남겠다는 의지를 피력했다. 그는 연기를 시작할 때부터 함께 고민해 준 선생님과 배우 연제우 같은 동료들을 언급하며 "좋은 선배들의 경험 공유가 큰 힘이 됐듯, 나 또한 후배들에게 그런 선한 영향력을 주는 선배가 되고 싶다"는 따뜻한 포부를 밝혔다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진=고스트 스튜디오]]]> 한서율 기자 Thu, 21 May 2026 08:00:00 GMT '21세기 대군부인' 감독, 눈물로도 못 닦은 역사 왜곡 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17791731571786980020 로맨스 판타지를 지향하는 현대극일지라도 기초적인 고증의 부재는 치명적인 실수였다. 11회 즉위식 장면에서 이안대군(변우석)이 제후국을 뜻하는 '천세' 연호를 듣고 중국의 신하가 착용하는 '구류면류관'을 쓴 설정은 날 선 비판을 받을 수밖에 없는 결정적 계기가 됐다. 한국사 강사 최태성은 "배우 출연료에는 수억 원을 아끼지 않으면서 고증 비용과 시간은 왜 그리 무시하는가"라며 날선 일침을 가했고 서경덕 교수 역시 "무엇보다 이번 논란의 가장 큰 문제는 중국 동북공정에 빌미를 제공했다는 점"이라고 지적했다. 이러한 비판을 모두 접했다는 박 감독은 현장에서 전문가의 자문을 받으며 제작했음에도 불구하고 고증 오류를 막지 못한 점을 자책했다. 그는 "조선 왕조 600년이 유지된 상황을 상정하다 보니 극 속 상황과 현실의 인식이 충돌해 잘못된 점을 모두 알아차리지 못했다"면서 "왕실의 설득력을 확보하기 위해 의복과 어투에는 공을 들였으나 고민이 부족했고 섬세하게 준비하지 못했다"라며 후회했다. 제작진의 실수로 인한 논란의 화살은 주연 배우들에게도 향했다. 아이유와 변우석은 종영 후 각자의 SNS를 통해 역사적 맥락을 깊이 살피지 못한 점에 대해 책임을 통감한다는 사과문을 올렸다. 박 감독은 "배우들에게는 미안할 뿐"이라며 "함께 치열하게 고민했는데 연출자의 미숙함으로 인해 배우들이 상처를 받고 사과하는 모습을 보니 마음이 아프다"라고 말했다. <@2> 드라마의 역사 왜곡 논란은 비단 어제오늘의 일이 아니다. 과거 SBS 드라마 '조선구마사'는 실존 인물을 차용하면서도 중국풍 소품과 음식을 남발해 '문화적 동북공정' 논란을 일으키며 방영 2회 만에 폐지되는 초유의 사태를 맞았다. JTBC 드라마 '설강화' 역시 민주화 운동 폄훼와 안기부 미화 의혹으로 거센 홍역을 치른 바 있다. 이러한 선례들은 대중의 엄중한 잣대 앞에 흥행과 상상력이 결코 역사 왜곡의 면죄부가 될 수 없음을 시사한다. '21세기 대군부인'의 박 감독은 "거듭 죄송하다는 말씀을 드린다"라며 재차 고개를 숙였지만, 정작 논란이 된 장면의 수정 방향은 여전히 논의 중인 상태다. 결국 '21세기 대군부인'은 화려한 비주얼에 앞서 철저한 고증과 책임감이 선행되어야 한다는 교훈을 남겼다. 스타 섭외에만 치중할 것이 아니라 작품의 근간인 역사 의식을 먼저 갖추는 것, 그것이 글로벌 위상을 갖춘 K-콘텐츠가 마주한 가장 시급한 과제다. 드라마 '식샤를 합시다', '김비서가 왜 그럴까', '환혼' 등 수많은 화제작을 남겼던 그는 '21세기 대군부인'으로 화려한 성적표와 잊을 수 없는 실책을 동시에 남겼다. 박 감독은 "좀 더 좋은 형태로 보여드렸어야 했고 깊은 고민과 조심스러운 태도로 임했어야 했다. 향후에 불편하셨던 순간을 조정할 수 있는 기회가 있었으면 한다"라며 눈물 섞인 후회를 남겼다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=MBC]]]> 한서율 기자 Tue, 19 May 2026 15:45:57 GMT '원더풀스' 유인식 감독, 로망을 이루다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17789760001786728020 장르도, 캐스팅도 모두 완벽하니 이제 유인식 감독이 해야 할 것은 로망을 이루는 데 집중하는 것이었다. 그러기 위해서는 작품의 판타지적인 부분을 어떻게 구현할 것인지가 관건이었다. 이에 대해 유인식 감독은 “판타지가 일어나는 방식에 리얼하게 접근해야겠다고 생각했다”면서 “태용은 판타지이지만, 판타지의 구현 방식은 리얼했으면 좋겠다는 생각을 했다”라고 했다. 이에 자동차를 날리고, 유리창을 와장창 깨뜨리고, 사랑을 공중에 들었다 놨다 하는 시각적인 쾌감은 물론 그 판타지의 구현으로 인한 물리적인 영향도 꽤 신경 썼다. 스케일에 대한 고민도 당연히 뒤따랐다. 할리우드 영화에서 자주 등장하던 것처럼, 랜드마크를 무너뜨린다던지 얼마든지 스케일을 확대할 수 있었다. 하지만 유인식 감독은 다른 방향으로 생각했다. 이미 스케일로 시청자들을 놀라게 할 수 있는 시대는 지났으니, 반대로 극 중 인물들이 그 사태를 어떻게 체감하느냐의 문제라서 그 부분에 집중하기로 했다. 이어 유인식 감독은 “이 모지리들이 감당할 수 있는 세계의 범위에 대해서 생각하게 됐다. 결국 마지막에 벌어지는 재앙으로 인해 눈앞의 사람들을 지키고자 하는 범위가 자기들이 살고 잇는 도시라고 생각했다”면서 “세상에 재앙을 가져오는 사람들은 스스로를 대체로 똑똑하다고 생각하는 사람들이다. 제가 생각하는 모지리들은 많이 알지는 못하지만 꼭 알아야 할 것들을 제대로 알고 있는 사람들이다. 그런 우화를 담기 위한 그릇으로서는 해성시가 적당한 배경이라고 생각했다”라고 했다. <@2> 유인식 감독은 ‘원더풀스’가 가진 가장 큰 매력으로 한국적인 현실에 단단히 뿌리내린 캐릭터들을 꼽았다. 그는 “어디로 튈지 모르는 캐릭터들이지만, 모두 우리 곁에서 봤을 법한 현실감을 가지게 하려고 애를 썼다”고 설명했다. 이어 “경훈이는 IMF 시절 소시민 가장들이 흔히 보여주던 허세를 품고 있고, 채빈이나 로빈이 역시 단순히 좌절하는 청춘으로 일반화하기보다 현실에 밀착된 인물로 그려냈다”며 “이런 캐릭터들에 밀착돼 있는 이야기의 출발점이 ‘원더풀스’를 다르게 보이게 하는 힘”이라고 덧붙였다. 특히 마지막 쿠키 영상이 남긴 열린 결말과 시즌2의 가능성에 대해서도 솔직한 생각을 털어놨다. 애초에 시즌2를 염두에 두고 기획된 프로젝트는 아니었지만, 이야기를 끌고 가다 보니 여러 물음표가 남았단다. 유인식 감독은 “’분더킨더’ 아이들에게 생겼던 끔찍한 결과가 모지리들에게 생기지 말라는 법이 없고, 모지리 4인방의 불안한 미래에 대한 실마리를 쥔 캐릭터 역시 존재한다”며 “실험실이 폭발하고 탈출한 다른 능력을 가진 친구들이 이 세계관 안에 열려 있지 않을까 싶어 에필로그에서 뚜껑을 열어놨다”고 시청자들의 상상력을 자극했다. 마침내 오랫동안 품어온 로망을 세상에 꺼내놓은 유인식 감독이다. 유인식 감독은 “마음을 편하게 가지시고 아무 생각 없이 즐기시다 보면, ‘보기 잘했다’는 뿌듯함을 안고 주무실 수 있게 준비한 작품”이라며 “편하게 즐겨주시고 좋으셨다면 주변에 많은 이야기 부탁드린다”고 전했다. 유인식 감독의 로망을 이뤄준 ‘원더풀스’가 글로벌 시청자들에게는 또 어떤 로망을 선사할지 기대를 모은다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sun, 17 May 2026 09:00:00 GMT 유어즈, 오렌지색 설렘으로 남긴 첫 번째 기록… "목표는 신인상" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17787492371786545020 감정에 솔직한 보현은 '비:마이 보이즈' 당시 웨이션브이(WayV)의 '러브톡' 무대를 펼치고 눈물을 흘렸던 순간을 회상했다. 그는 "아무것도 모른 상태에서 프로그램에 나가 어려움이 많았다. 다국적 멤버들과 소통이 잘 안 돼 힘들기도 했다"라며 "유어즈가 된 후 멤버들이 잘 챙겨준 덕분에 자신감을 회복했다. 전보다 훨씬 밝아진 제 모습을 찾았다"라며 웃어 보였다. 멤버들은 데뷔 이후 심사위원들의 조언에 대해서도 언급했다. 보현은 "SNS를 통해 '이제 동료로 챌린지를 같이 하고 싶다'라고 말씀해 주셨다. 펜타곤, 유주 선배님이 SNS로 저희 곡을 홍보해 주셨다"라고 밝혔고, 효는 "펜타곤 휘 선배님과 만나게 됐었는데 꼭 같이 챌린지를 찍고 싶다"라고 전했다. 준성은 "몬스타엑스 선배님들이 저한테 곡을 이끌어가는 능력이 좋다고 피드백을 주셨던 게 기억에 남는다"라고 강조했다. 효는 최종 1위를 기록하며 가장 먼저 데뷔조에 합류했다. 효는 "부모님도 파이널 현장에 계셨는데, 제가 열심히 해서 된 거라고 격려해 주셨다"라고 말했고, 외국인 멤버인 카이와 하루토 또한 부모님의 전폭적인 지원을 언급하며 당시의 감동을 떠올렸다. 신인인 만큼 롤모델에 대한 이야기도 나눴다. 준성은 "진로를 고민하던 시절, 세븐틴 선배님들을 보며 사람들을 즐겁게 해주고 싶다는 꿈을 확실히 가졌다"라고 말했고, 연태는 "방탄소년단(BTS) 선배님들처럼 전 세계에 K팝을 알리고 선한 영향력을 주는 팀이 되고 싶다"라고 솔직하게 털어놨다. <@2> 팬들과의 소통도 꾸준하게 하고 싶다는 유어즈다. 보현은 "프로그램 때부터 저희를 봐주신 팬분들이 있었기 때문에 음악 방송과 팬사인회를 하며 팬분들과 닿는 시간도 많아졌다. 저희를 처음부터 좋아해 주셨던 팬분들도 계셔서 뭔가 더 애틋해지고 더 가까워진 것 같다. 새로 오신 분들도 저희에게 여쭤보고 하시면서 저희가 더 많은 에너지를 얻고 있는 것 같다"라고 감사함을 드러냈다. 이루고 싶은 목표도 짚어봤다. 효는 "한국 팬미팅과 팬콘서트를 해보고 싶다. 16일에 일본에서 콘서트가 있는데, 한국에서는 안 해봤다"라고 말했고, 보현은 "연말 무대에 서고 싶다"라면서도 "저희가 7일에 데뷔해서 데뷔 5일 차다. '오렌지 레코드'를 시작으로 더 많은 활동을 해서 신인상을 타보고 싶다"라며 신인상에 대한 욕심을 드러냈다. 유어즈라는 팀에 대한 멤버들의 애정도 살펴볼 수 있었다. 어떤 팀으로 기억되고 싶냐는 질문에 준성은 "모든 노래가 다 좋은 아이돌, '믿고 듣는 유어즈'가 되고 싶다"라고 밝혔고, 효는 "여러 감정을 표현하며 저희만의 이야기를 하는 팀이 되고 싶다"라고 강조했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=신정헌 기자]]]> 김진석 기자 Thu, 14 May 2026 18:00:37 GMT '유미의 세포들3' 김재원의 길을 응원하며 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17784612001786133020 모자라거나 넘치지 않게, 선을 잘 지켜서 순록을 만들어갔지만 8회라는 현실적인 분량의 한계는 김재원에게 또 다른 고민이었다. 다소 짧은 분량 안에 어떻게 유미를 향한 순록의 마음을 기승전결이 있게 표현할 것인지 고민을 거듭했다고. 이에 대해 김재원은 “초반부 대본을 보고 나서 ‘혐관 로맨스’라고는 하는데, 이쯤 되면 유미와 순록이 이어져야 하지 않나라고 생각했는데 아니더라”라고 말문을 열었다. 이어 김재원은 “후반부 대본을 받고 어쩌면 순록이가 유미에 대한 철벽이 무너지는 순간의 파급력이 있지 않을까 생각했다”면서 “사랑의 크기나 형태는 다 다르지 않나. 순록은 절대 그럴 법한 인물이 아닌데 유미 앞에서는 변화하지 않나. 순록을 변화시킬 정도로 유미라는 존재가 순록에게 크다는 점이 매력적이지 않을까 생각했다”라고 했다. 순록이 자신의 마음을 고백과 함께 자각한 뒤, 김재원은 또 한 번 연기에 변주를 줘야 했다. 고백 전에는 세포들이 순록이의 마음을 대변해 줬다면, 유미와 쌍방 로맨스가 된 뒤에는 김재원 스스로가 표현해야 했기 때문이다. 거기다가 한정된 분량 안에 유미를 향한 순록의 마음을 압축적으로 보여줘야 했기 때문에 김재원은 더 몰입할 수밖에 없었다. 그래서 현장에서 되도록 유미 역의 김고은을 사랑스럽고, 귀여워하는 눈빛으로 바라보려고 노력했다고 했다. 김재원이 모든 부담감을 뛰어넘고, 또 계획한 대로 원작 속 순록의 매력을 완벽하게 그려낼 수 있었던 건 이상엽 감독과 김고은의 도움이 없었다면 불가능했다. 이상엽 감독과 김고은의 배려로 김재원은 신인 배우임에도 불구하고 순록에 대해 많은 아이디어를 낼 수 있었다. 서로 머리를 맞대 아이디어를 내고, 거기에서 최상의 것들을 만들어내는 협업이 김재원의 성장으로 이어졌다. 특히 주연으로서 처음 작품을 이끌어가는 김재원이 방황할 때, 김고은이 큰 도움이 됐다. 톤을 잡지 못했을 때, 김고은이 단단하게 중심을 잡아줬기 때문에 무사히 완주할 수 있었다는 김재원이다. 무엇보다 ‘유미의 세포들3’ 뿐만 아니라, 선배 배우로서도 김고은의 조언은 김재원이 가고자 하는 길의 큰 이정표가 됐다. 김재원은 “누나한테 배우로서 작품 선택을 어떻게 해야 할지 조심스럽게 물어봤다. 누나가 후회 없는 선택을 했으면 좋겠다고 해주셨다. 가르치듯이 말해주는 것이 아니라 제가 불편하지 않게 이야기를 해줬다. 그것도 누나의 능력이라고 생각한다. 그런 부분에서 배우로도, 인간적으로도 누나에게 많이 배웠다”라고 했다. <@2> 김재원이 지향하는 연기의 길은 단순히 성공의 궤도를 답습하는 것에 머물지 않는다. 로맨스물로 큰 사랑을 받은 만큼 안정적인 선택을 할 법도 하지만, 김재원은 아니었다. 그는 “다양한 역할을 하고 싶어 배우를 시작했다”며 “작품마다 얼굴을 갈아끼운다는 느낌으로 연기를 준비한다”고 강조했다. 전작 ‘레이디 두아’에서 보여준 연기 변신 역시 “첫사랑 이미지를 부숴버릴 수도 있는 리스크가 있었지만, 그 틀을 깨야겠다는 생각에 내린 과감한 판단이었다”고 설명했다. 김재원에게 도전이란 안정적인 길에 안주하지 않기 위한 필연적인 터닝 포인트인 셈이다. 차세대 주연 배우로서 느끼는 무게감에 대해서도 솔직한 속내를 전했다. 김재원은 “감사하게도 큰 역할로 제의가 많이 들어오는 시기라 예전처럼 즐기기만 하기보다는 지켜야 할 책임감이 크다고 생각한다”며 “주연 배우로서의 빠른 성장 또한 중요하다”고 밝혔다. 급격한 변화 속에서 자칫 길을 잃을 법도 하지만, 그는 늘 스스로를 담금질하며 배우로서의 책임과 성장을 동시에 고민하고 있었다. 결국 김재원을 움직이게 하는 가장 큰 동력은 연기를 향한 순수한 애정이다. 김재원은 “정말 좋아서 시작한 일이고 이 일을 사랑하고 있기 때문에, 좋아하는 일을 함에 있어서 즐거움을 잃으면 안 된다고 생각한다”는 확고한 철학을 전했다. 이어 “앞으로 어떤 작품을 선택하게 될지는 모르겠지만, 저뿐만 아니라 함께하는 사람들, 그리고 저를 캐스팅해주시는 작가님과 연출님 모두가 즐거워할 수 있는 작품을 하고 싶다”는 포부를 덧붙였다. 부담감을 동력으로, 책임을 즐거움으로 승화시킬 줄 아는 김재원의 다음 행보가 더욱 기대되고 응원하고 싶은 이유다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=티빙]]]> 최하나 기자 Mon, 11 May 2026 10:00:00 GMT '우발라' 이예지·이지훈·송지우의 새로운 항해 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17779592671785561020 이들은 경연이라는 높은 산을 넘으며 각자의 방식으로 성장했다. 밴드 음악을 선호했던 이예지는 이번 프로그램을 통해 발라드의 매력에 깊이 빠져들었다. 첫 무대에서 심사위원의 눈물을 이끌어낸 경험은 그의 음악적 방향을 바꾼 계기가 됐다. 그는 "내 노래를 이해받았다는 느낌이 큰 감동이었다"며 그때의 확신을 바탕으로 발라드의 진심을 전하겠다는 각오를 다졌다. 이예지가 장르 자체에 몰입했다면, 이지훈은 그 안에서 자신의 색을 구축하는 데 집중하고 있다. 그는 "향수에 머무르지 않고 현대적인 감각을 더해 나만의 색을 찾고 싶다"고 말했다. 박효신, 이소라 등 선배들의 무대를 보며 '사람을 울리는 가수'가 되겠다는 목표도 더 두터워졌다고 했다. 팬들과 1대 1로 대화하듯 노래하며 깊은 울림을 주고 싶다는 바람도 내비쳤다. 송지우는 이번 도전을 통해 진정성이란 단어에 대해 많은 생각을 하게 됐다고 했다. 성악에서 가요로 전향하는 과정에서 부담도 컸지만, 자신의 목소리로 소통하는 즐거움을 알게 됐다는 데 많은 의미를 부여했다. 그는 "실수하더라도 있는 그대로의 내 모습을 보여주는 것이 가장 중요하다는 걸 깨달았다"라며, 선배 가수인 아이유와 선우정아처럼 대중의 마음속에 깊이 스며드는 노래를 꿈꾸고 있다고 했다. 세 사람의 성장은 소속사와 동료들의 지지 속에서 더욱 단단해졌다. 이예지는 "동료들과 음악적 지식을 나누며 함께 성장하고 있다는 느낌을 받는다"고 했고, 이지훈과 송지우 역시 든든한 조력자들과 함께 무대를 만들어가고 있다고 전했다. <@2> 세 사람의 시선은 이제 경연 무대 너머를 향하고 있다. 화려한 스타가 되는 것에만 머물지 않고 저마다의 뚜렷한 목표를 세웠다. 이예지는 직접 만든 곡으로 해외 투어를 다니는 싱어송라이터의 삶을 지향하고, 이지훈은 대형 돔 공연장부터 소극장까지 아우르는 자유로운 음유시인이 되기를 소망한다. 송지우 역시 직접 만든 곡으로 팬들과 밀접하게 소통하겠다는 단단한 미래를 그리고 있다. 함께 꿈꾸고, 연습하며 쌓은 우정은 이들의 음악을 더욱 풍성하게 만들고 있다. 서로가 건강한 자극제가 되어준 덕분에 꾸준히 노력할 수 있었다는 이들은 "이제는 서로가 없으면 허전할 정도"라고 입을 모았다. 이들의 시너지는 무대 위에서 다시 증명될 예정이다. '가정의 달'을 맞아 '우리들의 발라드' 톱12 멤버들과 함께 앙코르 콘서트를 준비 중이다. 유닛 무대와 신곡 등 다양한 구성을 예고한 이들은 "모두가 함께 흘린 땀이 이번 무대에서 빛을 발할 것"이라며 기대를 당부했다. 자신의 목소리로 세상을 위로하겠다는 이들의 여정은 이제 막 출발선에 섰다. 거창한 기술보다 담백한 목소리로, 가식보다 솔직한 마음으로 다가가겠다는 이들의 약속이 대중의 마음에 어떤 파동을 일으킬지 주목된다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진=박신휘 기자]]]> 한서율 기자 Tue, 05 May 2026 14:34:27 GMT '기리고' 강미나, 연기란 벽을 넘어 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17777664001785417020 ‘기리고’에 등장하는 인물 중 가장 드라마틱한 감정의 변화를 보여줘야 하는 인물인 만큼, 강미나는 1부부터 8회까지 나리의 감정선을 철저하게 계획하고 연기에 들어갔다. 대본에는 서술돼 있지 않은 감정선의 디테일을 스스로 찾아내 기반부터 다지기 시작했다. 일례로 1회에서 세아(전소영)와 건우(백선호)가 교제 중이라는 사실을 나리가 알았을 것이라고 스스로 설정했단다. 강미나는 “나리가 건우를 짝사랑하는데 세아와 건우가 만난다는 걸 모르는 게 이해가 안 가더라. 그래서 저는 나리가 두 사람이 만난다는 걸 알고 있었을 것이라고 생각했다”고 말했다. 강미나는 그 기점으로 나리가 엇나가기 시작했을 거라고 스스로 설정했다. 그 감정이 쌓이고 쌓여서, ‘기리고’ 애플리케이션의 저주로 인한 이간질에 쉽게 넘어갈 수밖에 없었을 거란다. 강미나는 “질투에서 비롯된 불안정한 감정이 귀신한테는 제일 좋은 먹잇감이었던 것 같다”고 했다. 나리가 친구들을 대하는 태도에도 나름 강미나의 계획이 있었다. 강미나는 “나리에게 가장 큰 비중을 차지하는 세아의 경우에는 중간에 건우가 끼어있지 않나. 그렇다 보니 세아에게는 건우를 향한 사랑에서 비롯된 질투심이 컸다. 계속해서 세아랑은 미묘한 기류를 가져가려고 노력했다”고 설명했다. 본격적인 갈등의 시작인 형욱(이효제)과의 관계도 강미나는 “나리는 형욱이를 싫어하는 것이 아니다”라고 딱 잘라 말했다. 나리가 형욱을 죽여달라고 애플리케이션에 소원을 빈 이유는 정말로 소원이 이루어질지 몰랐기 때문이라고 설명했다. 이 외에도 건우는 무조건적인 사랑, 하준(현우석)은 왜 자신이 아닌 세아를 좋아하는지 이해가 되지 않는다는 계획을 가지고 관계성에 따른 나리의 달라지는 감정선을 표현하려고 노력했다. 강미나가 디테일하게 나리를 연기할 수 있었던 건 박윤서 감독의 세밀한 디렉팅도 한 몫했다. 강미나가 거짓말을 하거나 감정적으로 동요했을 때 목이랑 귀가 빨개진다는 걸 캐치한 박윤서 감독이 강미나에게 역으로 제안했단다. 이에 강미나는 “자세히 보시면 1, 2회에서 나리가 소원 빈 걸 거짓말할 때 목이 엄청 빨개진다. 곧 죽을 거라는 압박감에 극도로 흥분된 상태라서 엄청 빨갛다”고 말했다. 뿐만 아니라 극 중 저주의 원흉인 권시원(최주은)으로 빙의 됐을 때 손톱을 물어뜯는 설정도 박윤서 감독의 아이디어였다. 최주은의 촬영 분량을 강미나에게 주면서 “시원이랑 똑같았으면 좋겠다”고 디렉팅 했단다. 이에 강미나는 “손가락 위치까지 똑같이 해서 촬영했었다. 그때부터 살짝 시원이가 나리에게 들어와 있는 것으로 설정했다”고 말해 흥미를 자극했다. 늘 현장에서 막내였던 강미나에게 ‘기리고’는 전혀 다른 경험을 선사했다. 신예 배우들 중 가장 맏이인 강미나는 자신의 성향과는 다르게 전소영 백선호 현우석 이효제 등 다른 배우들에게 먼저 살갑게 다가가고, 촬영이 끝난 뒤 함께 식사를 주도하는 등 리더 아닌 리더 역할을 했다. 막내였을 때나 맏이였을 때나 부담감은 똑같았다. 다만 ‘기리고’의 경우에는 다른 배우들에게 나쁜 영향을 끼치지 않도록 본보기가 되어야 한다는 생각에 부담감이 더 컸단다. 이에 강미나는 다른 배우들이 자기를 어려워하지 않고, 또래처럼 대해줘 고마웠다며 웃어 보였다. <@2> 이러한 현장에서의 여유는 강미나 스스로도 꼽는 가장 큰 성장 지점이다. 데뷔작인 ‘20세기 소년소녀’ 때는 촬영장에서 무서워서 숨기도 했고 감독과 눈도 제대로 못 마주쳤다고 털어놓은 강미나는 “당시에는 감독님이 전혀 그런 분이 아니셨음에도 연기적인 질문을 하면 혼날까 봐 두려워했다”고 회상했다. 이어 “이제는 감독님과 대화를 나누고 소통하며, 모르는 것이 있으면 솔직하게 물어볼 수 있게 됐다. 현장에서 장난도 칠 수 있는 여유가 생겼다는 점이 스스로 많이 성장했다고 느끼는 부분이다”라고 덧붙였다. 그 여유의 이면에는 연기를 향한 강미나의 깊은 애정과 치열한 고민이 자리 잡고 있었다. 그는 “연기는 항상 어려운 과제 같지만, 막상 그 과제를 수행해 냈을 때는 정말 재밌다”며 “인터뷰를 하면서 나리라는 역할에 대해 어떤 준비를 했고 어떤 서사를 가졌는지 설명할 때 내 에너지가 가장 넘치는 것을 느낀다. 내가 연기를 참 많이 사랑하고 있다는 걸 깨닫는다”고 눈을 반짝였다. 여전히 연기를 넘기 어려운 벽이라고 표현하면서도, 그 벽을 기어코 뚫고 나가고 싶다는 강미나의 목소리에는 단단한 욕심이 배어 있었다. “어떤 캐릭터가 주어져도 흡수를 잘하는 배우가 되고 싶다”는 그의 다짐은, 끝없는 성장통을 극복하며 앞으로 채워나갈 강미나의 또 다른 서사를 더욱 기대하게 만든다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sun, 03 May 2026 09:00:00 GMT "기대고, 기대하도록"… 김재환이 걸어갈 록스타의 길 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17769348301784483020 "팬들이 저에게 기대게 만드는 게 목표예요. 듬직하고 성숙한 아티스트가 되고 싶어요. 조금 어수룩해 보일지도 모르지만, 음악을 향한 마음만큼은 또렷하고 선명하다. 팬들이 자신에게 기대고, 기대할 수 있게끔 더 좋은 가수가 될 준비를 마친 예비 록스타, 가수 김재환의 이야기다. 지난 22일 공개된 싱글 '지금 데리러 갈게'는 김재환이 제대 후 처음 선보이는 신곡으로, 지친 순간에도 언제나 곁을 지켜주겠다는 사랑과 위로의 메시지를 담은 록발라드 장르의 곡이다. 김재환이 직접 작사, 작곡, 기타 연주까지 참여해 음악적 진정성을 더했다. 단단해진 보컬 위에 진심으로 쌓아 올린 섬세한 감정의 밀도로 리스너들에게 깊은 여운을 전한다. 지난 2025년 12월 군복무를 마치고 다시 팬들 곁에 찾아온 김재환은 "군백기를 마치고 첫 컴백이다. 최선을 다해 준비했고, 윈드(팬덤명)들이 편안하고 행복하게 바라봐주셨으면 좋겠다"라고 소감을 전했다. '지금 데리러 갈게'를 작업하며 그는 "솔직하고 진심을 담아 즐겁게 작업했다. 무엇보다 편안하게 마친 작업이었던 것 같다"라며 "함께 만들어가는 과정에 있어 편안하고 서로를 존중하며 작업했다"라고 덧붙였다. 남자 아이돌에게 군복무는 생각의 범위를 넓혀가는 과정이 되기도 한다. 김재환 또한 "군대에서 음악적 고민을 정말 많이 했다. 여러 장르를 시도해 봤지만, 김재환이란 장르에 대해선 물음표였다. 주변에 많이 물어보고 찾아보며 앞으로의 방향성을 정했다"라고 설명했다. 그 방향에 대해서는 "기타 치며 노래하는 게 멋지다고 하더라. 저에겐 포크, 락, 락 발라드가 잘 어울린단 생각을 하게 됐다. 춤을 아예 안 추겠단 건 아니다"라고 말해 웃음을 더했다. 김재환은 자신이 근무한 가수병 시절을 회상하며 "노래 실력적으로도 그렇고 감정을 표현하는 것에 있어서도 그렇고 훈련을 하고 스스로 단련할 수 있는 시간들이었다고 생각한다. 자연스럽게 이 미래에 대한 음악들을 생각하게 되고 군대 안에서 순회공연을 돌면서 깨달았던 것들이 전역하고 나서 이번 앨범에 에너지가 실린 것 같다"라고 덧붙였다. 더불어 "외롭고 고립된 부분이 있었지만, 긍정적으로 극복하고 힘든 순간들을 극복하는 태도나 자세가, 무조건 전역하고 제 활동에 도움이 될 것이란 생각이 있었다. 그 생각을 잘한 것 같다. 시간도 안 가고 그랬지만 잘 버텼다는 생각이 드는 것 같다"라며 군필 자부심을 드러냈다. <@1> 김재환은 동시에 그룹 워너원 컴백도 준비 중이다. 앞서 Mnet '프로듀스 101 시즌2'를 통해 결성된 워너원은 지난 2019년 해체했으나, 7년 만의 재결합 소식을 전한 바 있다. 그는 "싱글 앨범을 준비하면서 자연스럽게 멤버들과 소통이 잘 되면서 재결합이 된 것 같다. 리얼리티도 찍게 되고 타이밍이 신기하게 됐다"라며 소감을 밝혔다. 2025년 12월 31일 전역한 그는 이후 2026년 1월 1일 깜짝 티저를 공개하며 워너원 컴백을 공식화했다. 김재환은 하루아침에 세상이 바뀐 소감도 밝혔다. 그는 "군대를 전역하고 국밥을 먹으면서 영상을 봤는데 울컥하더라. 내가 이 순간을 티를 내진 않았지만 그리워하고 있었다는 생각이 들었다"라며 "멤버들도 같은 마음이었다고 하더라. 주어지는 기회를 소중하게 생각하고 후회 없이 만들어나가야겠다는 생각이 들었다. 겸손하게 잘 활동해야겠단 생각이다"라며 당시를 회상했다. 이후 워너원 행사로 팬들을 만난 소회도 털어놨다. 김재환은 "멋있게 턱시도를 입고 싶었는데, 회색 교복을 입게 됐길래, 다시 그때로 돌아간 기분이었다. 전 너무 좋았고, 감동이 남았던 순간이다"라며 "그날이 비도 오고 쉽게 오실 수 있는 시간이 아니었는데 너무 감사했다. 꼭 보답해야겠단 생각이다"라고 말했다. 워너원과 동시에 개인 음악활동을 하는데 따라오는 부담감은 없었을까. 김재환은 "워너원이란 아이돌로 데뷔했다 보니까 음악성 있는 밴드 사운드가 낯설게 느껴지실 수 있다. 제 목소리가 가진 색깔이 있다고 믿고 있다. 이 감성을 믿고 제가 추구하는 음악들을 선보일 생각이다"라며 이후 자신의 행보에 대해선 "다음에 가봐야 알 것 같다. 영감은 작업을 하면서 생긴다. 춤추면서 노래하는 건 그룹으로 할 수 있다. 팬분들이 원하신다면 바로 추지만 앨범으로 봤을 땐 제가 가고 싶은 방향이 있다"라고 소신을 밝혔다. 이에 더해 멤버 박지훈 또한 솔로로 컴백을 돌아와 맞대결을 펼치게 된 바. 김재환은 "전역하고 첫 시작이라"라며 너스레를 떨었다. 이어 "저는 저의 이야기를 쌓아가는데 중점을 두고 있다. 경쟁에 대해선 딱히 관심이 없다. 성적도 물론 사랑을 받으면 좋지만 지금 당장 갈구하고 있진 않다. 좋은 음악을 만들어서 많은 분들을 위로해드리고 싶다는 생각이다"라며 방향성을 언급했다. <@2> 이날 김재환은 연신 자신의 '추구미'에 대한 설명을 전했다. 그는 "제 고집만으로 음악을 하진 않는다. 주변 사람들한테 기대기도 한다. 주변에서 말해주는 게 많이 도움이 됐다. 댄스곡으로 컴백을 했을 때 친구들을 만났을 때 춤을 그만 추라는 사람도 있었다. 이런 의견이 있구나 싶었다. 많은 의견 중 교집합으로 생기는 지점이 있더라. 그 지점에서 한번 나아가봐야겠단 생각이 들었다. 저의 방향은 주변인들이 정해준 것 같다"라고 밝혔다. 이어 이번 활동에 대해서는 밴드 사운드와의 유행이 맞물리게 된 소감도 전했다. 김재환은 "주변에서 기대감을 심어주더라. 저는 욕심을 내려놓고 비우고 있다. 제 음악을 들어주는 게 감사하다는 생각이다. 저는 트렌드여서 밴드 음악을 선택한 건 아니다. 추구미를 이제 찾은 것 같다. 제가 원래 하던 것을 이제 이뤄가는 것 같다"라고 소감을 전했다. 이렇듯 김재환은 자신의 색을 찾아가는 과정 위에 있었다. 그는 "키워드로 위로를 선택한 이유는 제가 군대에 있으면서 느낀 외로움을 위로하고 싶었다"라며 "군생활은 남들보다 편하게 했을 수도 있지만, 일상적인 부분에서 위로하고 싶다는 생각이 들었다. 새로운 여정이냐고 묻는다면, 새 단추를 끼워가는 과정인 것 같다. 공연도 다니고 하는 제 모든 행보가 새로운 단추일 것 같다. 어떤 태도로 임하느냐에 따라서 앞으로 앨범의 정서나 색깔들도 잘 풀어질 수 있겠다는 생각이다"라고 솔직히 털어놨다. 그는 자신의 위로를 통해 팬들이 자신에게 의지했으면 좋겠냐고 묻자 "팬들이 저한테 기대게 만들고 싶다. 기대게 만드는 게 목표인 것 같다. 그럴 수 있게 좋은 앨범들 만들어서 성숙한 아티스트가 되고 그렇다면, 팬분들이 저한테 기댈 수 있지 않을까 싶다. 듬직하고 성숙한 아티스트가 되고 싶다"라고 밝혔다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=웨이크원]]]> 김진석 기자 Thu, 23 Apr 2026 18:00:30 GMT '오버익스포즈드' 앞으로가 더 궁금한 클로즈 유어 아이즈 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17768484231784349020 곡에 대한 첫인상도 거리낌 없이 전했다. 전민욱은 "1,2,3집을 다른 곡을 했고, 4집도 다른 장르를 하게 됐다. 이번엔 2000년대 힙합을 하다 보니까 내가 좋아하는 스타일의 음악을 하겠다는 기쁜 마음이 있었다"라며 "요즘 라틴 음악의 파이가 커지고 있지 않냐. 다양한 문화와 팬들을 만날 수 있겠다는 기대감이 생긴 것 같다"라고 전했다. 켄신은 "새로운 장르의 노래여서 녹음할 때 많이 신경 썼다. 지금까지 했던 녹음 스타일과 제 목소리와 다르게 녹음해 달라고 했다. 다양하게 어떻게 들으면 웃긴 목소리로 녹음을 해서 디렉터님께 이 소리는 어떠냐고 물어보기도 했다"라며 "제 목소리가 아이처럼 나오는 거 없이 호랑이처럼 나오는 소리를 넣으면 어떨까 싶어서 녹음했다. 그래서 머리색도 호랑이 색으로 했다"라며 너스레를 떨었다. 챌린지를 함께 하고 싶은 가수들도 꼽았다. 전민욱은 "포인트 안무가 골반을 튕기는 안무가 있는데, 저희가 평소에 존경하는 투모로우바이투게더 연준 선배와 좋은 기회가 생기면 좋을 것 같다"라고 말했고, 김성민은 "저희 춤을 더 알리고 싶은 마음에 여러 아이돌들과 챌린지를 찍고 싶은 마음이다. 보이넥스트도어 선배님들과 함께 하고 싶다"라고 밝혔다. 켄신은 "저는 스트레이키즈 현진 선배님을 엄청 좋아한다. 시상식에서 뵈어서 인사밖에 못했는데 이번에 같이 하고 싶다"라며 설렘을 드러냈다. 수록곡인 '왓 이프 아이 미스 러브?'에 대해서도 언급했다. 장여준은 "사랑을 할 때 가장 눈부신 순간에 불안함을 담은 곡이다. 작사 가이드라인은 '사랑을 놓친다면'이었다. 그걸 생각해 보니까 저희 콘서트가 떠오르더라"라며 "엔딩곡으로 마무리를 하고 팬들을 바라봤을 때 드는 심정들, 팬들을 떠올리면서 하고 싶던 말들을 가사로 적어낸 것 같다"라고 말했다. <@2> 클로즈 유어 아이즈는 차후 어떤 팀이 되고 싶을까. 장여준은 "선한 영향력을 미치는 가수의 영향력을 닮고 싶다고 생각했다. 누군가에게 꿈을 꾸게 해 주고 힘과 영향력을 주는 팀이 됐으면 좋겠다"라고 말했다. 전민욱은 "서바이벌 프로그램을 통해 결성된 팀이다 보니까, 저희가 계속 앞으로 나아감에 있어 사랑이 크다고 생각한다. 저희가 정말 열심히 해서 더 많은 곳에서 인정받는 가수가 되고 싶다. 자랑스러워 할 수 있는 가수가 되는 게 목표다"라고 강조했다. 더불어 올해 남은 일정 및 계획에 대해서도 전민욱은 "정확히 구체적인 계획보단 , 싱글 이외에 앨범을 더 낼 것 같다. 올해 다른 앨범도 나올 것 같다. 투어도 열심히 하고 새로운 앨범도 내고 하면서 다양한 곳에서 클로저들을 만나지 않을까 싶다"라며 팬들에게 좋은 소식을 전했다. 이에 더해 "올해 들어서 콘서트도 하고 1주년 기념으로 팬들과 만났는데 그 과정에서 고마움을 느낀 게 많다. 클로저들이 재밌게 즐길 수 있는 활동을 선물해주고 싶다"라고 덧붙였다. 마지막으로 장여준은 팀에 대한 애정을 숨기지 않으며 "항상 케이팝 아이돌 선배들을 보면서 다음엔 어떤 무대로 돌아오실까 하는 기대감을 품고 찾아본다. 항상 새로운 장르로 컴백하는 만큼, 앞으로가 궁금한 아이돌이란 키워드가 붙었으면 좋겠다. '클유아는 궁금한 그룹이다'. '앞으로가 기대되는 그룹이다'라는 말을 듣고 싶다"라고 강조했다. 서경배 또한 팬덤인 클로저를 향해 "모든 앨범들을 공연할 때마다 클로저들이 웃어주고 소리를 질러줬다. 클로저들이 더욱 소리 높여 저희를 위해 응원해 주는 걸 위해서 더 노력할 것이다. 그런 클로저들에게 감사한 마음이 크다. 사랑한다"라며 팬사랑을 전했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=신정헌 기자]]]> 김진석 기자 Wed, 22 Apr 2026 18:00:23 GMT '내 이름은' 염혜란의 꼿꼿한 소신 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17768124001784148020 사실 염혜란에게 이번 작품은 운명과도 같았다. 그는 "배우는 이야기를 직접 쓰지 않는 이상 하고 싶은 말을 다 할 수 없는데 이번엔 내가 하고 싶은 이야기를 할 수 있는 귀한 기회였다"라고 밝혔다. 염혜란은 소재를 떠나 시나리오가 가진 문학적 매력과 대중 영화로서의 명확한 공식에 이끌려 출연을 결심할 수밖에 없었다고 밝혔다. 정지영 감독과의 호흡은 '신뢰' 그 자체였다. 전작 '소년들'에서의 짧은 만남이 아쉬워 다시 감독을 찾았다는 그는 거장의 유연함에 감탄했다. 염혜란은 "감독님은 작가주의를 고집하지 않고 많은 사람이 볼 수 있는 영화를 만들고 싶어 하셨다. 여든이 넘은 나이에도 이 작품이 세상에 나와야 한다는 일념으로 발로 뛰던 그의 모습을 보며 큰 감동을 느꼈다"라고 전했다. 극 중 정순은 기존 '엄마'의 이미지와 다른 색을 갖는다. 염혜란은 그를 따뜻한 어머니이자 희생자로만 머물게 하지 않았다. 그는 "정순은 홀어머니라고 자식에게 모든 정성을 쏟지도 않고 자식과 친구처럼 지내는 생동감 있는 인물로 만들려 노력했다"라며 "특히 의상 하나에도 신경을 쓰며 무용가 특유의 꼿꼿한 태도를 유지하려 애썼다"라고 밝혔다. 역사를 통과해 온 인물의 궤적도 단순하게 표현하지 않았다. 염혜란은 "그저 슬프거나 진혼이면 안된다고 봤다. 이 이야기가 다른 방향이 돼야 한다고 봤다"라며 "정순을 통해 강인한 엄마의 상징을 보여주기보다 과거의 아픔을 기억하지 못하지만 불편하거나 문제 되지 않는 상태인 한국인의 모습을 담아내고자 했다"라고 강조했다. <@2> 이러한 깊이 있는 표현 뒤에는 연극 무대에서 다져온 탄탄한 기본기가 있었다. 창작극을 만들며 수없이 수정하고 회의하던 경험은 거장과의 작업에서도 빛을 발했다. 염혜란은 "연출의 고유 영역을 침범하지 않으려 노력하는 편이지만, 이번 작품은 감독님과 함께 이야기하며 수정해 나갔다"라며 "그 과정이 서서히 캐릭터에 접근할 수 있게 해 준 원동력이었다"라고 털어놨다. 넷플릭스 오리지널 시리즈 '더 글로리'와 '폭싹 속았수다', 영화 '어쩔수가없다'를 거쳐 '내 이름은'까지 매번 굵직한 작품에 캐스팅되며 누구보다 뜨거운 전성기를 보내고 있는 염혜란은 주연 배우로서 짊어진 무게와 책임감을 기분 좋은 부담으로 받아들이고 있었다. 조연일 때와 달리 오롯이 한 캐릭터를 위해 몸을 만들고 머리를 자를 수 있는 시간이 있다는 것에 감사할 따름이다. 한 작품에만 온전히 집중할 수 있는 시간적 여유는 자신을 정형화된 틀에 가두는 것이 아니라 오히려 더 과감한 변주를 시도할 수 있는 든든한 밑거름이 됐다. 앞으로 염혜란이 가고 싶은 길은 '예상 밖의 배우'다. 그는 "어떻게든 쓰이는 사람이고 싶고, 고정된 색깔로 규정되는 것이 싫다"라고 강조했다. 단순히 정답을 찾아가는 연기에 안주하지 않고, 그 이상의 것을 아우를 수 있는 연기를 꿈꾸는 염혜란의 연기 인생 2막은 이제 시작이다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=렛츠필름, 아우라픽처스]]]> 한서율 기자 Wed, 22 Apr 2026 08:00:00 GMT '누룩' 장동윤 감독의 진짜 얼굴 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17765568001783902020 ‘믿음’이라는 키워드 하나만 떠올리며 ‘누룩’을 보면, 장동윤 감독이 무슨 이야기를 하고 싶은지 느낄 수 있다. 하지만 느끼는 것보다 이해하고 싶어 하는 관객들에게는 다소 난해한 영화일 수도 있다. 이에 대해 장동윤 감독은 “시를 쓰거나 영화를 연출할 때 제 마음속에는 100% 내막이 있다. 그것을 얼마나 드러내고 설명해 주느냐의 차이인 것 같다”면서 “가령 미술관에 가면 해설을 들으면서 관람할 수 있지 않나. 반면 그런 해설 없이 보고 싶어 하는 사람도 있지 않나. 그림으로 치면 저에게는 꽃 하나 이런 거에 다 의미가 있다. 다만 관객들이 영화를 보고 어떤 걸 느끼는지도 궁금했다”라고 말했다. 이어 장동윤 감독은 “제가 ‘누룩’으로 GV를 약 여덟 번 해 본 결과 다들 감독의 명확한 설명을 원하더라. 하지만 저는 그렇게 하는 게 재미가 있지는 않다”면서 “이전 단편처럼 아주 뚜렷하게 설계를 하면 된다. 하지만 그런 영화를 제가 지금 만들었을 때 경쟁력이 있을 거라 생각해서 만든 영화가 아니다. 내가 하고 싶은 걸 지금 할 수 있는 영화가 의미가 있다고 생각한다”고 확고한 자신의 의도를 강조했다. 배우들에게 했던 디렉팅에도 장동윤 감독의 확고한 생각을 엿볼 수 있었다. 영화가 다소 난해하더라도, 연기하는 배우들은 전혀 헷갈릴 것이 없다는 것이다. 장동윤 감독은 “이 이야기가 전달하고자 하는 메시지가 상징적일 수는 있어도 상황에 헷갈릴 만한 건 없었다. 뭔가를 간절히 찾고 싶은 마음이고 못 찾아서 슬픈 감정은 연기하는 데 있어서 단순하다”면서 “이입이 어려운 내용이 아니지 않나. 저도 시행착오를 겪으면서 배우를 하고 있고, 생각을 많이 한다고 좋은 연기가 나오는 것 같지는 않다”고 했다. <@2> ‘배우 장동윤’ 하면 대중들이 흔히 떠올리는 맑고 밝은 청춘의 이미지 이면에는, 세상을 향해 끊임없이 질문을 던지는 깊고 진지한 내면이 자리하고 있었다. 장동윤 감독은 “시간이 지나며 스스로 돌아봤을 때 나를 마냥 밝은 이미지로만 생각하시는데, 사실 나는 생각이 참 많은 사람이다”라며 “어릴 적부터 세상의 불합리한 측면에 대해 깊게 고민하기도 했다. 갈수록 철학적인 고민을 하고 인간을 탐구하게 되는데, 이런 창작 활동을 통해 평소 잘 하지 못했던 내면의 이야기들을 투영할 수 있는 것 같다”고 털어놨다. 인간의 복합적인 면모를 있는 그대로 받아들이며 그것을 작품으로 승화시키는 과정이 지금의 장동윤 감독을 이끄는 또 다른 원동력인 셈이다. 결국 장도윤 감독이 스크린을 통해 궁극적으로 전하고 싶은 것은 사람 냄새가 짙게 배어나는 이야기다. 장동윤 감독은 “나는 사람 이야기를 다루는 것을 좋아하고, 또 잘 해왔다고 생각한다. 늘 내 관심사는 사람이었다”고 힘주어 말했다. 특히 그가 감격을 느끼는 순간은 평범함을 넘어선 역설적인 희망에 닿아 있었다. “세상의 기준으로 봤을 때 기쁨이나 행복을 찾기 어려울 것이라는 편견을 가질 법한 사람들이, 그 누구보다 감사하고 기쁘게 살아가는 모습에서 큰 감동과 뭉클함을 느낀다”는 장동윤 감독의 말에서는 앞으로 그가 그려나갈 작품 세계의 뚜렷한 온도가 느껴졌다. 첫 단편 ‘내 귀가 되어줘’부터 이번 장편 ‘누룩’에 이르기까지, 장동윤 감독은 언제나 타인의 삶을 깊이 있게 들여다보고 그 안에 숨겨진 반짝이는 감정들을 건져 올렸다. 누구나 쉽게 이해할 수 있는 친절한 화법은 아닐지라도, 자신이 가장 잘 할 수 있고 또 가장 하고 싶은 사람 이야기를 묵묵히 밀고 나가는 장동윤 감독의 뚝심은 이미 다음 행보를 기대하게 만든다. 세상을 향한 깊은 철학적 고민과 사람을 향한 따뜻한 시선이 교차하는 곳에서, 장동윤 감독이 피워낼 또 다른 이야기가 벌써부터 기다려진다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=영화 '누룩', BH엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Sun, 19 Apr 2026 09:00:00 GMT '클라이맥스' 하지원의 선택 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17760614431783268020 극 중 하지원이 연기한 추상아는 화려한 톱스타이자 권력의 소용돌이 중심에 선 인물이다. 하지원은 여배우라는 설정, 동성애, 복잡한 심리 묘사까지 어느 것 하나 쉽지 않았다고 전했다. 특히 극 중 '발연기를 하는 톱스타'라는 설정은 베테랑 배우 하지원에게도 신선한 당혹감을 안겼다. 그럼에도 그는 '클라이맥스'라는 세계관 안에 녹아들기 위해 감독과 상의하며 캐릭터를 잡아나갔다. 극의 몰입도를 높이기 위한 노력은 철저했다. 평소 말투나 표정까지 '하지원스러움'을 철저히 배제했다. 하지원은 "상아의 표정은 단순하지 않다. 그의 감정이 바로 드러나면 안 되기 때문이다"라며 "시청자들에게 혼선을 주면서도 상대 배우도 속여야 했기에 여러 겹을 겹친 표정을 보여주고자 했고 감독님과 끊임없이 모니터링을 했다"라고 강조했다. 외적인 관리도 혹독했다. 예민하면서도 관리 잘 된 여배우의 느낌을 보여주기 위해 격한 운동 대신 스트레칭에 집중했고 50kg였던 몸무게를 45kg까지 감량하며 날카로우면서도 연약한 몸매를 만들었다. 하지원은 "감량 후 피팅을 했는데 옷이 너무 헐렁해져 당황스러웠다. 감독님의 요구보다 더 많이 뺐더라"라며 웃어 보였다. 그는 추상아라는 인물에 깊이 몰입한 탓에 신체적, 정신적 고통도 뒤따랐다고 전했다. 정체성 혼란을 겪는 인물의 감정을 그릴 때마다 촬영이 빨리 끝나길 바랄 정도로 심적 부담이 컸다고. 하지원은 "상아의 내면에 깊게 들어가다 보니 거식증 설정처럼 실제로 음식을 못 먹기도, 잠을 못 자기도 했다"라며 "연기 속의 연기를 선보이는 일이 정말 쉬운 게 아니라는 걸 다시금 체감했다"라고 덧붙였다. <@2> "최고의 아티스트가 되고 싶다"던 하지원은 '클라이맥스'를 통해 배우로서 욕심을 채울 수 있던 작품이라고 회고했다. 진심과 거짓 사이의 미묘한 경계를 표현하기 위해 하루를 꼬박 새우며 촬영을 강행했던 하지원. 그는 "정신이 혼미해질 정도였지만 중요한 장면이라 끝까지 고집을 부려 찍었다"며 남다른 연기 열정을 드러냈다. 뜨거운 땀방울로 채워진 '클라이맥스'. 하지원은 마지막까지 작품에 큰 애정을 드러내며 많은 이들의 시청을 독려했다. 그는 "우리 드라마는 매 신이 클라이맥스 같다"라며 "앞으로 더 예측 불허한 사건과 반전이 펼쳐질 것"이라고 자신감을 내비쳤다. 권력을 향한 인간의 욕망과 그로 인한 선택들이 어떤 결말을 맺을지 지켜봐 달라는 당부도 잊지 않았다. 데뷔 30년을 맞이한 하지원은 시간의 흐름을 실감하며 배우로서의 책임감을 되새겼다. "좋아하는 게 생기면 끝까지 파는 집요함이 있다"는 그는 현장에서 모든 에너지를 쏟아붓고 집에서는 온전히 휴식을 취한다. 다만 자신의 원동력을 채우기 위해서 기꺼이 몸을 움직인다. 최근에는 유튜브를 통해 MZ세대 동기들과 캠퍼스 라이프를 즐기며 '스무살 하지원'을 다시 만나는 기분을 만끽하고 있다. 배우로서, 그리고 아티스트로서 끊임없이 자신을 갈고닦는 하지원. 그는 여전히 현장에서 가장 뜨겁게 타오르고 있다. "앞으로 더 많은 것을 보여드리겠다"는 그의 약속처럼, 하지원의 클라이맥스는 이제부터 시작이다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=해와달엔터테인먼트] ]]> 한서율 기자 Mon, 13 Apr 2026 15:24:03 GMT 우도환이 사랑한 '사냥개들' [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17759520001783224020 시즌 1을 하며 좋았던 기억은 시즌 2를 하게 된 동력이었다. 자신과는 너무 다른 건우의 성향 때문에 망설였을 때도 김주환 감독은 우도환에 대한 확신이 있었다. 자신만 믿으라는 김주환 감독의 말에 시즌1을 무사히 끝낸 우도환은 시즌2도 김주환 감독에 대한 믿음으로 함께 했다. 극 중 3년이란 시간이 흐른 만큼, 달라진 건우의 모습을 보여주는 것도 중요했다. 우도환은 “복서의 심장은 룰을 지키는 것이 아니라 나의 사람들을 지키는 것이라고 건우의 생각이 달라진다. 어떻게 해서든 이겨서 자신의 가족을 지켜야 한다는 마음으로 바뀐 것 같다”라고 했다. 건우의 달라진 성장점에 대해 굳이 고민을 많이 할 필요가 없었다. 지난 3년 동안 항상 김주환 감독과 우진 역의 이상이와 함께 했기 때문에 건우를 표현하는 데에는 큰 고민이 없었다. 다만 떨어진 체력을 다시 끌어올리는 과정은 고생길이었다. 우도환은 “대본을 보는 시간보다 액션 합을 외우는 데에 시간을 더 들였다”라고 했다. 그럴 수밖에 없었던 것이 액션의 스케일이 시즌 1보다 한참이나 커졌기 때문이다. 시즌 1을 촬영했을 때도 이 이상의 액션은 없다고 생각했지만, 시즌 2는 그 이상이었다. 그렇지만 아직 보여주지 않은 것들이 더 많다는 생각에 우도환은 더욱더 액션에 매달렸다. 그것이 우도환이 생각하는 ‘사냥개들’ 시리즈의 정체성이기 때문이다. 우도환은 “사람들이 왜 맨손 액션에 더 카타르시스를 느낄까 생각해 보면 타격지점이 정확하게 보이기 때문인 것 같다. 총 같은 경우에는 멀리서 쏘고, 멀리서 맞는 리액션이지 않나. 총알 뿐만 아니라 칼도 눈에 잘 보이지 않는데, 주먹은 잘 보인다. 칼로 맞아 본 사람은 많지 않다고 생각 한다. 주먹은 장난이라도 맞아 본 적이 있기 때문에 더 몰입이 되는 것 같다”고 했다. 체력을 끌어올리기 위해 하루에 네 끼를 챙겨 먹었단다. 여기에 액션 스쿨과 헬스장을 오가며 운동선수 못지않은 운동량을 소화하며 다시 건우가 되기 위해 노력했다. 운동선수와 같은 루틴으로 살며 시즌 2를 촬영했다 보니 끝나고 나서는 아예 운동을 하지 않게 됐다고. 이에 우도환은 “체력 증진을 위해서 어느 정도 하는 거지 습관처럼 하는 건 내려놓았다. 운동을 안 하면 안 하는 대로 행복이라는 걸 알았다”라고 말해 웃음을 자아냈다. 액션 신의 난이도가 더 높았던 이유는 건우가 복싱 세계 챔피언이라는 설정 때문이다. 세계 챔피언이라는 타이틀에 걸맞은 액션신을 보여줘야 했다. 이에 우도환은 “세계 챔피언이라는 배역을 할 수 있었다는 것에 감사하지만 너무 어렵더라. 왜 작가님들이 캐릭터에 ‘세계 챔피언’이라는 타이틀을 안 주는지 알겠더라. 챔피언 타이틀을 가진 사람은 흠이 하나라도 있으면 안 된다고 생각한다. 그 부담감이 컸다”라고 했다. 이어 우도환은 “못하면 웃음거리이지 않나. ‘세계 챔피언인데 왜 저것밖에 못 싸워’라는 생각이 들지 않게 노력을 많이 했다”면서 중학생 시절 3년 동안 복싱을 취미 삼아 배웠던 기억이 도움 됐다고 했다. <@2> 액션신만큼 ‘사냥개들’의 매력 포인트는 끈끈한 건우와 우진의 서사다. 가족 이상의 유대감으로 자신들 앞에 놓인 고난을 해결해 나가는 두 사람의 관계성이 글로벌 시청자들의 마음을 움직였다. 이번 시즌에서 그 관계성이 빛난 장면은 백정(정지훈)의 계속되는 압박에 결국 그와 맞붙기로 건우가 마음을 먹는 장면이다. 우진도 건우의 그런 선택을 지지하며 함께 싸워나갈 것을 다짐한다. 놀랍게도 해당 장면의 대부분이 우도환과 이상이의 애드리브라고. 우도환은 이에 대해 “형과 감정가는 대로 해보자고 했다“면서 “시즌 1부터 쌓아왔던 서사가 있으니까 믿고 했다. 감독님도 너무 만족하셨다”라고 했다. 그러면서 우도환은 이상이에 대한 특별한 마음을 드러냈다. 우도환은 “그동안 형들이랑 브로맨스를 많이 해왔다. 그런데 이번에 그 이상을 이상이 형이랑 했다”면서 “저에게 이상이란 부부다”라고 말해 웃음을 자아냈다. 우도환은 “일하다가 만났는데 이렇게 서로 가면 없이 잘 지낼 수 있는 게 쉽지 않다고 생각한다. 상이 형이랑 모든 고민들이 똑같아서 굳이 말하지 않아도 서로 위로를 주고받는 사이다. 어떻게 보면 상이 형을 같이 한 작품을 보고 싶은 마음에서 다은 시즌을 하고 싶다”라고 이상이를 향한 큰 애정을 전했다. 김주환 감독에 대한 마음도 남달랐다. 우도환은 “주환이 형 앞에서 김건우가 아닌 다른 캐릭터를 연기할 수 없을 것 같다. 부끄러워서 못할 것 같다. 다른 모습을 보여주는 것 자체가 형이 내가 연기한다고 생각할 것 같다. 형은 내가 뭐만 하면 김건우로 볼 것 같다”라고 했다. <@3> 작품의 완성도나 대중적인 흥행 지표를 떠나 참여한 배우가 이토록 온 마음을 다해 애정을 쏟아내는 모습을 마주할 때면 그 작품을 다시금 들여다보게 된다. 솔직히 말해 이번 시즌 2를 시청하며 아쉬움이 전혀 없었다면 거짓말이겠지만 우도환이 ‘사냥개들’과 건우라는 캐릭터를 대하는 진중한 태도를 보며 그 아쉬움마저 납득하고 응원하게 됐다. 수많은 인터뷰를 거치며 아무리 훌륭한 작품이라도 배우의 태도가 가벼우면 작품의 빛이 바래는 경우를 종종 보아왔다. 반대로 우도환처럼 작품을 깊이 사랑하고 헌신하는 배우의 진심은 그가 왜 이토록 다음 시즌을 열망하는지 그 타당한 이유를 스스로 증명해 낸다. 실제로 우도환은 ‘사냥개들’이 두 청년의 성장극인 만큼 나이가 들면서도 계속 시리즈를 이어가고 싶다는 뜨거운 열망을 내비쳤다. 우도환은 “시즌 5, 6까지도 하고 싶다”면서 “육체적으로 건강할 때 할 수 있는 것들이 있기에 비행기에 매달리라고 한다면 기꺼이 매달릴 수 있다“고 눈을 반짝였다. 톰 크루즈가 연기한 인물처럼 선하고 올곧은 길을 걸어가고 싶다는 그의 말에서 건우라는 캐릭터가 단순한 배역을 넘어 우도환의 연기 인생에 얼마나 거대한 의미로 자리 잡았는지 짐작할 수 있었다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sun, 12 Apr 2026 09:00:00 GMT '사냥개들2' 정지훈의 성공에는 다 이유가 있다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17758710001783143020 그렇게 생애 처음으로 악인이 되기로 한 정지훈 앞에는 가시밭길이 이어졌다. 대본에 없는 백정의 서사와 연기의 강약조절도 나름대로 철저하게 연구했다. 하지만 그 계획들은 첫 촬영에서 모두 수포로 돌아갔다. 김주환 감독이 “백정은 늘 화가 많이 나 있어야 한다”면서 정지훈에게 요구했단다. 강약 조절보다는 툭 치면 금방이라도 활화산처럼 분노를 폭발시켜도 이상하지 않을 만큼의 톤을 바랐던 것이다. 베테랑 배우인 정지훈에게도 김주환 감독의 디렉팅은 막막했다. 아무리 준비하고 계획해도 촬영 현장만 가면 전면 백지화되고, “백정이라면 어떻게 할 거냐”는 김주환 감독의 말이 정지훈을 혼란스럽게 했다. 김주환 감독의 밑도 끝도 없는 디렉팅에 자신의 의견을 더 피력할 수도 있었지만, 정지훈은 그 디렉팅을 온몸으로 받았다. 축구로 따지만 김주환 감독은 감독, 자신은 플레이어라고 생각했기 때문이다. 전체적인 그림을 보는 김주환 감독이 그렇게 말하면, 그게 맞다고 생각했기 때문이다. 정지훈은 김주환 감독의 디렉팅에 오로지 하나만 생각했다. 어떻게 하면 더 악하게 보일지에 집중하는 것이 아니라 어떻게 하면 건우와 우진을 절망으로 빠뜨릴 수 있을지만 생각했다. 그 간단한 생각이 김주환 감독이 생각하는 백정에 좀 더 가깝게 밀착할 수 있었던 동력이기도 했다. 김주환 감독의 디렉팅은 정지훈을 계속 한계로 몰아붙였다. 막막하긴 했지만 김주환 감독이 맞을 거란 확신 하나로 버텼다. 결과물이 보니, 김주환 감독의 말이 맞았다며 가슴을 쓸어내린 정지훈이다. 정지훈은 “제가 보니까 백정 분량이 얼마 없다. 굉장히 많이 나오는 느낌이 드는 이유가 진짜 백정이 나오면 제가 다 숨이 막히더라. 제가 저를 봤을 때 연기를 잘하고 말고 아니라 누구를 죽이려고 저러나라는 생각이 들더라. 그제야 저는 감독님 말이 이해가 됐다”라고 말했다. 연기만큼이나 액션신도 정지훈에게는 매번 한계를 시험하는 시험대였다. 모든 종류의 액션을 해봤다고 자부하는 정지훈도 혀를 내두를 정도로 복싱 액션은 고난도였다. 정지훈은 “감독님이 백정이 거대하고 압도적이었으면 좋겠다고 하더라. 그래서 벌크업을 했다. 피지컬 디자인을 했다”라고 했다. 하지만 그 뒤에 따라붙은 김주환 감독의 주문은 정지훈을 그야말로 ‘멘붕’하게 만들었다. 몸집은 크지만 스피드는 빨랐으면 좋겠다고 했단다. 정지훈은 “근육이 거대하고 몸짓이 빨랐으면 좋겠다는 것이 감독님의 주문이었다. 그런 사람은 타이슨 말고는 없다. 십수 년을 복싱한 사람처럼 동작을 해야 하는데 그걸 어떻게 하나 싶었다”라고 했다. 무척이나 고생이었지만, 정지훈은 결국 기본기부터 시작을 하며 정면 돌파를 선택했다. 허리 디스크 고통에 진통제까지 먹어가면서 백정 그 자체가 되기 위해 이를 악물었다. 정지훈은 “현장에서 아픈 티를 내면 제가 제일 큰 형인데 분위기가 안 좋아질 것 아닌가. 제가 으쌰 으쌰 해야 한 테이크라도 더 가니까. 정말 다들 뼈를 깎는 고통으로 열심히 했다”라고 말했다. <@2> 모든 과정이 한계를 뛰어넘는 극한의 연속이었지만, 정지훈은 그 안에서 특유의 승부욕을 불태우며 절실함으로 버텼다. 정지훈은 “다시 한 번 절실하게 했던 것 같다. 잘하는 것과 열심히 하는 건 다른 것이지 않나. 연기하러 갈 때까지는 너무 힘들었고, 정해진 대사를 주고받는 게 아니라 현장에서 대사를 빼버리는 등 극한의 상황이었다”고 회상했다. 이어 “다시는 이런 호흡으로는 할 수 없겠다는 생각이 들 정도였지만, 나 또한 승부욕이 있는지라 이걸 못 이겨내면 극 중 건우와 우진을 괴롭힐 수 없다고 생각했다. 하루하루 그렇게 버텼고 무사히 잘 끝났다”며 벅찬 소회를 전했다. 그렇게 모든 것을 쏟아부은 만큼, 작품을 대하는 책임감 역시 그 어느 때보다 남다르다. 늘 결과로 검증받아야 한다는 사실을 누구보다 잘 알기에, 남 탓을 하기보다는 스스로를 묵묵히 돌아보는 편이라고. 정지훈은 “내가 판단하고 했던 걸 남에게 책임을 돌리는 게 되게 어른스럽지 못한 행동이지 않나”라며 단단해진 내면을 드러냈다. 수많은 작품을 거치며 성공과 실패를 두루 맛본 베테랑이지만, 그는 여전히 실패마저 반면교사 삼아 앞으로 나아갈 길을 찾는다. 정지훈은 “실패한 것대로 의미가 있으면 그걸 반면교사 삼아서 성공으로 갈 수 있다. 연기를 너무 잘하고 작품이 너무 좋았는데 막대한 제작비를 날려 먹으면 그건 잘못된 것이라 생각하기에, 배우로서의 책임이 정말 중요하다”고 강조했다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sat, 11 Apr 2026 10:30:00 GMT 우주소녀 다영, 진심과 독기가 만든 이유 있는 기적 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17758101701783140020 솔로 데뷔 이후 다영을 대표하는 수식어는 단연 '독기'다. 무대를 향한 뜨거운 야망과 무대 위 날 선 눈빛이 이 단어에 무게를 더해준다. 다영은 스스로의 수식어가 된 독기에 대해 "대중분들이 '독기녀'라고 해주셔서 저도 그런가 싶다. 대중분들이 절 사랑하고 예쁘게 봐주시는 건 공감인 것 같다"라며 "다영이라는 이미지가 12살 제주소녀로 먼저 나오고, 예능프로그램도 많이 나왔다. 어딘가 모르게 친근한 느낌이 있는데 옆집 동생이 성공해서 돌아온 느낌이 나는 것 같다. 좀 더 응원하고 싶으신 느낌인 듯하다"라고 말했다. 이에 더해 다영은 "기분 좋았던 댓글이 있는데 '세상이 각박하고 힘들고 실낱같은 희망에 배팅하고 살아가는데, 다영 씨의 무대가 괜찮다고, 잘하고 있다고 말해주는 것 같아 힘이 난다'는 댓글에 공감이 갔다. 사실 제 '바디'도 실낱같은 희망에 배팅한 것이었다. 공감이 저를 응원하게 만드는 힘인 것 같다"라고 덧붙였다. '바디' 활동 이후 스스로를 더 사랑하게 됐다는 다영이다. 그는 "용기가 원래 0%였다. 실물 앨범을 내도 저랑 저희 엄마만 살 것 같았다. 찍어낸 앨범들이 창고에 있으면 제가 너무 상처받을 것 같았다. 그런 애였는데 바디를 너무 사랑해 주시니 이번 앨범을 만들 때는 자신감 있게 할 수 있었다. 지금은 용기가 70%까지는 올라왔다. 이제 100%를 달성하면 앨범을 찍어볼 예정이다"라며 너스레를 떨었다. 다영은 자신의 방향성에 대해서도 말했다. 그는 "많은 분들이 다영이가 변했다고 하시지만, 사실 이게 제 본모습이다. 우주소녀 때가 그룹 색에 맞춰 융화한 모습이다. 피부색도 그냥 햇빛에 이틀 나가있으면 이렇게 된다. 우주소녀땐 더 밝게, 바디메이크업도 했었다. 엑시 언니와 은서 언니는 이제 제 모습을 보여주니 홀가분하겠다고 하더라"라고 전했다. 그러나 다영은 우주소녀에서의 모습도 여전히 사랑했다. "'쪼꼬미'는 콘셉트였다. 제 부캐 중 하나였다 생각하고 정말 즐겁게 즐겼다. 전 지금 다시 하래도 할 수 있다. 돌아가라고 하면 양갈래 머리를 하고 블러셔를 칠하고 다시 할 것이다"라고 호기롭게 밝혔다. <@2> '왓츠 어 걸 투 두'에 작사, 작곡에 참여한 소회도 전했다. 다영은 "제가 27살에 솔로로 데뷔하고 싶었는데 지금 28살이다. 20대 후반의 감정에 대해 얘기하고 고민하고 나누고 싶었다"라며 "자연스러운 감정과 더 자신감 있게 사랑하라는 내용을 담고 싶었다. 제 나름대로 귀엽게 풀어보고 싶었다"라고 털어놨다. 자신의 경험이 담겼냐는 질문에는 "맞는 것 같다. 구차하고 지질해질 때도 있다. 전 솔직한 사람이라 좋아한다고 말하고, 싫어졌다고 말하기도 한다. 사람이라면 자연스러운 수순 같다. 음악이 주는 힘이 있다고 믿는다. 각자 방식에 맞게 사랑을 즐겼으면 한다"라고 설명했다. 이후 데뷔 10주년을 돌아보던 다영은 "전 너무 축복받았다. 5살 때부터 장래희망은 가수였다. 우주소녀라는 좋은 팀을 만나 값진 경험을 많이 했고, 큰 공연장, 해외 무대 경험, 라디오, 예능까지 바꿀 수 없는 자산이 됐다"라며 "외동딸이지만 멤버들이 친자매처럼 도와줬다. 소속사에게도 감사하다"라고 덧붙였다. 마지막으로 다영은 자신의 청사진을 제시했다. 그는 "퍼포먼스와 보컬이 항상 같이 가는 가수가 되고 싶다. 보는 음악과 듣는 음악을 함께 즐기게 하는 아티스트가 되고 싶다"라며 "제가 말씀드리고 싶은 건 한 장르보다는 한결같이 들고 나오는 노래마다 좋다는 말을 듣는 게 목표다. 장르는 다양하다. 어떤 음악이 됐든 좋은 음악이 되는 게 목표다"라고 밝혔다. 이에 더해 다영은 자신이 직접 적어온 손 편지를 기자들 사이에서 낭독해 감동을 더했다. 그는 솔직한 본인의 모습을 그대로 보여주고 싶다며 항상 좋은 음악을 전하고 싶다는 진심을 전했다. 다영은 "제가 꿈꾸는 이 여정에 함께해 주셔서 진심으로 감사하다"라며 "앞으로도 그 기대에 부끄럽지 않게 더 열심히 하겠다"라고 덧붙여 울림을 자아냈다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=스타쉽엔터테인먼트]]]> 김진석 기자 Fri, 10 Apr 2026 17:36:10 GMT '사냥개들2' 황찬성, 준비된 자만이 기회를 갖는다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17758692001783139020 그렇게 황찬성은 태검을 발 밑에서부터 차곡차곡 쌓아 올리기 시작했다. 김주환 감독은 황창성에게 메인 빌런인 백정이 불 같은 에너지와 다혈질 기질의 폭력성이 짙은 사람이라 그 곁에 있는 태검은 이성적이고 백정을 어느 정도 통제할 수 있는 사람이 되어야 한다고 했다. 황찬성은 김주환 감독이 던진 그 설정을 붙잡고 태검의 서사를 나름 생각해 나가기 시작했다. 대본에는 없는 나름의 서사를 그려나가며, 태검이라는 인물에 대해 이해하고 또 이해하려 노력했다. 그는 “태검은 백정 돈이 필요해서 그와 손을 잡았지만, 이후 백정에게 가족이 볼모로 잡히면서 일을 그만두고 싶지만 그 악의 사슬이 끊길 기미가 없으니 피로했을 거다. 초반에는 자신이 하는 일이 나쁜 일이라는 걸 알았지만, 점차 양심과 도덕성이 마모되지 않았을까 생각했다”라고 했다. 이어 황찬성은 “태검이라는 인물이 어떤 사람인가를 봤을 때에는 악한 인물이 아니라고 생각했다. 살생을 즐기며 다른 사람의 고통이 자신의 기쁨이 되는 부류의 사람은 아니다”라면서 “나름 합리적이고 희생할 줄 알고 좋은 사람이다. 절박했을 때 뒷 상황을 생각 못하고 백정의 손을 잡았을 거라고 생각했다”라고 했다. 태검의 내면에 깊이 파고들며 그 옷을 입을 준비를 마친 황찬성은, 캐릭터의 주요 축 중에 하나인 액션에도 게을리하지 않았다. 황찬성은 복싱을 베이스로 발차기나 레슬링 기술 등이 접목된 태검의 액션을 소화하기 위해 여러모로 심혈을 기울였다. 아이돌로 활동했던 경험이 있어서 그런지 액션의 합을 외우는 것도 큰 무리 없이 수월했다. 다만 액션신에서 ‘태’를 보여주는 게 유달리 어려웠다는 황찬성이다. 멋은 둘째 치고, 상대와 겨뤘을 때 이길 수 있을 법한 실력을 가진 사람처럼 ‘태’를 내는 것이 힘들었단다. 그는 “액션이 처음이었는데, 발차기와 주먹을 내질러도 어느 정도 태가 나야 하지 않나. 그래서 액션팀과 같이 작업을 하면서 그 부분을 염두에 두고 훈련했다”라고 했다. 연기와 캐릭터, 그리고 액션에 대한 고민으로 어깨는 무거웠지만 함께하는 배우들이 있어서 이겨낼 수 있었다. 특히 백정을 연기한 정지훈을 비롯해 이시언 태원석 등 ‘빌런즈’와의 현장 호흡은 그야말로 환상적이었다고. 황찬성은 “지훈이 형 같이 한다는 이야기를 듣고 너무 좋았다. 시언이 형도 촬영 준비하면서 친해졌다”라고 했다. <@2> 작품과 캐릭터를 대하는 시선 역시 한층 성숙해졌다. 과거에는 대본을 볼 때 자신이 무엇을 해야 할지에만 몰두하며 스스로의 재미를 찾았다면, 이제는 작품 전체를 아우르는 넓은 시야를 갖추게 됐다. 황찬성은 “지금에 와서는 캐릭터 자체의 타당성과 이 인물을 탐구하기도 하지만, 작품 전체의 플롯에서 이 캐릭터가 하는 기능적 영향은 무엇인가도 본다”며 “그렇게 해야 객관화가 되고 튀려고 하는 이상한 짓도 안 하게 되더라. 연출하시는 작가님과 감독님을 조금 더 이해하려고 하는 것 같다. 무리 안에서 나는 뭘 어떻게 하고 있을까 고민하며 시선을 넓혀서 보고 있다”고 설명했다. 이러한 시야의 확장은 스스로에 대한 냉철한 자기 객관화에서 비롯됐다. 연기에 대한 끝없는 고민은 그를 더욱 단단하게 만들고 있었다. 그는 “스스로 재능이 엄청 뛰어난 것 같지는 않다. 하지만 그걸 상쇄할 만큼의 집중력은 있다”고 담담하게 고백하며 “어떤 역할을 어떻게 하게 될지는 모르겠지만, 앞으로 하게 될 역할들에 대해서는 무조건 그 기준 이상을 해내려고 노력할 것”이라고 연기를 향한 다부진 의지를 드러냈다. 쉼 없이 달려온 그에게 결혼과 소속사 이적 등 삶의 굵직한 변화들은 새로운 원동력이자 묵직한 책임감으로 다가왔다. 황찬성은 “결혼을 하기 전이나 회사를 옮기기 전에도 열심히 안 한 적은 없다. 늘 치열하게 해 왔지만, 책임감이 달라졌다는 정도인 것 같다. 가장의 무게감은 확연히 다르다”고 털어놨다. 이어 “내 커리어, 내 일과 관련해서 이제부터는 확실히 디벨롭이 있지 않으면 앞으로 더 힘들어지겠구나라는 생각을 많이 했다. 매년 해가 지날수록 더 배우고 감각을 확장해야겠다는 생각으로 일하고 있다. 예전보다 좀 더 진중한 느낌으로 가는 것 같다”며 한층 깊어진 속내를 전했다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스, 엘줄라이엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Sat, 11 Apr 2026 10:00:00 GMT '살목지' 이종원의 성장 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17753472001782361020 그렇기 때문에 분량에 대한 아쉬움은 없었다. 이종원이 연기한 기태는 극 초반부에 살목지로 향하는 수인을 배웅할 때 등장한 뒤 이후 중후반부가 되어서야 재 등장해 극을 이끌어간다. 이에 대해 이종원은 “후반부에 중요한 인물이기도 하고, 수인과의 교류가 워낙 강하게 나오기 때문에 분량에 대해서 아쉽지 않았다. 전반부부터 나왔다면 수인을 향한 기태의 간절함들이 흐려지지 않았을까 생각했다”고 했다. 다만 중후반부에 재등장하는 것에 있어서는 부담이 됐다. 공포 수위에 대한 리액션 강약 조절이나, 현장에 어떻게 하면 자연스럽게 스며들 수 있을지 여러 고민을 했단다. 이종원은 이성민 감독과의 대화로 실마리를 잡았다. 이종원은 “감독님이 오히려 단순하게 접근했으면 좋겠다고 하더라. 기태는 수인이 팀장님과 전화하는 걸 듣고 바로 살목지로 향한다. 어떤 상황에서 기태가 놀랄 때 수인이의 반응을 보고 태도를 고치기도 한다. 그런 면에서 수인이만 생각하고 연기하면 되겠다는 생각을 했다”라고 말했다. 수인을 향한 기태의 태도를 완벽하게 표한하기 위해, 이종원은 촬영 3개월 전부터 수중 촬영 연습에 매진했다. 공포 영화는 무서워하지만, 물은 좋아한다는 이종원에게 수중 연습은 아무것도 아니었다. 오히려 후반부 수중 신이 기태에게는 키 포인트가 되는 장면이라고 생각했기 때문에 연습에 더욱 몰두했다. 이종원은 “내가 여기서 수중 연기를 소화하지 못하면 수중 신이 감정적으로나 밋밋해질 수 있겠다는 생각이 들었다”면서 “자유형도 못하는 바람에 선생님들이 한숨을 쉬셨는데, 정말 열심히 했다”라고 했다. 뿐만 아니라 이종원은 이성민 감독에게 적극적으로 아이디어를 내며, 기태를 완성해 나갔다. 특히 후반부에 기태와 수인이 보트를 타고 저수지 한가운데로 향하는 장면에서는 대역 없이 직접 소화하겠다는 의견을 냈다고. 이종원은 “저수지 깊이가 둘쑥날쑥하지 않나. 감독님이 위험하니까 대역 분들이 하셨으면 좋겠다고 하셨지만, 저는 포기하고 싶지 않았다”면서 “제가 직접 헤엄쳐서 수인이를 찾는 연기까지 하려면 제가 처음부터 하는 게 좋은 방법이겠다는 확신이 들었다”라고 했다. 그만큼 ‘살목지’에 진심이었던 이종원은 어둡고 축축했던 촬영 현장에 겁을 낼 여유가 없었다. 모두가 한 번쯤은 이상한 현상을 겪는다는 공포 영화 촬영장이었지만, 이종원은 어떻게 하면 장면 하나하나를 제대로 만들 수 있을지 고민하느라 그런 감정을 느낄 여력이 없었다며 웃어 보였다. <@2> 진심을 차곡차곡 쌓아 만든 영화라서 그런 걸까. 이종원은 ‘살목지’에 대한 애정이 남달랐다. 어렸을 대부터 스크린에 담긴 자신의 모습이 담기길 상상했다던 이종원은 마침내 꿈을 이룬 현실에 하루하루 감사한 마음으로 살고 있다고 했다. 한 영화에 캐스팅되고, 아무 사고 없이 촬영을 끝내고, 또 관객들과 극장에서 만나기까지. 그 일련의 과정들이 결코 쉬운 일이 아니라는 걸 체감했기 때문에 이종원은 자신에게 주어진 이 소중한 기회를 그냥 날리고 싶지 않은 마음이 컸다. 그래서 주변에 더 적극적으로 ‘살목지’를 홍보하고 있다고. 물론 무서워서 공포 영화를 보지 못하는 사람들에게는 거절당했다면서 멋쩍게 웃어 보이기도 했다. ‘살목지’를 통해 한 뼘 더 성장한 이종원에게 연기란 끊임없는 탈피의 과정이다. 그는 “변하지 않는 생각이 있다면, 연기는 매번 어렵다는 것이다. 매번 다른 캐릭터를 만나고, 그 친구들을 내 안에서 꺼내어 보여주는 일 자체가 무척 어렵다. 늙어서도 어려울 것 같다”며 솔직한 속내를 털어놓았다. 이종원은 “연기를 할 때마다 항상 탈피를 하는 느낌이다. 껍질에 쌓이고 다시 탈피하면서 점점 더 단단해지는 부분이 있다”라고 말했다. 되도록이면 매 작품마다 결이 다른 캐릭터를 선택하는 이유 역시 새로운 모습으로 탈피해 단단해지고 싶은 욕심 때문이라고. 이종원은 “연기에는 정확한 정답이 없기 때문에, 내가 해석한 연기를 대중이 인정해 주기를 바라면서 매 순간 최선을 다할 뿐이다”라며 진심을 전했다. 자신을 둘러싼 껍질을 벗고, 새로운 모습을 보여줄 이종원의 다음이 벌써부터 기다려지는 이유다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=쇼박스]]]> 최하나 기자 Sun, 05 Apr 2026 09:00:00 GMT '언필터드' 원필, 솔직한 해소와 위로의 기록 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17750307621782131020 감정을 가감 없이 꺼내 놓은 이유에 대해 "나도 마냥 웃기만 하는 사람은 아니다. 답답함이 있었다"라면서도 "팬들이 걱정할까 봐 부담도 있었지만, 음악으로만큼은 진심을 전하고 싶었다. 언제나 좋은 모습만 보여드릴 순 없어도 늘 좋은 사람이 되고 싶다"라고 고백했다. 그렇다면 원필은 그의 감정이 담긴 곡을 팬들이 어떻게 소비했으면 할까. 원필은 "너무 걱정하지 않으셔도 된다고 말하고 싶다. 안에 있는 응어리들을 해소할 수 있는 창구가 되었으면 좋겠다"라면서도 "혼자 인터뷰를 하는 게 처음이라 너무 재밌다"라고 밝은 모습도 보였다. 그는 본인 음악의 색깔에 대해 묻자 "제 색깔이 뭔지 너무 어렵더라. 제가 좋아하는 음악들이 바뀌기도 한다. 이번 앨범에서 다음 앨범을 만든다면 어떻게 만들진 저도 잘 모르겠다. 색은 대중분들이 정해주시는 것이다. 저는 계속 좋아하는 곡들로 앨범을 채울 것이고, 대중들이 정해주셨으면 좋겠다"라며 끊임없는 고민을 털어놨다. 더불어 원필은 "데이식스 때도 그렇고, 제 솔로 원필이란 사람을 볼 때도 늙지 않는 음악을 하고 싶다. 그렇지만 50대 때도, 40대 때도 그에 맞는 좋은 음악을 만들어야 할 것이다. 10년, 20년이 지나도 늙지 않는 음악을 하고 싶다"라며 각오를 다졌다. 과거 큰 사랑을 받은 '행운을 빌어줘'를 이을 수록곡을 꼽아달라는 요청에는 '어른이 되어 버렸다'를 지목했다. 원필은 "너무 어렵다. '행운을 빌어줘'는 다시 쓰래도 못 쓸 곡이다. 그땐 제 모든 서사가 담긴 곡이었다. 그래도 많은 위로가 될 수 있는 곡은 '어른이 되어버렸다'라는 곡이 많은 분들과 우리에게 위로가 될 수 있는 곡일 것이라고 생각한다"라고 짚었다. 그는 "어른이 됐다고 느끼는 순간은 '척'할 때인 것 같다. 괜찮은 척, 안 아픈 척하며 모두를 위해 타협해야 할 때 어른이 되어가는 것 같다. 그 곡이 많은 분에게 위로가 되길 바란다"라고 덧붙였다. <@2> 이에 더해 이번 타이틀 '사랑병동'에 대해선 "감정 쓰레기통처럼 시원하게 떨쳐내고 갈 수 있는 곡이 됐으면 좋겠다"라고 설명했다. '사랑병동'의 뮤직비디오가 과거 락발라드 감성을 담은 것 같다는 감상에 원필은 "영감을 안 받을 순 없겠지만, 레퍼런스로 삼진 않았다. 곡의 흐름에 맞게 극적으로 가며 그런 장면들이 있어야 한다고 생각했던 것 같다"라며 "연기가 어렵다기보단 재밌었다. 특수분장으로 피칠갑을 하고 보면 제가 진짜 그런 사람이 된 것 같기도 했다. 몰입도 되고 마음이 이상했다"라며 촬영 당시를 회상했다. 원필은 3월 30일에 컴백했지만 가요계는 4월 컴백 대전이 이뤄질 예정이다. 이에 대해 원필은 "몰랐다. 나중에야 알았다. 대단한 그룹들이 있지만, 제가 그걸 신경 쓴다고 더 대단한 음악을 갖고 올 수도 없는 것 아니냐. 전 좋다. 한국의 4월이 너무 재밌을 것 같고, 들으시는 분들이 풍성한 달이 되지 않을까 싶다"라며 너스레를 떨었다. 그는 오는 5월 1일부터 3일까지 잠실실내체육관 단독 콘서트도 앞두고 있다. 원필은 "혼자서 실내체육관?"이라고 망설이면서도 "너무 떨리고 대중분들이 들어주시는 이 시기에 큰 곳에서 하다 보니, 부담도 되지만 증명 하고 싶은 마음이다. 열심히 준비하고 있다. 마이데이가 좋아하는 걸 하고 싶다"라며 팬사랑을 드러냈다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=JYP엔터테인먼트]]]> 김진석 기자 Wed, 01 Apr 2026 17:06:02 GMT ‘끝장수사’ 배성우, 성찰 끝에 전한 진심 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17750916001782129020 배성우가 그려낸 서재혁은 베테랑 형사지만 어딘가 허술하고 고집 센 인물이다. 전작인 드라마 ‘라이브’에서도 경찰 역할을 맡았던 그는 기시감을 덜어내기 위해 실제 형사에게 자문을 구하는 등 노력을 기울였다. 그는 “직업이 같아도 사람이 다르면 다른 연기가 나온다고 생각했다. 전형적인 형사의 틀을 벗어나 일상을 살아가는 인물로 보이고 싶었다”라고 설명했다. 캐릭터의 개성을 살리기 위해 의상 콘셉트까지 직접 제안했다는 비화도 전했다. 배성우는 “옛날 사람처럼 보이고 싶어서 카고 바지에 청재킷을 입겠다고 했다. 의상팀도 재밌어하며 입혀줬는데, 덕분에 정상적인 사람처럼 보이지 않는 특이한 재혁만의 분위기가 완성됐다”라며 웃어 보였다. 장르적 특성도 고려했다. 배성우는 유머뿐만 아니라 수사물 특유의 긴장감을 놓치지 않기 위해 노력했다. 특히 실제 사건을 다룬 작품인 만큼, 유머의 수위를 조절하는데 각별히 신경썼다. 그는 “사건이 희화화되면 안되지 않나. 너무 무겁거나 가벼워져도 설득력이 떨어진다고 생각했다. 코미디 자체를 강조하기 보다 위트를 넣어 생활감을 살리려 했다”고 전했다. 생동감 있는 액션을 위해 잠시 기절하거나 소소한 부상을 입으면서도 합을 맞춘 것은 오로지 ‘현실감’을 위해서였다. 그는 ‘끝장수사’ 속 모든 장면에 의미를 담으면서 인물들의 서사를 유기적으로 연결하기 위해 고심했다고 밝혔다. 배성우의 노력은 함께 치열하게 고민을 나눴던 배우들이 있었기에 가능했다. 작품의 완성도를 위해, 출연 배우들이 머리를 맞대고 고민하고 또 고민했단다. 배성우는 “형사들이 서로 마음을 열어가는 과정을 재미있게 표현하고 싶어 배우들과 같이 열심히 연습했다. 저희가 낸 아이디어로 표현한 장면을 감독님께서 재밌다고 해주셔서 기분이 좋았다”라며 애정을 드러냈다. <@2> 치열했던 촬영장에서의 시간이 지나고, 또 7년이라는 인고의 시간을 지나 마침내 관객과 만나게 된 만큼 ‘끝장수사’는 배성우에게 남다른 의미로 남았다. “이제는 캐릭터를 넘어 그 배우의 실제 모습까지 다 합쳐져 하나의 작품이 된다는 걸 느꼈다”라고 털어놓는 그의 모습에서 주연 배우로서 뒤늦게 깨달은 책임의 무게가 느껴졌다. 배성우는 “앞으로 기회가 주어진다면 최선을 다하겠지만, 그러겠다고 자신 있게 말하기조차 망설여진다”는 말을 통해 다시 한 번 사과의 뜻을 전했다. 그는 자신의 과오를 인정하며 한층 성숙해진 인간으로서의 삶을 약속했다. 배성우는 “잘못한 일이기에 힘들었다는 말은 사치다. 저를 향한 비판이나 부정적인 시선 역시 감내해야 할 부분이라고 생각한다”라며 “하지만 살아가는 것에 있어서 더 조심해야한다는 생각을 하게 됐다”라고 의견을 피력했다. 물론 반성의 여부와는 상관없이, 배성우가 마주한 현실은 마냥 따뜻하지만은 않다. 그렇기에 배성우는 자신의 꾸준한 진심으로 대중의 마음을 녹이고 싶다고 전했다. 그는 “연기는 제 일이기에 열심히 하는 건 당연하다. 다만 저희 영화를 보러 오시는 분들이 시간과 돈을 내고 오시는데 아무것도 없이 가시면 죄송하지 않나. 사명감에 가까운 마음으로 능력 안에서 최선을 다하겠다”는 다짐을 전했다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=(주)에이스메이커무비웍스]]]> 한서율 기자 Thu, 02 Apr 2026 10:00:00 GMT '데뷔 20주년' 씨야의 재결합은 필연이었기에 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17749470201782027020 이번 신곡은 무엇보다 팬들을 향한 헌사다. 이보람은 '그럼에도 우린'에 대해 "저희 20주년을 기다려주신 분들은 팬분들이다. 이 앨범 자체가 팬분들을 위한 곡이 될 것이다"라고 짚었다. 남규리는 과거 씨야가 출연했던 예능 '슈가맨'을 언급하며 "여러 상황으로 재결합을 못했다. 팬들에게 미안하고 죄송한 마음이 컸다. 전광판도 만들어주셨더라. 그게 저희를 움직이게 하는 힘이 되는 것 같다. 그들 덕에 많은 사랑도 받고 노래할 수 있다"라고 덧붙였다. 컴백을 앞둔 마음가짐에 대해서도 언급했다. 김연지는 "부담도 되고 책임감도 있다. 그만큼 더 집중하고 화합해 좋은 음악과 이야기, 진정성을 담으려 집중했다. 이런 마음이 잘 전달될 수 있도록 노력하겠다"라고 말했다. 이어 앞으로도 완전체로 활동을 이어가냐는 물음에 남규리는 "이제 눈빛만 봐도 짧은 한 마디 속, 서로를 헤아리고 이해할 수 있게 됐다. 지나간 시간도 중요하지만, 현존하는 것과 내일을 살아가는 게 훨씬 중요하다고 생각했다"라며 "많은 사랑을 보답하고 싶었다. 앞으로 큰 사랑을 받을지 안 받을지 모르겠지만, 기회가 생긴다면 함께하고 싶다"라고 전했다. 김연지는 "서로 나누지 못한 말이 많았단 생각이 들었다. 조금 더 성숙해져서 이런 이야기를 나눌 수 있게 된 상황이 좋았다. 단단해진 저희를 보면서 '이래서 씨야구나'하는 생각이 들었다"라고 덧붙였다. 앨범 규모에 대한 깜짝 소식도 전했다. 남규리는 "7~8곡이 수록된 정규 앨범이 나올 예정이다. 씨야의 감성과 새로운 시도가 섞인 앨범이 될 것"이라고 귀띔했다. 이보람은 "예전엔 시키는 대로 하기 바빴다면 이제는 우리가 주도적으로 의견을 낸다"라며 능동적인 변화를 언급했다. 이보람은 "옛날하고 똑같은 것도 있다. '시집갈 수 있을까' 같이 소소한 얘기도 나눈다"라고 말했다. 김연지는 "생각의 폭이 넓어진 것 같다. 더 쾌활해지기도 했다. 팀으로 있으니 장난도 치고 자매같이 유쾌해졌다"라고 강조했다. 씨야는 MZ세대를 겨냥하기 위한 무기로 넷플릭스 영화 '케이팝 데몬 헌터스'를 언급하기도 했다. 남규리는 "저희끼리 장난으로 '혼문을 열자'라고 얘기했다. 씨야를 잘 모르는 세대가 저희를 보고 '케데헌'이랑 비슷하다고 생각하면 좋을 것 같다"라고 전했고, 김연지는 "귀엽게 봐주셨으면 좋겠다. 씨야의 향수를 느낄 곡과, 10대 20대도 좋아할 만한 곡이 탄생할 것"이라 밝혔다. <@2> 씨야의 팬미팅도 순식간에 전석 매진됐다. 이에 남규리는 "씨야가 팬미팅을 해본 적이 없었다. 150명을 초대했는데, 그조차 걱정됐다. 그런데 매진됐다고 하더라. 저희에겐 1500명, 15000명보다 소중한 숫자다"라며 "너무 감격스러웠다. 많은 분들이 듣고 싶어 하신다면 콘서트, 전국투어, 해외 모두 가고 싶다"라고 말했다. 어느덧 가요계 대선배가 된 이들은 후배들을 향한 찬사도 잊지 않았다. 남규리는 "저희 때보다 지금 후배님들이 훨씬 훌륭하시다. 릴스, 숏츠, 챌린지까지 해내는 모습을 보면 대단하다. 요즘 후배님들은 영어도 잘하고, 퍼포먼스도 잘하고 라이브도 잘한다"라며 "부럽기도 하고, 오히려 후배님들을 보고 열심히 배워야 할 것 같다"라고 전했다. 마지막으로 이들은 기대하는 성과에 대해서도 언급했다. 김연지는 "기대에 부응해야 한다고 생각한다. 음악이 마음에 잘 와닿아 그 부분을 사랑해주셨으면 한다. 저희의 이야기가 더 많이 실릴 예정이다"라고 말했고, 이보람은 "씨야라는 팀이 큰 사랑을 받은 이유가 있단 평가를 받고 싶다. '클래스는 영원하다'는 평을 들을 수 있도록, 과거의 영광에 안주하지 않고 더 좋은 평가를 받을 수 있게 열심히 하겠다"라고 밝혔다. 남규리는 "기대할 여유가 없다. 할 일이 너무 많다. 기적 같은 순간들을 많이 경험해 왔다"라며 "우리가 열심히 하는 건 사람이 할 수 있는 일이지만, 성과를 주시는 건 하늘의 몫이다. 저희가 진심을 다하면 결과물에 있어선 겸허히, 기쁘고 감사하게 받았으면 한다"라며 소신을 전했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=씨야엔터테인먼트]]]> 김진석 기자 Tue, 31 Mar 2026 17:50:20 GMT 베리베리 강민이 행복을 지켜내는 방법 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17744416081781641020 ‘프리 폴링’은 팬들의 사랑을 지켜내고 싶은 강민의 간절함이 담긴 앨범이다. 이번 작업을 통해 그가 얻은 결론은 ‘행복과 불안의 공존’이다. 그는 “행복할수록 쉽게 사라질지도 모른다는 불안이 함께 따라온다는 걸 깨달았다”며 “그 불안에 잠식되기보다, 더 큰 사랑을 받기 위한 연료로 삼고 싶다”고 밝혔다. 앨범명 ‘자유낙하’는 현재 그의 상태를 상징한다. 강민은 “어디로 떨어질지 모른 채 계속 추락하는 기분이 지금의 제 상황과 닮아 있었다”며 “인생 자체가 방향이 정해지지 않은 채 떨어지는 ‘자유낙하’와 같다는 생각이 들어 주제로 정했다”고 설명했다. 무거운 고민을 그대로 담아냈지만, 표현의 강도는 의도적으로 조절했다. 그는 “너무 깊이 들어가면 듣는 분들에게 부담이 될 수 있다고 생각했다”며 “각자의 삶도 충분히 힘들 텐데 제 불안까지 짊어지게 하고 싶지 않았다. 최대한 편안하게 들을 수 있도록 균형을 맞추는 데 집중했다”고 했다. 강민이 이번 앨범을 통해 전하고 싶었던 건 “너무 행복해서 불안하다”는 역설적인 심경과 팬들을 향한 변치 않는 애정이었다. 그는 “사랑받고 싶은 마음과, 생각만큼 속도가 나지 않는 성장에 대한 고민을 가사에 담았다”며 “어제와 다를 바 없는 오늘을 마주할 때면 정체된 것 같아 괴롭기도 했지만, 그 순간까지 솔직하게 기록하는 것이 이번 작업의 핵심이었다”고 짚었다. <@2> 창작 과정에서의 시행착오 역시 그를 한층 단단하게 만들었다. 전트랙의 작사에 도전했지만 일부를 포기해야 했던 경험은 분명한 한계와 가능성을 동시에 남겼다. 강민은 “하고 싶은 말과 음악적 언어 사이에 간극이 있다는 걸 절실히 느꼈다”라며 눈을 빛냈다. 또 “이번에는 30% 정도밖에 채우지 못했을지 모르지만, 부족한 지점을 알게 된 것만으로도 앞으로 나아갈 방향이 보였다”라고 덧붙엿다. 이렇게 발견한 ‘부족함’은 곧 그의 상상을 더 구체적으로 만드는 출발점이 됐다. 강민의 머릿속은 여전히 ‘현실적인 상상’으로 가득 차 있다. 밤잠을 설칠 만큼 풍부한 상상력을 지닌 그는 이를 실제로 구현하는 과정에서 동력을 얻는다고. 그는 “막연한 망상은 고통이 되지만, 실현 가능한 상상을 구체화하는 과정은 성장의 발판이 된다”며 “머릿속에 그리던 무대를 하나씩 현실로 꺼내는 일이 가장 재미있다”고 했다. 이 상상을 현실로 옮기는 과정은 결국 그가 그리고 있는 ‘다음’을 향해 있다. 강민은 화려한 성적보다 ‘다음이 궁금한 아티스트’로 남고 싶다는 바람을 드러냈다. 그는 이번 앨범은 끝이 아니라 시작이라며 “다음에는 행복에 대한 이야기를 담고 싶다”고 말했다. 이어 “언젠가 2시간짜리 단독 콘서트를 온전히 채울 수 있는 아티스트로 성장할 때까지, 이 불안을 동력 삼아 멈추지 않고 나아가겠다”라는 다부진 약속을 남겼다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=젤리피쉬엔터테인먼트]]]> 한서율 기자 Wed, 25 Mar 2026 21:26:48 GMT '아너' 이나영이 건넨 위로 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17738869801780905020 이나영은 복잡다단한 인물인 윤라영을 표현하기 위해 캐릭터 분석에 열을 올렸다고 밝혔다. 특히 그는 현장감을 살리기 위해 실제 여성 변호사들에게 자문을 구하고, 정형화되지 않은 변호사를 연출하기 위해 수많은 재킷을 입어보며 윤라영의 색감을 완성해 나갔다고 설명했다. 이나영은 "매일 사무실로 출근만 하는 일반적인 변호사가 아니었기에 어느 정도의 화려함과 색감있는 옷을 입어야 할지 고민이 깊었다"라며 "단번에 결정되는 옷이 하나도 없었다. 스타일리스트가 정말 고생이 많았다"라고 짚었다. 캐릭터의 이면에 숨겨진 아픔을 표현하는 과정은 더욱 치밀했다. 이나영이 맡은 윤라영은 과거 성폭행을 당한 피해자라는 가슴 아픈 서사를 품고 있다. 그는 "저 혼자 자료들로 공부하고 감독님과 작가님과 함께 아픔을 연구했다. 상상할 수 없는 고통과 아픔이지 않나"라며 "또 다른 아픔을 가진 피해자들 앞에서 제가 내뱉어야 하는 감정표현이 괜찮은지 물어보며 촬영을 진행했다"라고 설명했다. 이나영이 그려야 했던 윤라영의 인생은 잔혹하리만큼 시리고 무거웠다. 원치 않은 임신으로 딸을 낳고 도망친 엄마라는 파격적인 설정은 배우로서도 한 아이의 엄마로서도 쉽게 감당하기 어려운 소재였다고. 특히 극의 후반부인 8부까지 주인공의 과거 배경이 드러나지 않는 구조적 특징 탓에, 그는 매 장면 감정을 억누르고 감춰야만 했다고 회고했다. 이나영은 "배경이 드러나지 않은 채로 연기해야 했기에 감정의 수위를 조절하는 것이 가장 큰 숙제였다"라며 회상했다. 그는 자신이 겪은 비극을 똑같이 겪은 딸과의 관계를 표현하는 것도 숙제였다고 밝혔다. 이나영은 "딸은 제가 느낀 고통의 존재조차 모르고 평범하게 살아가기를 바랐지만 같은 아픔이 있다는 걸 알게 된 뒤 무너져 내리더라"라며 "하지만 그 감정도 '1차원적인 슬픔'으로 분출하지 않았다. 다시 촬영하는 공간에 가 있어도 0에서 시작할 것 같다. 언제해도 어려운 연기다"라고 밝혔다. <@1> 이나영은 '아너 : 그녀들의 법정' 속 딸과의 대화를 통해 사회적 메세지를 남길 수 있었다고 의견을 피력했다. 그는 "딸 역할인 민서에게 '못되게 굴어도 괜찮다'고 말하는 대사가 기억에 남는다. 그건 너 그대로 있어도 된다는 뜻이었다. 나 역시 그 아픔 속에서 살아남아 삶의 무게를 버티고 있다는 메시지를 전하고 싶었다"고 회상했다. 이나영은 이번 작품을 통해 배우로서의 성취뿐 아니라, 타인의 아픔을 대하는 성숙한 시선 또한 체득했다며 속 깊은 소회를 전했다. 그는 "우리 모두 누군가 힘들어할 때 어떻게 위로해야 할지 몰라 서툴지 않나. 나 역시 어떤 말을 건네야 할지 몰라 그저 짧은 문장만을 쓰곤 했다"라고 고백했다. 이나영은 "어떤 상처든 아픔을 가진 이들이 회복해가는 과정에서 굳이 그들을 다그치지 않아도 된다는 걸 느꼈다. 그저 묵묵히 곁을 지켜주고, 온 마음을 다해 들어주는 것만으로도 충분하더라"라고 짚었다. 데뷔 28년 차라는 경력을 가진 이나영. 그는 여전히 자신을 갈고 닦으며 새롭게 마주할 캐릭터를 기다리고 있다. 이나영은 지난 3년의 공백기에 대해서도 "신비주의 틀에 갇히기보다 내면을 채우려 부단히 노력한 시간이었다"며 소탈하게 웃었다. 특히 '아너 : 그녀들의 법정'처럼 도전적인 역할이 반갑다는 이나영은 "캐릭터의 결이 세분화되는 변화가 즐겁고 이를 유연하게 받아주는 대중 덕분에 배우로서 기대감이 크다"라고 강조했다. 배우로서의 열정은 뜨겁지만, 완벽주의 성향 탓에 사생활 공개는 여전히 조심스럽다. "스스로에 대한 잣대가 높아 자칫 '이불킥' 할까 봐 걱정된다"는 그는 자신의 이야기를 하기보다 동료들의 삶을 경청하는 쪽을 택했다. 다만 다음 행보를 위한 준비만큼은 철저하다. 요가와 무용은 물론, 정체불명의 춤까지 섭렵하며 몸의 감각을 깨워두는 중이다. 언젠가 만날 괴짜 캐릭터나 블랙 코미디에서 이 삐걱거림조차 요긴하게 쓰일 날을 기다리며, 이나영은 오늘도 자신만의 속도로 내면을 채워가고 있다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=이든나인]]]> 한서율 기자 Thu, 19 Mar 2026 11:23:00 GMT '왕과 사는 남자' 임은정 대표가 증명한 다정함의 기적 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17734464001780503020 영월에서 진행된 촬영은 그 자체로 제작팀에게 큰 영감과 응원이 되기도 했다. 임은정 대표는 “우리끼리 촬영하면서 영월의 기운도 느끼고, 엄흥도 동상을 보면서 감명받기도 했다”면서 “영월 시민들이 단종을 기리고 있다는 느낌을 받으면서 촬영했다. 그런 부분들에 있어서 저희도 받은 것들이 있기 때문에 영월이 흥했으면 했다”라고 했다. 영화의 흥행 이후 시민들의 행렬이 이어지면서 영월은 ‘충절의 도시’로, 그리고 단종과 엄흥도 역시 다시 재조명받고 있다. 이에 대해 임은정 대표는 “일단 너무 뿌듯하다. 영화의 선한 영향력이 이런 거라는 걸 저도 다시금 생각하게 됐다”라고 말했다. 이렇듯 1200만 관객의 마음을 훔치며 신드롬급 흥행 돌풍을 일으키고 있지만, 정작 임은정 대표와 제작진은 이토록 엄청난 스코어를 전혀 예상하지 못했다. 임은정 대표는 개봉을 이틀 앞둔 시점, 감독과 술잔을 기울이며 조심스럽게 목표치를 나눴던 일화를 꺼냈다. 그는 “1000만 관객은 꿈을 품기에도 어려운 시기였다”며 “손익분기점은 당연히 넘기고, 배급사도 기쁠 수 있게 딱 손익분기점의 2배 정도만 됐으면 좋겠다고 소박하게 바랐다”고 회상했다. 하지만 개봉 첫날부터 예상을 훌쩍 뛰어넘는 수치가 나오자 오히려 조마조마한 밤을 보내야 했다. 단순히 숫자를 넘어 관객들의 뜨거운 반응은 매 순간 임은정 대표에게 벅찬 감동을 안겼다. 그는 “스코어를 훌쩍 넘긴 것도 의외의 순간이었지만, 무엇보다 다양한 리뷰와 반응들이 놀라웠다”고 말했다. 관객들이 영화 속에 숨겨둔 의도와 세밀한 디테일들을 하나하나 캐치해 내고, 그것을 바탕으로 깊이 있는 대화를 나누는 모습을 보며 제작자로서 잊지 못할 기쁜 의외의 순간들을 누리고 있다. 이러한 흥행의 중심에는 장항준 감독의 유연한 리더십이 있었다. 임은정 대표는 성공 요인 중 하나로 감독의 포용력을 꼽았다. 그는 “감독님은 대중 앞에서는 자신을 희화화하기도 하지만, 현장에서는 누구보다 유연한 창작자였다”며 “최초의 아이디어에 갇히지 않고, 배우나 촬영 감독 등 스태프들의 좋은 의견을 스펀지처럼 흡수하고 발전시켰다”고 설명했다. 문제가 있으면 주저 없이 말하라는 감독의 열린 태도가 현장의 동력을 극대화한 셈이다. <@2> 좋은 리더를 중심으로 모인 스태프들의 시너지도 완벽했다. 오죽하면 임은정 대표 스스로 ‘이 구역의 빌런은 나인가’라는 생각을 여러 번 할 정도로 장원석 대표, 박인호 피디, 쇼박스 팀 등 참여한 모든 이들이 선한 기운을 뿜어냈다. 특히 합숙까지 불사했던 박인호 피디는 ‘좋은 사람이 좋은 결과를 만든다는 것을 입증하고 싶다’고 말했고, 이는 곧 예언처럼 들어맞았다. 의견 충돌이 예상되는 상황에서도 오해 없이 ‘다시 생각해 볼게’라며 선순환을 이뤄낸 과정은 임은정 대표에게도 큰 배움이 됐다. 제작진의 선한 의지와 긍정적인 현장 분위기는 자연스럽게 영화의 핵심 메시지와 맞닿아 있다. 임은정 대표는 ‘왕과 사는 남자’를 관통하는 주제를 ‘다정함’이라고 정의했다. 여기서의 다정함은 단순히 착하고 좋은 마음을 넘어, 미래 세대를 향한 따뜻한 시선과 응원을 의미한다. 그는 “영화 한 편 만들고 기성세대처럼 말하는 것이 쑥스럽지만, 결국 이 산업은 미래 세대가 계속 나와줘야 유지된다”며 도전을 멈추지 않아야 업계가 나아갈 수 있다고 강조했다. 실제로 ‘왕과 사는 남자’의 대성공은 위기에 빠진 한국 영화계에 새로운 희망의 증거가 되고 있다. 임은정 대표는 데뷔를 준비하는 신인 감독부터 굵직한 대감독들에게까지 ‘왕사남이 해내서 고맙다’는 인사를 받고 있다. 그는 이 작품이 기회의 확장을 가져오는 계기가 되기를 진심으로 바라고 있다. 임은정 대표는 “많은 재능 있는 분들이 지금도 묵묵히 준비하고 있다는 사실을 안다”며 “그분들이 용기를 가지고 자신만의 작품을 만들어나갔으면 한다”는 애정 어린 기대감을 전했다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=쇼박스]]]> 최하나 기자 Sat, 14 Mar 2026 09:00:00 GMT '쇼미더머니12' 최효진 CP "힙합엔 꿈과 희망, 치열한 노력 담겨있죠" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17729528491779928020 최 CP는 프로그램의 역사성에 대해 몇 차례 언급했다. 그는 "'랩퍼블릭' 같은 신규 콘텐츠를 만들 때와는 또 다른 어려움이 있다. 예전엔 '또 해?'라는 반응도 있었지만, 이번엔 대중들이 반겨주시는 마음이 느껴졌다"라며 "다만 '이 프로는 이래야 해'와 '아직도 이러면 어떡해'라는 시선 사이에서 고민이 많았다. 아는 만큼 보여서 더 무섭다는 걸 느꼈다"라고 솔직히 털어놨다. 이에 더해 최효진 CP는 현재 힙합을 바라보는 시선들에 대해 "힙합의 멋이 잘 보여줄 수 있을까를 고민해야 하는 타이밍이라 생각한다"라며 "확장하게 된 지역과 글로벌 예산을 하며 풍성한 풀을 보여줬다 생각한다. 언어를 뛰어넘을 수 있는지를 생각했다"라고 전했다. 외국인 참가자 중 유일하게 살아남은 태국 래퍼 밀리에 대해서는 "20명 중 1명이라 적어 보일 수 있지만, 3만 6000명 중 외국인 지원자는 수백 명 규모였다"라며 "첫 글로벌 시도였기에 문화적 교류와 랩을 이해하는 단계를 고려 중이다. 다음에 기회가 온다면 또 다를 것"이라며 웃어 보였다. 더불어 매 시즌 나오는 '인맥 힙합' 논란에 대해서도 솔직하게 밝혔다. 특히 나우아임영에 대한 프로듀서들의 반응을 묻자 최 CP는 "참여하는 신이 있다 보니 관계성이 다를 순 있다고 생각한다. 이 무대가 주는 익숙함과 춤을 추기도 하고, 켜켜이 살아있던 관계성을 섬세히 담아내지 못했던 것 같다"라며 "썰리는 과정에서 유쾌한 부분만 산 게 아닌가 싶은 아쉬움이 있다. 이유가 명확히 담겼어야 한 것 같다"라고 설명했다. <@2> 프로듀서들의 이야기를 하면서도 최효진 CP의 프로그램을 향한 애정이 느껴졌다. 그는 제이통과 허키에 대해서 "대중들이 보시면 생소한 분일 수 있다. 이분들의 음악과 스펙트럼이 낯설며 재밌게 다가올 수 있다고 생각했다. '쇼미더머니'는 '쇼미더머니'를 보는 분들만 계신다. 이 프로그램을 통해 새롭게 표현되는 분들도 많아야 한다고 생각한다"라고 말했다. 앞서 박재범이 공연 중 롱샷을 피처링으로 채용하며 부정적인 여론도 일은 바 있다. 이에 대해 최 CP는 "참가자들에게 전하고 싶은 포인트와 영감을 전하는 게 프로듀서 공연이다. 전략이기에 제작진이 의견을 대긴 어렵다. 팀의 색깔이기 때문에 이견을 내는 건 어렵다. 전략이나 음악을 서포트할 뿐"이라 전했다. 마지막으로 최효진 CP는 과거 '쇼미더머니' 연출 시기와 현재 힙합을 대하는 대중들의 자세에 대해서도 솔직히 털어놨다. 그는 "힙합에 대해선 많이 변했다. 낯선 장르로 인지했었다. 대중문화라는 파이에선 부침이 많았고, 저도 다른 장르에 비해 표현이 조심스러웠다"라고 전했다. 그는 "캐릭터 자체가 임팩트도 강하고, 몇 가지 해프닝이 전체의 사례처럼 치고 나오기도 한다. 잡음들이 있던 시기, 조롱으로 일컬어진 시간까지, 그러다 보니 이 신을 지켜보며 애정이 있다. 그렇기에 더 대중들에게 더 친절하게 보여줘야 한다고 생각한다. 음악엔 꿈과 희망과 치열한 노력이 담겨있다. 물론 저희도 더 신경 써야 한다"라며 웃었다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=Mnet]]]> 김진석 기자 Sun, 08 Mar 2026 15:54:09 GMT 보이드가 채울 세상의 빈칸 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17726697001779614020 이 같은 각오는 팀명 보이드에 담긴 의미와도 맞닿아 있다. 멤버들은 ‘공허’의 의미를 담은 팀명을 처음 들었을 때는 썩 마음에 들지 않았다고 털어놨다. 정지섭은 “보이드라는 단어가 어두운 느낌이기도 했고 데뷔 전 유찬 형과 생각해 놓은 이름들이 있었기에 맘에 들진 않았다”면서 “하지만 공허함을 채워나간다는 의미가 우리의 포부와 닮았더라. 여기에 최고를 뜻하는 ‘01’을 넣는 순간 이거다 싶었다”라고 설명했다. 첫 앨범의 제목 역시 ‘01’이다. 보이드는 이번 음반을 통해 자신들만의 서사를 써 내려갈 기반을 다진다. 케빈 박은 “세상에 우리를 처음 보여주는 앨범인 만큼 멤버들이 직접 만든 곡들로 채웠다”며 “설렘부터 이별까지 ‘사랑’을 주제로 다양한 감정을 담았다. 경쾌한 곡부터 서정적인 곡, 떼창을 부를 수 있는 곡까지 다양하게 담았다”고 소개했다. 특히 멤버들은 타이틀곡 ‘락락’을 팀의 발판이 된 노래로 꼽았다. 정지섭은 “‘락락’은 우리가 직접 작사, 편곡을 한 곡”이라며 “특히 이 곡의 지분 50%는 인트로다. 밴드를 좋아하는 분이라면 안 좋아할 수 없는 곡”이라며 자신감을 보였다. 보이드는 밴드의 정체성을 유지하면서 대중성도 고려했다. ‘락락’이 팝 펑크 기반의 사운드와 8비트 베이스 라인, 파워풀한 드럼으로 완성됐다면 또 다른 타이틀곡 ‘터그 오브 워’는 록 발라드 감성을 녹인 곡이다. 송유찬은 “‘터그 오브 워’는 한국인이 좋아할 만한 발라드 곡이라 밴드 편곡을 잘하면 많은 분들이 좋아하실 것 같았다”라고 말했다. <@2> 보이드는 다양한 음악을 보여주겠다는 일념으로 뼈를 깎는 노력을 기울였다. 뮤지컬을 전공한 조주연은 록 발라드의 섬세한 감정을 살리기 위해 창법까지 완전히 바꿨다고 밝혔다. 그는 “감성적인 표현이 가장 어려워 연습과 수정 과정을 수없이 반복했다”고 작업 과정을 전했다. 케빈 박은 “시각적인 만족감은 물론 음악적으로도 멋있는 무대를 보여주며 어디서든 존재감을 드러내고 싶다”고 덧붙였다. 멤버들은 보이드가 정상에 오르는 날을 기다리며 음악적 역량을 끊임없이 갈고닦겠다는 각오를 전했다. 송유찬은 “부산 록페스티벌 등 밴드라면 서보고 싶은 무대에서 팬들을 만나고 싶다”라고 말했고, 케빈 박은 “아이돌 시상식에 가서 아이돌 팬분들의 마음을 다 뺏어오고 싶다”라는 당찬 포부를 밝혔다. 데뷔라는 관문을 통과한 보이드는 설렘에 머무르기보다 오래 함께하기 위한 신뢰를 다지고 있다. 화가 나더라도 감정을 날카롭게 표출하기보다 ‘진실의 방’에서 대화를 통해 풀어간다는 것. 서로를 존중하는 태도 속에서 팀워크가 느껴졌다. “우리만의 이야기를 들려주는 아티스트가 되겠습니다.” 보이드의 다섯 소년은 누구보다 뜨거운 진심을 담은 무대를 선보일 준비를 마쳤다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진=신정헌 기자]]]> 한서율 기자 Thu, 05 Mar 2026 09:15:00 GMT '오프 더 맵' 김성규 "인피니트는 제 자부심, 팬들에게 위로 전하고파" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17726148001779576020 정해진 경로를 벗어난다는 앨범 설명에 대해 그는 "톤 자체를 다르게 하고 싶었다. 마흔을 앞두고 색감을 바꿔보고 싶었다. 노래도 하나하나 새롭게 던져보고 싶었지만 기본적인 베이스는 유지하려 했다"라고 설명했다. 이어 김성규는 자신의 재킷사진에 대해 말을 이어갔다. 그는 "고민을 많이 했다. 그러다가 얼굴을 지우는 버전을 택했다. 그게 최선 같았다. 팬들은 얼굴을 왜 지웠다고 하더라. 의도한 것이었다. 아직 모르시더라"라고 덧붙였다. 밴드로 방향성을 틀어보는 것에 대해서는 "솔로 활동이 10년이 넘었는데 거기서 변화를 가져가는 게 큰 부담이긴 하다. 도전해보고 싶은 영역이지만 새로운 스타일을 시도하는 게 겁이 나기도 한다"라고 솔직하게 답했다. 당초 '오프 더 맵'은 추운 겨울에 발매 시기를 맞춘 앨범이었으나, 3월에 공개하게 됐다. 김성규는 이에 대해 "추울때 내고 싶었는데, 욕심을 내니 늦어졌다. 의미를 굳이 찾자면, 3월에 날씨가 얼마나 따뜻할 지 모르니 이 노래가 주는 힘이 있을 것 같다. 종완이형의 좋은 가사도 그렇고, 멜로디 라인도 그렇고 팬들의 향수도 있을 것 이다. 제 음악을 기다려주시는 분들의 의견도 중요하다"라고 강조했다. <@2> 지난 26일 오픈된 그의 콘서트 '2026 김성규 라이브 'LV4: 립 투 벡터'(2026 KIMSUNGKYU LIVE 'LV4: Leap to Vector')'는 티켓 오픈과 동시에 오는 27일부터 29일까지 3일간의 공연 전회차 전석이 매진됐다. 티켓 오픈전 취재진을 만난 김성규는 공연을 앞두고도 떨리는 마음을 드러냈다. 그는 "공연은 제가 다른 느낌을 주기 효과적인게, 악기 연주를 하는거라고 생각했다. 방구석에서 기타를 치다가 떨려서 남들앞에서 잘 안친다"라며 "고등학교 이후로 인피니트로 데뷔했고 기타를 안쳤다. 공연할때 하려면 다시 제대로 배우고 해야겠다고 생각했다. 기타를 다시 사면서 공연준비를 했다. 사실 긴장이 된다. 음감회를 하면서 무대에서 기타를 연주하면서도 떨면서 했다. 이번 공연에선 좀 많이 할 생각이다"라며 기대감을 높였다. 앞으로 김성규의 음악은 어떤 모습일까. 그는 "생각이 바뀔수도 있을 것 같은데, 요즘 드는 생각은 제가 만약 멤버들처럼 잘생기고 얼굴을 보여줘서 엄청난 장점이 된다고 생각하면, 얼굴이 빡 나와 있어도 찾아듣지 않을까 싶다. 제가 노래를 부르고 있을땐 잘 맞다고 생각이 들지만, 안맞는것 같다고 생각이 들떄도 있다"라고 솔직하게 말했다. 인피니트에 대한 자부심도 잊지 않았다. 김성규는 "울림을 나와 대표님과 통화하며 얼마나 제작을 잘하셨는지 알 것 같다고 말씀드렸다. 팀에 대한 자부심이 크고, 이 팀에 있는 게 행운이라 생각한다. 한때는 춤을 잘 못 춰서 멤버들이 부러울 때도 있었다"라고 털어놨다. 그럼에도 그를 십수 년간 버티게 한 원동력은 명확했다. 김성규는 "그저 재밌다. 공연하는 것도, 춤을 추는 것도 이젠 욕심이 나고 재밌다. 내가 즐겁지 않으면 불가능했을 일이다. 이런 즐거움이라는 불씨가 있기에 새로운 시도도 계속할 수 있는 것 같다"라고 강조했다. 마지막으로 인피니트와 김성규 솔로의 대결 구도에 대해 묻자 "둘다 좋지만, 횟수로 따졌을때 인피니트는 많이 해봤고, 솔로는 적게 해봤지 않냐"라며 "그래도 둘 다 좋은 성적을 거두면 좋겠다"라며 씨익 웃었다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=빌리언스]]]> 김진석 기자 Wed, 04 Mar 2026 18:00:00 GMT '매드 댄스 오피스' 최성은의 새 얼굴 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17724906001779407020 최성은이 분석한 연경은 '사랑이 큰 인물'이다. 그는 "열심히 하려다 삐끗하고 위축되기도 하지만, 남에게 손을 내밀 줄 아는 인물이다. 솔직하게 유약함을 드러내기에 주변에서도 그녀를 미워할 수 없을 거라 생각했다. 연경이가 관객들에게 많은 사랑을 받았으면 좋겠다"라며 애정을 드러냈다. 염혜란과 함께한 '사이코 드라마' 신은 이번 작품의 백미다. 최성은은 "선배님과 나 모두 이 장면이 가장 중요하다고 느꼈다. 촬영 상황이 녹록지 않았음에도 스태프와 배우 모두가 집중했던 그날의 에너지가 여전히 기억에 남는다. 서로 주고받았던 몰입의 에너지가 대단했다"라고 회상했다. 극 중 김연경은 꽤나 높은 웃음 타율을 자랑한다. 이 부분에 대해 최성은은 "생각보다 관객분들이 웃어주시더라. 저는 현진 선배 나올 때 웃었었다. 그래도 밉게 다가오진 않더라. 내가 어떻게 보일까 하는 걱정은 없었던 것 같다"라고 전했다. 최성은은 그런 김연경을 연기하며 "불안과 두려움은 컸다. '로기완', '괴물'때도 정제하려 하지 않았지만 코미디에서 연경이를 연기할 때 제 자신을 풀어내려 생각이 컸던 것 같다. 당시 연기를 반년 넘게 쉬고 촬영했는데 연경이를 좋은 시기에 만난 것 같다"라고 말했다. <@2> 극 중 연경에게 플라멩코가 삶의 전환점이 되었듯, 최성은에게도 그런 존재가 있을까. 그는 '수영'을 꼽았다. "물을 무서워해서 숙원사업처럼 수영을 배우기 시작했다"는 그는 "나를 꽉 잡고 사는 사람인데, 물속에서 몸을 풀어주는 감각이 좋았다. 나중에는 서핑에도 도전하고 싶다. 그게 내 인생의 플라멩코 같은 역할을 해주지 않을까 싶다"라고 말했다. 작품이 가진 여성 서사의 힘에 대해서도 목소리를 높였다. 그는 "여성들이 억압되고 지켜야 하는 것들, 부가되는 기준들이 많다고 생각되는데 그걸 이렇게 풀어헤쳐도 된다고 말하는, 에너지가 여성적이란 생각이 들었다"라며 "얽매이지 않고 하고 싶은 대로 하면 된다는 욕망과 솔직함, 나아가도 된다는 메시지가 좋았다"라고 덧붙였다. 이어 그는 "서로 관대해지고 포용하는 에너지가 서사를 만나면서 연대하게 되는, 다른 여성 서사 작품과 차별화되는 지점도 있다"라고 강조했다. 주연으로서의 무게감도 전했다. 최성은은 "이번에는 혜란 선배에게 의지해서 가는 입장이었고, '로기완'도 비슷했지만 언제나 어딜 가도 주연의 입장에 있을 땐 부담스러운 것 같다. 어쩔 수 없는 무게라고 생각도 들고, 여전히 부담감은 있는 것 같다"라며 "삶을 살 때도 똑같다. 뭔가를 해야 한다고 생각했고, 편안하게 다가오는 지점이 있다. 그쪽으로 가지 않고, 내가 하고 싶고 내가 재밌는 걸 하면서 살려고 노력한다. 내가 연기할 때도 재밌게 할 수 있는 것에 대해 생각한다"라고 밝혔다. 마지막으로 그는 '매드 댄스 오피스'에 대해 "저에겐 새로운 모습을, 제가 느끼지 못했던 최성은이 최성은에게 느끼지 못했던 지점을 발견할 수 있었던 작품으로 남을 것 같다. 앞으로도 이런 여성 서사에 대한 영화들을 찍고 싶다"라고 여성 서사에 대한 갈증을 언급했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=엔케이컨텐츠]]]> 김진석 기자 Tue, 03 Mar 2026 07:30:00 GMT '매드 댄스 오피스' 염혜란, 특별함만큼 가치 있는 평범함 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17724888001779406020 딸 해리(아린)와의 관계에 대해서도 소신을 전했다. 염혜란은 "그간 좋은 엄마를 많이 맡아 부담스러울 때도 있다. '폭싹 속았수다'의 광례 같은 엄마가 아니라고 말할 때도 있다"라며 "한 댓글 중 '광례를 보고 울다가 세 시간 만에 엄마랑 싸웠다'는 말이 기억난다"라고 웃어 보였다. 이어 "자녀를 미완성된 인물로 보는 게 좋지 않다. 온전한 존재로 봐주는 게 자녀가 행복한 길 아닐까"라고 강조했다. 해리와의 관계는 연경(최성은)과 펼치는 싸이코 드라마를 통해 가장 큰 감정변화의 폭을 겪는다. 당시를 회상하며 염혜란은 "저와 성은이 모두 관객들이 보고 넘어갈 수 있을까 고민했다. 이 장면을 포문을 여는게 연경인데, 저는 끌려들어가는 입장이었다. 그 힘으로 갔다. 이게 마지막 날 촬영한 장면인데 진심을 다해서 눈물을 쏟으며 하니까 저도 진심으로 임할 수 있었다. 성은이에게 도움을 많이 받은 장면이다"라고 밝혔다. 최성은과 호흡에 대해서도 언급했다. 염혜란은 "이미지가 다른 느낌이었다. 최성은 배우는 쿨하고 힘있고 능력있는 젊은이로 많이 나왔는데, 연경은 좀 달랐다. 그런데 연기로 해결되는 부분이더라. 사랑스럽고 모자라지만 응원하고 싶게 나오더라. 제발 울지말라고 응원해주고 싶었다"라고 말했다. 아린과의 호흡도 덧붙였다. 그는 "저는 아이돌로 알고 있었다. 식탁 장면을 찍는데 저만 감을 못 잡고 NG가 났다. 누굴 걱정하나 싶었다. 오히려 도움을 많이 받았다"라고 전했다. <@2> 세대 간의 갈등에 대해서도 다시 생각하게 됐다. 그는 "솔직히 '뭐가 그렇게 힘드냐' 생각하곤 했다. 나도 나이가 있어 꼰대 같은 말을 하기도 한다. 차마 말은 못 하지만 객관적으로 보려 노력한다"라고 말했다. 그렇다면 그의 '꼰대력'은 낮아졌을까. 염혜란은 "한 번에 바뀔 순 없겠지만, 알아차리면 성공 아니겠냐. 작심삼일이 100번이면 1년이 되지 않냐"라고 표현했다. "어른이 된다는 건 귀가 열리고 선배들의 말이 이제서야 들리는 것 같다. 좋은 변화를 겪는 게 지혜 아닐까 싶다"라고 덧붙였다. 그런 염혜란이 가진 그만의 에너지는 어디에서 나올까. 염혜란은 "평범함인 것 같다. 어떤 배우를 보면 저렇겐 못되겠다 싶지 않냐. 그런데 염혜란처럼은 될 것 같기도 한가보다. 문턱이 낮은 평범함이 공감력이 있는 것 같기도 하다"라며 "제 장점이라면 '내 주변 사람같네'하면서 우리 주변 사람같다는점같다. 저런 시행착오를 같이 겪어오지 않았을까 싶은 느낌이 있지 않냐"라고 밝혔다. 연기자로서 염혜란의 길은 어땠을까. 그는 "참 조심스럽지만 주목을 많이 받아왔다. 어려움은 많았지만 복받았다고 생각한다. 제가 드라마도 영화도 찍을 수 있는 배우인데 이 영화는 문턱이 낮은 것 같긴하다. 느끼는 위로들이 있는 것 같아서 일단 오시면 만족은 하실 것이니 가볍게 찾아주셨으면 좋겠다. 그래도 위로받지 않으실까 싶다"라며 관람을 독려했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=에이스팩토리]]]> 김진석 기자 Tue, 03 Mar 2026 07:00:00 GMT 문상민, '파반느'가 발견한 진짜 청춘 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17723268001779300020 문상민은 경록이를 평범한 20대 청년으로 표현하고 싶었다. 사랑하는 사람 앞에 있으면 부끄러움에 자신도 모르게 말이 빨라지기도 하고, 좋으면 좋다 하고 슬프면 눈물을 흘리는 등 감정에 솔직한 캐릭터로 표현하고 싶었단다. 그것이 문상민이 생각한 경록이의 강점이었다. 그래서일까. 문상민이 연기한 경록은 감정을 표현하는 데에는 서툴지 몰라도, 감정엔 솔직한 인물로 그려졌다. 그래서 미정을 향한 마음이 처음부터 동정이 아니라, 호감으로 비쳤던 것도 문상민의 표현 때문이었다. 문상민은 “누군가에게 관심이 가고 호감이 생기면 그 사람에게 눈을 뗄 수 없다고 생각한다. 경록은 어느 순간부터 미정 옆에 있고, 그를 바라보고 있다. 미정과 있을 때에는 그동안 보이지 않았던 미소를 짓는다. 경록에게 그런 사람은 미정이 처음이었던 것 같다. 그런 부분에 있어서 경록이 미정을 좋아한다는 걸 자각한 거 아닌가 싶다”라고 말했다. 경록의 입을 빌어 자신의 마음을 말하는 것 같은, 그런 색다른 경험은 이뿐만이 아니었다. 이종필 감독과 고아성, 단 세 명이서 진행했던 아이슬란드 촬영은 문상민에게 새로운 경험의 세계였다. 문상민은 “뭔가 셋이서만 가다 보니까 진짜 미정과 둘만 있는 느낌이 들더라. 광활한 자연에서 연기를 하는데 정말 둘밖에 없는 느낌이었다”라고 했다. 경록의 마지막 얼굴을 담은 촬영도 이종필 감독과 즉흥적으로 진행했다고. 문상민은 “감독님이랑 촬영이 끝나고 소파에서 둘이 ‘경록의 마지막 얼굴은 어떨까’라는 이야기를 나누다가 테스트 느낌으로 저 혼자 소파에 앉아서 찍고 있었다. 감독님이 너무 좋다면서 욕심난다고 해서 나가서 다시 촬영했다”라고 말했다. 경록의 순애보는 문상민 혼자서는 불가능한 영역이었다. 미정과 요한을 연기한 고아성과 변요한이 있었기 때문에 가능했다. 문상민 역시 이를 잘 알고 있었다. 문상민은 “영화를 보는 내내 누나랑 형이 저를 울타리처럼 감싸주며 앙상블을 이뤄주는 걸 보고 제 자신이 복 받은 사람이라고 느꼈다”라고 고아성과 변요한에 대한 감사한 마음을 전했다. <@2> 고아성과 변요한이라는 든든한 울타리를 경험해 본 탓일까. 문상민은 이제 자기 자신을 넘어 주변을 바라보는 여유를 갖게 됐다. 그는 “예전에는 제 연기나 촬영장에서의 태도 등 오로지 제 것만 보였다면, 이제는 상대 배우분들과 함께하는 스태프들이 보이기 시작했다”라고 털어놨다. 주변을 돌아볼 수 있는 시간이 생겼다는 문상민은 “같이 만들어나가는 분들을 보면 힘도 나고 책임감도 생기더라. 덕분에 조금 더 좋은 연기가 나오는 느낌”이라며 한층 성숙해진 배우로서의 마음가짐을 드러냈다. 한 뼘 더 성장한 문상민의 다음 행보는 멈춤 없이 계속된다. 그동안 쉼 없이 달려오며 찍어둔 작품들이 모두 세상에 공개된 지금, 그는 그 공백기를 어떻게 채울지 기분 좋은 고민에 빠져 있다. 문상민은 “앞으로의 행보는 조금 더 도전적으로, 기세를 업어서 가고 싶다”며 눈을 반짝였다. 작품 속 캐릭터가 아닌, 있는 그대로의 자신을 보여주고 싶다는 열망도 함께 내비쳤다. 실제로 마주 앉아 대화를 나눠본 문상민은 ‘파반느’의 경록 그 자체였다. 촬영 당시 느꼈던 감정을 오롯이 전달하고 싶어 인터뷰 도중 직접 연기를 재현해 보이는가 하면, 예쁘게 정제된 답변보다는 자신이 느낀 날것 그대로의 감정들을 솔직하게 쏟아냈다. 심지어 공식 인터뷰가 끝난 뒤, 기사를 마감 중인 기자들 곁에 서슴없이 다가와 수다를 이어가는 모습은 그 나이대 청년이 가진 맑고 기분 좋은 에너지로 가득했다. “사람 문상민으로서 대중분들에게 찾아뵈면 새로울 수도 있겠다는 생각에 여러 가지를 고민하고 있어요.” 서툴지만 진심이었던 ‘파반느’의 경록이처럼, 배우로서 그리고 청춘으로서 치열하게 부딪히고 성장 중인 문상민이다. 스크린 밖에서 마주할 사람 문상민의 풋풋하고 새로운 얼굴이 벌써부터 기다려진다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sun, 01 Mar 2026 10:00:00 GMT '휴민트' 박정민에게 느끼는 설렘 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17720015481779045020 준비되지 않은 채 멜로 연기에 뛰어들게 된 박정민. 그는 박건이라는 인물의 인생과 그를 둘러싼 상황에 집중해 캐릭터를 그려나갔다고 전했다. 박정민은 "이 영화를 찍으면서 멜로 연기를 하겠다는 생각은 아니었다. 장르적으로 멜로라고 정해져 있지 않았고 감독님도 멜로 영화 전문이 아니지 않나"면서 "한 사람을 구하기 위한 마음과 그가 무너져 내려가는 순간에 중점을 뒀다"라고 짚었다. 박건은 맹목적으로 한 여인을 사랑하며 목숨 마저 내던지는 인물이다. 절제와 침묵 속에 숨겨진 순애보적 면모부터 약혼자 관계였던 둘의 서사까지 이 모든 걸 극 속에 녹여내기 위해서는 시선 처리와 말 한마디에 담긴 분위기까지 고려해야 했다. 박정민은 "자칫하면 상대 배우가 예뻐서 쳐다보는 것처럼 느낄 수 있지 않나. 선을 지키기 위해 그를 보고 난 뒤 느끼는 감정을 감추려고 했다"라고 말했다. 당시 박정민의 가장 큰 숙제는 시나리오의 여백을 메워 인물 간의 관계성을 섬세하게 표현하는 것이었다. 특히 박건과 채선화(신세경)의 재회 장면이 철저한 계획인지 혹은 완벽한 우연인지에 따라 연기의 결이 달라지기에 그는 현장에서 류승완 감독과 논의를 거쳐 영화 너머의 배경을 설정했다고 전했다. 박정민은 '상대의 체류는 알았으나 조우는 우연'이라는 논리를 구축함으로써 박건이 채선화를 만나 느끼는 복잡다단한 감정을 설득력 있게 완성해냈다. 그는 "어떤 사이인지 간접적으로 알리면서 감정을 드러내야 했기에 첫 대사를 어떻게 뱉을지 고민이 많았다. 오랜만에 만나 어렵게 꺼낸 한 마디가 '잘 지냈소'라는 대사지 않나. 편하게 뱉으니 오히려 가슴이 더 아프더라"라며 "내 실수로 헤어졌지만 현재까지도 사랑하는 연인을 죽기 전까지 계속 눈에 담고 싶어하는 남자의 모습을 보여주고자 했다"라고 설명했다. <@2> '휴민트'는 멜로적 감수성을 담은 첩보물로써 배우의 세밀한 심리 묘사와 함께 액션의 쾌감도 무엇보다 중요한 작품이다. 박정민 역시 사랑하는 여인을 향한 애틋한 감정을 내면에 품고 있으면서 상황의 긴장감을 유지하려고 노력했다. 그는 고통을 느끼는 찰나에도 시선의 방향을 치밀하게 계산하며 카메라와 정교하게 호흡했다. 체중 감량과 강도 높은 훈련, 부상 위험이 있는 액션 소화까지 육체적으로 고된 시간을 보냈지만 인물의 처절함이 화면에 고스란히 담긴 것에 대해 깊은 만족감을 표했다. 박정민은 이번 작품을 통해 성장한 얼굴을 발견했다며 뿌듯해했다. 평소 촬영장에서는 자신의 연기를 모니터링하기 바빴던 그였지만, 완성된 영화 속에서는 인물들 간의 유기적인 관계성을 보며 깊은 감명을 받았다고 전했다. 그는 "각 인물이 어디를 향해 달려가는지, 어떤 마음을 가졌는지가 선명히 보였다. 관계성이 잘 맺어지는 느낌을 받아 근사한 영화를 보는 기분이었다"고 밝혔다. 현장에 대한 향수병이 생길 정도로 행복했던 '휴민트' 촬영 경험은 그에게 배우로서의 태도를 다시 정립하게 한 시간이었다. 박정민은 "주연을 맡았을 때 가져야 할 태도, 믿을 만한 사람이 되어야 한다는 것의 의미를 배웠다"며 "내가 모자라다는 생각도 들었지만, 그런 과정이 나를 더 어른으로 만들어주는 것 같다"고 덧붙였다. 데뷔 후 11년, 박정민은 목적성을 갖기보다 과정의 행복을 찾으려 노력해 왔다. '국민 전남친'이라는 수식어와 쏟아지는 관심 앞에서도 그는 여전히 담담하다. 그는 "내가 노렸던 것들을 한 번도 이룬 적이 없다. 오히려 1인분만 하자는 마음으로 노리지 않았던 것들이 뜻밖의 선물처럼 돌아왔다"고 말했다. '휴민트'를 통해 또 한 번 새로운 얼굴을 보여준 박정민은 앞으로도 자신을 통해 보여 줄 수 있는 흥미로운 이야기로 대중 앞에 나설 계획이다. 그는 "절절하고 공감할 수 있는 멜로가 온다면 당연히 도전하겠다"면서 "예전엔 매력적인 역할을 쫓았다면 이제는 세상에 꼭 나왔으면 하는 이야기에 끌린다. 개인적으로 내가 풀고 싶었던 내용을 다른 누군가가 썼을 수 있지 않나. 극의 메시지가 어렵더라도 제가 참여해서 이 작품이 만들어질 수 있다면 기꺼이 선택하겠다"라고 포부를 드러냈다. 이렇듯 박정민의 진심은 자극적인 액션 너머 묵직한 여운으로 관객들의 가슴에 안착할 준비를 마쳤다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=샘컴퍼니]]]> 한서율 기자 Wed, 25 Feb 2026 15:39:08 GMT '휴민트' 조인성이 생각하는 좋은 어른이란 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17719911211778995020 조인성은 블랙 요원인 조과장의 애환을 담아내면서도 캐릭터만의 역할을 보여주기 위한 고민을 거듭했다고. 그는 국가의 명령과 한 개인의 감정 사이에서 느끼는 갈등을 연기하기 위해 의도적으로 힘을 빼는 과정을 거쳤다고 강조했다. 조인성은 “조과장은 이 극을 이끌어가는 안내자 역할이다. 그의 눈으로 사건을 보여주고 감정을 전하며 마무리한다”라며 “조과장도 직장인이기에 건조하고 피곤한 느낌을 주려고 했다”라고 말했다. 그는 캐릭터 간 관계 설정에도 공을 들였다. 단순한 정보 취득을 넘어선 입체적인 감정 교류를 위해 ‘다정하게 다가가는 국정원’의 모습을 녹여내고자 노력했다. 다만 명확한 답을 내리진 않았다고 설명했다. 그는 “시나리오에 이미 인물의 감정이 녹아있기에 제가 더 설명하려 하지 않았다. 연기가 과해지면 오히려 방해 요소가 될 수 있다고 생각했다”라며 “제 얼굴을 통해 관객들이 각자의 감정을 읽어내길 바랐다”라고 짚었다. 단순한 액션 장르를 넘어 멜로까지 아우른 ‘휴민트’. 조인성은 영화적 재미를 더하기 위한 요소도 고려했다. 그는 “장르적으로 멜로라고 규정짓기보다, 한 인간을 구하고 싶어 하는 대승적인 인물의 이야기에 집중했다”라며 “사랑은 중요한 인간사지만 이번에는 그 감정이 정답으로 정의되지 않는 것이 더 흥미롭다고 생각했다. 관객들이 그 묘한 케미스트리를 보며 각자 해석하는 재미가 있을 것”이라고 밝혔다. 인물 사이에 남겨진 긴장감을 더한 건 ‘휴민트’ 속 다채로운 액션이다. 맨몸 격투부터 총격, 카레이싱까지 선보인 조인성. 그는 고난도의 기술을 체득하기 위해 땀방울을 흘렸지만 “특별한 기술이 있는 건 아니다. 류승완 감독님의 ‘마법’ 같은 연출력이 폼나지 않는 동작도 근사하게 만들어주셨다”라며 겸손한 모습을 보였다. 특히 좁고 밀폐된 공간에서의 촬영이 육체적으로 고달팠지만 “나만 괴로운 게 아니라는 생각으로 견뎠다”라며 주연 배우로서의 책임감을 드러냈다. <@2> 조인성은 ‘휴민트’를 통해 자신의 위치와 무게를 다시금 깨달았다며 미소 지었다. 주연 배우로서 제작진과 배우들 사이의 가교 역할을 자처하는 그의 모습에서 한층 깊어진 인간적 성숙함이 묻어났다. 조인성은 “현장의 모든 상황과 상태를 알아야 화가 나지 않는다. 과정이 행복해야 다시 만나고 싶은 사람이 되지 않겠나”라며 “누구도 소외 받지 않았으면 했고 그 상황을 잘 조율하는 게 좋은 어른의 모습이라고 생각한다”라고 의견을 피력했다. 주연 배우로 모든 조명을 한 몸에 받던 그는 이제 배우와 스태프 모두 믿을 수 있는 어른이 되기 위해 노력하고 있다. 함께 작업을 한 이들의 미담이 끊이지 않지만 조인성은 자신의 부족한 점을 짚으며 더 성장하고 싶다는 마음을 내비쳤다. 류승완, 나홍진 감독 등 거장들의 러브콜을 연이어 받고 있는 그는 “왜 자꾸 저를 찾으시는지 모르겠다”면서도 “불러주시는데 안 갈 이유가 없지 않나. 저도 더 배우고 싶은 마음이 크고 좋은 감독님의 작품을 하며 발전하게 된다”라며 웃어 보였다. 영화 외에 다양한 작품에서 그를 보고 싶어하는 팬들의 아쉬움도 알고 있다는 조인성. “반드시 영화를 고집하는 건 아니다. 이것들을 찍다보니 드라마에 들어갈 수 없었다”라고 밝힌 그는 “관객이 만족할 수 있는 제 모습을 보여줄 수 있도록 하겠다”라고 의지를 다졌다. 조인성은 타이밍과 인연이 닿는다면 어떤 그릇에든 자신의 연기를 담아낼 준비를 하겠다며 여전한 연기 열정을 드러냈다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=NEW]]]> 한서율 기자 Wed, 25 Feb 2026 12:45:21 GMT 반짝반짝 빛나는, 신혜선 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17719740001778918020 사라킴을 연기하기 위해서는 부두아라는 극 중 사라킴이 만든 가짜 명품 브랜드에 대한 이해도도 높아야 했다. 신혜선은 사라킴에게 부두아는 곧 자기 자신이라고 해석했다. 그는 “사라킴은 자기 자신을 만들고 싶었던 것 같다. 여러 사람의 이름을 빌려서 살지만, 정작 갖고 싶었던 건 고급화된 자기 자신을 갖고 싶었던 것 같다”면서 “그런 의미에서 사라킴에게 부두아는 자기 자신일 거다. 그게 사라킴의 감정선이라고 생각하고 연기했다”라고 말했다. 명품에 대한 사라킴의 ‘욕망’은 그 자체로는 이해하기 힘든 감정이었지만, 보통의 감정으로 치환해 본다면 이해 못 할 감정도 아니었다. 내 인생의 주인공은 자기 자신이 분명한데 이 세상의 주인은 내가 아닌 것 같은, 내가 생각하는 나와 세상이 바라보는 나 사이의 괴리감이 클수록 자존감이 하락하는 느낌은 누구나 한 번쯤 겪어 볼 법한 감정이다. 그런 의미에서 신혜선도 사라킴과 비슷한 감정을 느꼈던 때가 있었다. 신혜선은 “사춘기 때 내가 작아지면서 이상만 커지는 시기가 있었다. 허황되더라도 나는 정말 반짝반짝 빛나는 사람을 꿈꿨던 시기가 있었다. 그런 점에서 공감됐다”라고 말했다. 그런 감정들에 이리저리 휘둘리던 사춘기를 지나, 이젠 30대가 된 신혜선은 그 감정을 잘 갈무리할 줄 아는 어른이었다. 신혜선은 “이 업계에 워낙 능력자들도 많고 내가 최고가 되기엔 벅찬 부분이 있다. 다만 이제는 저도 20대가 아니기 때문에 제 자신을 단단하게 정화시킬 수 있는 방법을 아는 것 같다”라고 했다. 역대급으로 감정선이 미묘하고, 또 복잡한 인물을 연기하면서 도전이라기보다는 재밌는 어떤 일을 한다고 생각했던 신혜선에게도 고난의 순간은 있었다. 사라킴으로서 스스로 경찰서에 출석해 무경과 취조실에서 대치하는 장면을 촬영할 때였다. 후반부 대부분의 분량을 사라킴과 무경의 사실상 2인극으로 이끌어가야 하는 일은 신혜선에게 상당한 부담이었다. 신혜선은 “드라마 안에서 절반 정도 분량을 2인극으로 한다는 건 쉽지 않은 선택이었을 텐데 작가님이 과감한 선택을 한 것 같다. 그게 심적으로 부담이 되기는 했다”라고 말했다. 이어 신혜선은 “오로지 감정이나 호흡으로 둘이서 끌고 가야 하는 건데, 해내야 하지만 잘못하면 산으로 갈 수도 있는 신 아닌가. 연기가 가장 중요한 순간이라서 부담이 많이 됐다”고 했다. 그 부담은 신혜선에게 건강한 자극으로 다가왔다. 부담감에 몸이 아프기도 했지만, 그 부담감이 없었더라면 사라킴과 무경의 취조실 신이 그렇게 팽팽한 긴장감으로 완성되지 않았을 터였다. 더불어 그 취조실 장면에서의 신혜선의 연기로 사라킴에게 부두아가 어떤 의미였는지, 왜 사라킴은 그 마지막 선택을 할 수밖에 없었는지 개연성을 얻을 수 있었다. <@2> 사라킴이라는 인물의 본질을 깊숙이 파고든 신혜선은 그녀를 “진심과 거짓이 혼합돼 있는 친구”라고 짚어냈다. 그는 “모든 사람과의 인간관계에서 진심도 있고 거짓도 있고, 진심인 척하는 거짓도 있고 거짓인 척하는 진심도 있는 굉장히 이중적인 인물”이라고 설명하며 결말이 안겨준 복합적인 여운을 곱씹었다. 이어 “자기를 투영시킨 브랜드가 아직도 가치가 있고 정말 진짜가 된 것에 대한 기쁨도 있지만, 정작 그곳에 제가 없어도 된다는 사실에 씁쓸함도 교차했다. 다중적인 감정이 들었다”고 덧붙였다. 이러한 이중적인 인물의 지독한 결핍과 욕망은 신혜선 본인의 과거와도 묘하게 맞닿아 있었다. 신혜선은 “그때도 배우가 꿈이었고, 배우가 되고 싶은 게 저의 이상이었다. 현실 속의 저는 딱히 내세울 것도 없고 반짝반짝 빛나지 않은 학창 시절이었지만, 내 현실보다 이상이 굉장히 컸고 그 이상을 따라가고 싶은 욕망이 있었다”고 고백하며 캐릭터가 지닌 내면의 틈새를 완벽하게 이해하고 메워나갔음을 시사했다. 진심과 기만 사이를 아슬아슬하게 줄타기하며 역대급으로 복잡한 내면을 그려낸 ‘레이디 두아’는 신혜선에게도 잊지 못할 굵직한 분기점이 되었다. 치열했던 감정의 파도를 무사히 넘은 그는 “연기적으로 완전히 다른 경험을 했던 것 같다. 연기를 풀어나가는 과정 자체가 저에게 조금 새로운 경험이었다”고 미소 지으며, 이번 도전을 통해 한층 더 넓고 단단해진 연기 스펙트럼을 스스로 증명해 냈다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Wed, 25 Feb 2026 08:00:00 GMT '넘버원' 최우식, 10년의 시간을 증명하다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17704224001777578020 다시 만난 김태용 감독 역시 최우식의 부담감을 덜어준 요인 중 하나였다. 지난 10년 동안 각자 쌓아온 경험치들은 치열했던 ‘거인’ 현장과는 또 다른 형태의 견고한 작업을 가능케 했다. 날 선 긴장감 대신 서로를 향한 믿음으로 채워진 현장은, 편안하면서도 치열하게 작품의 결을 높이는 원동력이 됐다. 최우식은 이에 대해 “감독님은 항상 현장에서 도움이 필요할 때 누구보다 시원하게 답을 주신다. 제가 기대했던 만큼 똑같은 모습이었다”고 김태용 감독을 향한 무한한 신뢰를 드러냈다. 하민에 대한 연기적인 디테일도 김태용 감독과 함께 잡아나갔다. 감정적으로 무거운 소재지만, 이를 마냥 무겁게만 그리지 말자는 것이 두 사람의 합의였다. 최우식은 “어떻게든 이 어색한 상황을 말로 풀어내려고 하고, 능글능글하게 문제를 직관하지 않고 옆으로 피해 가거나 가벼운 말투로 표현하는 게 하민이의 결이라고 생각했다. 감독님이 그걸 옆에서 계속 잡아줬다”고 말했다. 판타지적 설정이 짙게 깔린 작품인 만큼, 그 안에서 현실성을 확보하는 것이 최우식에게는 무엇보다 중요한 과제였다. 극 중 등장하는 카운트다운이나 숫자는 하민에게 단순한 기호가 아닌 트라우마로 작용한다. 최우식은 이를 가장 극적으로 보여주는 ‘김치 먹는 장면’에 공을 들였다. 그는 “저희 영화가 판타지적인 게 맞다. 신호등 숫자가 내려가는 것만 봐도 트라우마를 느끼는 하민의 심리를 보여주는 게 김치 먹는 장면”이라며 “그때 제일 진지하게 연기를 하려고 했다. 그래야 이 스토리가 설득력을 얻으니까”라고 설명했다. 관객들의 현실적인 궁금증에 대해서도 나름의 해석을 내놨다. 최우식은 “댓글 중에 ‘왜 엄마 밥을 안 해주고 (본인이) 먹으려고만 하냐’는 반응도 있더라. 엄마에게 밥을 먹여서 영생하게 할 수도 있지만, 그건 영화적인 장치들이니까”라고 웃으며 “판타지이고 말이 안 되는 설정이긴 하지만, 영화 속 인물들은 어느 정도 현실이라고 느끼고 사는 친구처럼 보여지는 게 제일 큰 목표였다”고 강조했다. 이번 작품은 최우식이 그동안 기피해왔던 ‘감정 연기’의 정면 승부처이기도 했다. 그는 스스로 “감정 연기에 대한 징크스가 있다”고 털어놨다. 감정을 소모하는 것에 대한 거부감과 두려움 때문이었다. 최우식은 “감정 연기를 정말 싫어하고 겁도 많이 낸다. 괜히 슬픈 걸 많이 찍었다가 그 늪에 빠져서 실제로 불행해질 것 같기도 해서 많이 피했다”고 솔직한 속내를 드러냈다. 그 두려움을 깰 수 있었던 건 오롯이 상대 배우들의 힘이었다. 특히 어머니로 호흡을 맞춘 장혜진의 연기는 최우식의 감정을 자연스럽게 이끌어냈다. 그는 “장혜진 선배의 통통 튀는 모습만 보다가 하민이 때문에 아프게 변해가는 과정을 지켜보는 게 너무 힘들었다”면서 “모든 감정 신을 저는 받기만 했다. 저는 그 감정을 받기만 해도 자연스럽게 나왔다. 초중반부터 ‘여기서는 받기만 해도 다 나오겠다’ 싶어서 술술 풀렸다”고 공을 돌렸다. <@2> 최우식이 ‘넘버원’을 통해 관객들에게 전하고 싶은 메시지는 결국 ‘가족’, 그리고 ‘위로’였다. 그는 “일에 찌들고 삶에, 혹은 연애에 집중하다 보면 정작 가장 가까운 부모님에 대한 소중함을 잊고 살기 마련이다. 이 영화를 보고 관객들이 인물들과 함께 성장할 수 있었으면 좋겠다”는 바람을 전했다. 이어 “이제는 더 이상 집밥을 먹을 수 없는 분들도 계실 텐데, 그런 분들이 우리 영화를 보면서 따뜻한 위로를 받았으면 한다”고 덧붙였다. 대중이 최우식이라는 배우에게 느끼는 가장 큰 매력은 ‘친근함’이다. 그 역시 자신의 가장 큰 무기로 ‘불편하지 않은 얼굴’을 꼽았다. 최우식은 “제가 확실히 불편하지 않은 얼굴을 가진 것 같다. 누군가의 아들과 비슷하게 생기기도 했고”라고 너스레를 떨며 “성장하는 캐릭터를 연기할 때, 다행히 제 나이대와 맞아서 실제 경험들을 녹여낼 수 있었다. 그래서 열심히 하는 모습들도 더 잘 표현할 수 있었던 것 같아 너무 다행이다”라고 말했다. ‘거인’의 영재가 있었기에 ‘기생충’의 기우가 탄생할 수 있었던 것처럼, 최우식의 필모그래피는 끊임없는 성장의 기록이다. 그는 “봉준호 감독님이 ‘거인’의 영재를 보고 ‘기생충’에 저를 택해주신 것처럼, 이번에도 운 좋게 캐릭터와 함께 성장할 수 있었다”며 웃었다. 그렇게 최우식의 성장은 여전히 현재진행형이다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=바이포엠스튜디오]]]> 최하나 기자 Sat, 07 Feb 2026 09:00:00 GMT '케이팝 데몬 헌터스' 아덴 조의 코리안 드림 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17699940001776930020 그렇게 배우로서의 길을 걷던 중, 운명처럼 만난 작품이 바로 ‘케데헌’이었다. 그는 주인공 루미에게서 자신의 모습을 봤다. 아덴 조는 “루미가 ‘나를 사랑해주세요’라고 외칠 때, 그게 바로 한국계 미국인으로서 내가 원했던 것이었다. 한국에서도, 미국에서도 온전히 속하지 못한 채 ‘내 고향은 어디인가’를 묻던 나의 모습과 연결됨을 느꼈다”고 말했다. 하지만 작품에 임하는 마음이 마냥 가볍지만은 않았다. 매기 강 감독과 함께 “우리가 할 자격이 있나, 외부인 같은 느낌이 든다”며 걱정을 나누기도 했다. 그는 “나보다 더 잘할 수 있는 사람이 있을 것 같았고, 루미가 되니 너무 큰 책임감과 부담감을 느꼈다”며 “이 작품이 진짜 성공해야 한다고 생각했다. 한국의 제일 멋진 모습을 보여주고 싶다는 마음으로 정말 열심히 했다”고 비장했던 각오를 전했다. 아덴 조는 캐릭터 구축을 위해 끊임없이 자신을 갈고닦았다. 아덴 조는 “처음엔 리더로서 완벽하고 쿨한 모습을 보여주려 노력했다. 그런데 감독님이 ‘방금 실수한 그 모습 그대로 해!’라고 하시더라. 감독님이 원한 건 완벽한 루미가 아니라, 아덴 조와 비슷한 빈틈 있고 인간다운 루미였다”고 말했다. 영어 대사 중간중간 섞이는 한국어 발음 하나에도 신경을 곤두세우며 몰입을 깨지 않으려 노력했다. 치열했던 고민의 결과는 달콤했다. ‘케데헌’은 글로벌 흥행에 성공했고, 오스카상 후보로까지 거론되고 있다. 아덴 조는 “나의 첫 애니메이션이 이렇게 성공해서 기쁘다”며 “만약 오스카상을 수상한다면 전 세계가 한국 작품들을 더 환영하고 좋아할 것 같다. 너무 자랑스럽고 기대된다”고 벅찬 소감을 밝혔다. 작품을 통해 한국 문화의 깊이도 다시금 깨달았다. 그는 “한국어에는 ‘느끼하다’, ‘담백하다’ 같은, 영어로 번역하기 힘든 깊은 맛이 있다. 찌개가 깊은 맛을 내듯 한국 영화와 단어들도 그렇다”고 비유했다. 이어 “한국 사람들이 밥은 먹었냐고 묻는 배려와 정(情) 문화가 참 좋다. 한국에 오면 집 같은 느낌을 받는 이유”라며 애정을 드러냈다. <@2> 이제 아덴 조는 본격적으로 한국 활동에 나설 예정이다. 그는 “한국 대본들을 받고 있다. 원래는 미국 작품들이 예정돼 있었는데, 다음은 꼭 한국 작품을 하고 싶은 마음이 커지고 있다”고 밝혔다. 그러면서 “시간이 좀 걸리더라도 신중하게 선택하고 싶다. 단순히 가볍게 도전하고 싶지 않다. 멋지게 해내고 싶다”는 말로 배우 아덴 조가 보여줄 다음 챕터를 예고했다. 아덴 조는 “아직 한국어가 부족하지만 계속 연습하고 있다. 언젠가 그 시간이 올 거라 생각한다”며 웃었다. 자신의 이름과 뿌리를 지키며 할리우드의 벽을 넘은 아덴 조가 한국 작품 속에서 또 어떤 새로운 얼굴로 대중 앞에 설지, 그의 ‘코리안 드림’은 이제 막 시작됐다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=웨이브나인]]]> 최하나 기자 Mon, 02 Feb 2026 10:00:00 GMT