[티브이데일리 최하나 기자] 마블 유니버스를 모르면 온전히 이해하기 힘들다. 다만 액션신을 기대했다면 기대 그 이상을 보여준다. 이왕 볼 거면 스크린엑스(SCREENX)로 봐야 한다. 스크린엑스로 봤을 때 몰입감과 개방감의 차원이 다른, ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’다.

29일 개봉되는 영화 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’(감독 데스틴 크리튼)는 ‘스파이더맨: 노 웨이 홈’ 사건으로 모두에게 잊힌 피터 파커(톰 홀랜드)가 자신의 정체를 기억하는 의문의 적의 등장과 DNA 변이로 통제 불가능한 힘을 얻으며 더 깊은 혼란에 빠진 가운데, 소중한 이들을 지키기 위해 새로운 위협에 맞서는 액션 블록버스터다.

이번 영화는 ‘스파이더맨: 노 웨이 홈’ 사건 이후 세상의 기억에서 완전히 잊힌 피터 파커가 철저히 ‘친절한 이웃’ 스파이더맨으로서 살아가는 여정을 따라간다. 이 과정에서 영화는 피터 파커라는 개인의 정체성보다 히어로 스파이더맨의 무게감이 더 커진 상황을 조명한다. 여기에 원인을 알 수 없는 DNA 변이 현상과 그의 진짜 정체를 알고 있는 새로운 빌런의 등장까지 더해지며, 주인공은 그 어느 때보다 위태롭고 외로운 고군분투를 이어가게 된다.

다만 영화를 지탱하는 서사의 뼈대는 다소 헐겁고 평면적이다. 자신을 잊은 연인 MJ(젠데이아 콜먼)와의 애틋한 서사, 통제 불능의 DNA 변이, 그리고 빌런과의 대립이라는 세 가지 중심축이 피터 파커의 성장이라는 하나의 목표를 향해 달려가지만 그 과정이 지나치게 단순하고 반복적이다.

촘촘하게 엮여야 할 이야기 얼개가 느슨하다 보니 쫀쫀한 긴장감을 찾아보기 힘들다. 특히 대미지 컨트롤과 빌런의 서사마저 단조롭게 소비되면서, 마블 유니버스와 스파이더맨 세계관에 대한 사전 지식이 없는 관객이라면 적잖은 지루함을 느낄 수밖에 없는 서사적 한계를 드러낸다.

스토리텔링의 아쉬움을 상쇄하는 것은 액션 시퀀스다. 스파이더맨이 영화 초반부 뉴욕 경찰과 협력해 다수의 범죄자와 맞붙는 장면은 특유의 속도감과 타격감을 극대화하며 시선을 단숨에 사로잡는다. 빌딩 숲을 가로지르는 스파이더맨의 시그니처인 웹스윙과 활강 장면은 여전히 짜릿한 쾌감을 안겨주며, 후반부 하이라이트 전투에서는 다채로운 카메라 구도를 영리하게 활용한 스타일리시한 연출이 제대로 빛을 발한다.

여기에 톰 홀랜드의 한층 깊어진 연기력이 극의 중심을 묵직하게 잡아준다. 자신을 기억하지 못하는 MJ를 마주하는 특정 신이나 극 후반부 대규모 인파 신 속 톰 홀랜드의 세밀한 감정 연기가 강렬한 여운과 울림을 선사한다.

무엇보다 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’의 진가는 스크린엑스 포맷에서 완벽하게 발현된다. 기획 초기 단계부터 스크린엑스 관람 환경을 염두에 두고 제작된 만큼, 단순히 완성본에 스크린엑스 효과를 덧입힌 기존 작품들과는 차원이 다른 개방감을 제공한다. 주요 시퀀스가 객석 좌우 벽면을 포함한 270도 파노라마 화면으로 펼쳐질 때, 관객은 극장에 앉아있는 것이 아니라 뉴욕 한복판에서 스파이더맨과 함께 활강하는 듯한 압도적인 몰입감을 경험하게 된다. 포맷의 장점을 최상으로 끌어올린 연출 덕분에 시각적 만족도는 극에 달한다.

결과적으로 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’는 마블 유니버스에 대한 이해도 없이 하나의 독립된 영화로서의 완결성을 기대하거나 탄탄한 서사를 원하는 관객에게는 아쉬울 수도 있다. 다만 최상의 액션 카타르시스를 만끽하고 싶다면, 되도록 스크린엑스에서 관람하길 추천한다.

[티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=영화 ‘스파이더맨: 브랜드 뉴 데이’]