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티비데일리 > 인터뷰 http://tvdaily.asiae.co.kr/section.html?section=20 티비데일리 ko '호프' 조인성은 소름도 연기한다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17838972001793659020 스스로 만들어낸 카메라 밖의 노력에 더해, 조인성을 온전히 캐릭터로 숨 쉬게 만든 또 다른 축은 바로 나홍진 감독의 집요함이었다. 디테일 하나 놓치지 않는 완벽주의로 정평이 난 나홍진 감독과의 작업은 애초에 타협을 배제한 치열한 과정일 수밖에 없었다. 되려 조인성은 “그냥 어느 정도 타협을 하고 촬영을 빨리 하면 그것이야 말로 영화의 불안 요소가 아닐까”라고 되물었다. 텍스트만 놓고 보면 쉽지 않았던 것은 사실이다. 매 장면 최고를 이끌어내기 위한 나홍진 감독의 집요함은 타인도 촬영의 난이도를 쉽게 유추할 수 있을 정도다. 그렇지만 조인성은 이미 자신이 선택한 이상, 어떠한 부침도 감수했다. 오히려 “100번 찍을 거라고 생각하고 현장에 갔는데, 30번 찍고 끝나면 ‘빨리 끝났네’ 하고 퇴근했다”면서 ‘인성적 사고’를 보여줬다. 조인성의 긍정적인 마인드는 한계에 부딪히는 순간 더욱 빛을 발했다. 미지의 존재인 마베이요(마이클 패스벤더)와의 액션신에서 나홍진 감독의 계속된 요구에도 조인성은 주저앉기보다 다른 것을 보여주기 위해 본능적으로 몸을 던지며 스스로 돌파구를 찾아냈다. 스포일러라서 자세히 쓸 수는 없지만, 해당 장면에서 성기가 풀을 잡아 뜯는 그 작은 디테일이 인간의 생존에 대한 절박함을 체감케 했다. 나홍진 감독도 지독했지만, 조인성도 만만치 않았다. 마베이요와 처음 마주하는 장면에서 극한의 공포를 표현하는 조인성의 시퀀스는 ‘호프’의 압도적인 장면 중 하나다. 심지어 성기의 목에 소름이 돋는 장면은 마베이요가 얼마나 위협적이며 압도적인 존재인지 역으로 실감케 한다. 더욱 놀라운 것은 그 목덜미의 소름이 치밀하게 계산된 연기가 아니라는 점이다. 극도의 공포가 지배하는 상황과 인물의 심리에 온전히 빠져든 나머지, 조인성의 신체 반응마저 캐릭터와 완벽하게 동기화돼 본능적으로 터져 나온 결과다. 머리가 아닌 온몸으로 표현한 그 디테일이 조인성이라는 배우의 진가를 다시금 실감하게 만든다. 인물 내면의 극한을 생생하게 그려낸 것 이상으로 화면을 압도하는 것은 단연 액션이다. 매 순간 감탄을 자아내는 경이로운 액션 시퀀스들이 이어지지만, 정작 조인성 본인은 자신의 성취보다 관객의 반응에 무게를 두었다. 그는 “제 만족은 중요하지 않다. 그럼에도 그 액션들이 좋았다고들 해주시니 그 힘든 그 과정을 보상받는 듯한 느낌이다”라고 털어놨다. 뼈를 깎는 육체적 고단함을 관객의 호평 하나로 갈음하는 배우의 진심이 돋보이는 대목이다. <@2> 조인성에게 올 한 해는 그 어느 때보다 무거운 왕관을 견뎌야 하는 시간이다. 영화 ‘휴민트’를 시작으로 ‘호프’, 그리고 9월 공개를 앞둔 넷플릭스 영화 ‘가능한 사랑’까지 무려 세 편의 작품으로 대중과 만나기 때문이다. 침체된 한국 영화계의 현실 속에서 굵직한 텐트폴 영화와 글로벌 기대작을 연달아 선보이는 조인성을 향해 업계 안팎의 시선이 집중되는 것은 어쩌면 당연한 수순이었다. 이러한 기대감은 온전히 조인성이 짊어져야 할 부담감이기도 하다. 조인성은 “지금도 도망가고 싶다. 책임을 다하지 않겠다는 게 아니라 은유적인 표현이다”라며 솔직한 심정을 털어놨다. 애초에 거창한 사명감을 띠고 작품들을 연달아 선택한 것은 아니었지만, 한국 영화계의 현주소와 맞물려 자신에게 부여된 상징성과 외부의 의미 부여를 결코 모른 척할 수 없었다는 고백이다. 결국 도망치고 싶다는 조인성의 말은 역설적으로 그 누구보다 이 상황을 정면으로 마주하고 있다는 방증이기도 하다. 자신에게 덧씌워진 거대한 책임감을 피하지 않고 묵묵히 받아들이며 이 1년을 보내겠다는 조인성의 다짐은 그가 왜 오랜 시간 대체 불가능한 톱배우의 자리를 굳건히 지키고 있는지를 고스란히 증명한다. 올 한 해 스크린을 압도하며 조인성이 증명해 낼 눈부신 사투를 아낌없이 응원하는 이유다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=플러스엠엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Mon, 13 Jul 2026 08:00:00 GMT ‘하나 코리아’ 김민하가 낸 용기 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17838144001793477020 실화가 주는 무게감이 컸기에 고증 과정에는 한 치의 소홀함도 없었다. 김민하는 작품의 실제 주인공이자 간호사로 정착한 효린 씨의 생생한 이야기를 바탕으로 캐릭터를 현실적으로 쌓아 올렸다. 그는 “미디어에서 흔히 보여주는 탈북민의 이미지가 있지만 알고 보면 문화와 언어는 조금 다를지언정 결국 우리와 별반 다를 게 없는 ‘사람’이더라. 탈북민들의 인터뷰를 참고해 현실적인 인물을 보여주고자 했다”라고 설명했다. 격앙된 감정을 걷어낸 영화의 담담한 시선처럼, 김민하 역시 담백한 연기를 지향했다고 밝혔다. 그는 “그분이 간호사 준비를 할 때 디스크가 터질 때까지 공부하셨다는 이야기를 들었다. 제가 감히 그분의 아픔이나 힘든 과정을 가볍게 판단하려고 하지 않았다. 진짜 혜선이 돼 진실되게 표현하려 했다”라며 “실존 인물의 이야기인 만큼 해치고 싶지 않았고 모든 장면에 진심을 담았다”라고 말했다. 내면의 감정을 절제하는 과정 못지않게 인물의 정체성을 드러내는 낯선 언어를 습득하는 것 또한 숙제였다. 김민하는 “양간도 사투리가 굉장히 세고 우리가 흔히 아는 북한 억양과 반대였다. 이 리듬을 흡수하는 데 시간이 걸렸다”라면서 “이 사투리를 남한 말로 순화하면서 자연스럽게 섞어 써야 하는 것도 쉽지 않았다. 대사 사이사이 북한말이 툭 튀어나오게 되는 지점을 섬세하게 나누는 게 가장 어려웠다”라고 털어놨다. 이처럼 치열한 연기적 고민은 캐릭터를 향한 깊은 애정으로 이어졌다. 김민하는 “말보다 몸과 기운으로 표현해야 하는 장면이 많았는데, 북한에서 왔다는 사실을 감추기 위해 감정을 억누르며 이겨내는 과정이 오히려 완벽하게 다가왔다. 그 묵묵함 안에 담긴 용기와 강인함을 배웠다”라며 캐릭터를 향한 깊은 존경을 표했다. <@2> 혜선의 묵묵한 여정을 따라가며, 김민하 역시 한 인간으로서 깊은 성찰의 시간을 마주했다. 그는 이번 작품을 거치며 매 순간 치열하게 버텨온 자신을 비로소 다독일 수 있게 됐다고 털어놨다. 김민하는 “생각해 보면 저 역시 매 순간 노력하고 열심히 살아가고 있는데 ‘왜 한 번도 나를 칭찬해 주지 못했을까’ 싶더라. 이번 작품을 계기로 비로소 저 자신을 다독일 수 있게 됐다”라며 “치열한 도시 속에서 열심히 살아가는 관객분들도 이 영화를 보시고 위로받으셨으면 좋겠다”라고 의견을 피력했다. 배우 데뷔 이후 자신을 다독이는 법을 배우기까지 13년이 넘는 시간을 거쳐야 했다. 그러나 김민하는 세월의 무게를 의식하기보다 앞으로 채워나갈 미래에 집중했다. 그는 “배우의 길은 무궁무진하기에 실패에 대한 두려움은 없다”라며 “그동안 철저히 절제된 내면을 보여줬다면, 이제는 사랑스러운 매력이나 독기 어린 감정의 극단을 오가는 배역으로 스펙트럼을 넓히고 싶다”라고 강조했다. 그 신호탄이 될 차기작을 앞두고 김민하가 붙잡고 있는 것은 결국 '변하지 않는 중심'이다. 매 작품 인물을 비워내고 채워내며 성장해 온 그는 “2년 전 촬영 당시와 비교해 체력적인 변화는 있을지언정, 좋은 서사를 전하고 싶다는 신념은 여전하다”라며 “타인과 비교하며 조급해하지 않고, 나만의 속도로 나아가며 맡는 역할에 따라 변화무쌍한 모습을 보여드리겠다”라며 포부를 드러냈다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진=트리플픽쳐스]]]> 한서율 기자 Sun, 12 Jul 2026 09:00:00 GMT '호프' 정호연의 기세 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17835534001793280020 무거운 장르물 속에서도 정호연은 특유의 유머를 잃지 않았다. 그는 “나홍진 감독님과 유머 코드가 잘 맞는 것 같다. 처음 시나리오를 읽었을 때 너무 많이 웃어서 이렇게 웃어도 되는 건가 싶을 정도였다”며 “특별히 연기적으로 웃기게 만들어야겠다고 다짐하기보다는, 그 상황 자체가 지닌 코미디적 요소에 집중해 억지스럽지 않게 표현하려고 했다”고 회상했다. 한국 영화계를 대표하는 베테랑 스태프, 기라성 같은 배우들과 호흡을 맞추는 건 큰 도전이었다. 정호연은 “서로 너무 잘 아는 베테랑 분들 사이에 있다 보니 처음엔 제가 극 중 외계인이 된 것 같은 기분도 들고 두렵기도 했다”면서도 “한편으로는 배울 것들이 많겠다는 설렘도 컸다. 나의 기세와 자신감을 잃지 않고 현장에서 잘 서 있자, 할 수 있는 건 다 해보자는 마인드로 임했다”고 털어놨다. 현장에서 선배들이 보여준 압도적인 책임감은 정호연에게 좋은 교과서가 됐다. 정호연은 “황정민 선배님은 주연 배우로서 누구보다 현장에서 긴장하고 스스로를 편한 곳에 놓지 않으려 경계하셨다. 항상 20분씩 일찍 오시는 모습을 보며 크게 감명받았다”고 존경심을 드러냈다. 또한 조인성을 통해서는 현장에서의 유연함을 배웠다. 정호연은 “조인성 선배님 같은 경우에는 굉장히 유연하시다. 작품을 하다 보면 그 유연함이 필요한 순간들이 정말 많은데, 강약 조절을 선배님들이 직접 해주시는 걸 보면서 앞으로 저도 현장에서 어떤 자세로 존재해야 할지 배웠다”고 덧붙였다. 기술적으로 난도 높은 액션 신 역시 끈끈한 협업과 사명감으로 이겨냈다. 정호연은 “트럭에 와이어를 장착하고 매달리는 장면도 있었고, 무술팀과 승마팀 분들이 안전을 위해 여러 가지 플랜을 꼼꼼하게 짜주셨다”며 “두려울 수도 있는 상황이었지만, 그때쯤엔 우리 모두 이 영화를 제대로 만들어서 보여줘야겠다는 사명감 하나로 달려왔던 것 같다”고 했다. <@2> 정호연은 극 중 범석과 성애의 대화를 통해 영화의 핵심 메시지를 짚어냈다. 그는 “인간관계가 복잡하고 단순한 선의가 늘 좋은 결과로 이어지지 않더라도, 우리는 선의를 지키고 희망을 믿으며 살아가야 한다는 인간의 의지를 말하고 싶었다”며 “정답을 정해두기보다는, 살아가면서 지키고 싶은 것들을 스스로 설정하고 유연하게 나아가야 한다고 생각한다”고 했다. 넷플릭스 시리즈 ‘오징어 게임’을 통해 배우로 발돋움한 만큼, 모델과 배우라는 두 가지 길에 대한 고민도 한층 성숙해졌다. 정호연은 “예전에는 둘 중 하나를 선택해야 하나 고민도 했지만, 이제는 굳이 극단적으로 결론 내릴 필요가 없다고 느낀다”며 “아이유 선배님처럼 가수와 배우를 훌륭하게 병행하는 분들도 많다. 저 역시 둘 다 자연스럽게 가져가며 저만의 길을 개척해 보고 싶은 욕심과 자신감이 생겼다”고 눈을 반짝였다. ‘호프’라는 큰 프로젝트를 마친 정호연의 다음 목표는 거창한 성공보다는 단단한 내면을 가꾸는 것이다. 정호연은 “엄청나게 원대한 희망을 품고 살기보다는, 건강한 멘털리티를 유지하며 살고 싶다”며 “일에 몰입하면 잠이 불규칙해지기 쉬우니, 쉴 때는 혼자만의 시간을 갖고 운동도 하면서 최대한 규칙적으로 바이오리듬을 유지하려고 노력한다”고 미소 지었다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=영화 '호프', 플러스엠엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Thu, 09 Jul 2026 08:30:00 GMT 제목 이유 설명하는데만 15분, '호프' 나홍진 감독이 지독해서 좋다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17835516001793279020 전례 없는 스케일의 SF 장르인 만큼, 더군다나 디테일에 대해 광기에 가까운 지독함을 보이기로 유명한 나홍진 감독이니 제작 공정은 평소보다 더 험난했다. 촬영 자체는 이전 작품들보다 일찍 끝났지만, 프리 프로덕션과 포스트 프로덕션에 엄청난 시간이 소요됐다. 나홍진 감독은 “2018년부터 스태프들과 여러 공정에 대해 논의를 시작했다. 다들 이런 걸 해본 적이 없으니 학습과 시행착오의 시간이 필요했다”며 “무엇을 어떻게 준비해야 하는지도 몰랐고, 영화판에 장비도 없어서 다 구비해야 했다. 비용과 시간이 매우 오래 걸린 작업이었다”고 회상했다. 이토록 거대한 도전을 감행한 배경에는 한국 영화계의 위기감도 작용했다. 영화 기획 당시 시장에 드리운 먹구름을 감지했다는 나홍진 감독은 “국내 시장에서만 해봐야 미래가 없겠구나, 해외를 함께 겨냥해야 살아남겠구나 싶었다”고 말했다. 이어 “세상의 모든 장르를 다 집어넣는 것을 좋아하지만, 이번에는 그런 요소를 걷어내고 특정 색감을 강화시켰다. 예측 확률이 높은 선택이 장르 영화, 그중에서도 크리처물이라고 판단해 스타일의 축을 그쪽으로 옮겨갔다”고 덧붙였다. 비주얼 측면에서도 독창성을 놓치지 않았다. 나홍진 감독은 “매우 한국적이면서도 한국적이지 않을 수 있는, 아닌 것처럼 느껴지는 절묘한 이미지들을 만들어내고 싶었다”고 설명했다. 하나의 요소가 아닌 수천 개의 장르적 디테일들을 치밀하게 조율하며 ‘호프’만의 독보적이고 이질적인 분위기를 구축하는 데 집중했다. 전체 러닝타임 중 초반 1시간은 범석이 괴물을 쫓는다는 전형적인 플롯을 밀고 나간다. 숏폼 시대에 여간 과감한 선택이 아닐 수 없다. 조금이라도 지루하게 느껴지면 영화 전체를 매도하거나 부정적으로 평가하는 요즘 시대에 나홍진 감독의 그 선택은 보통의 자신감이 아니면 하기 힘든 선택이다. 나홍진 감독은 “장르 영화에 무조건 등장하는 전형적인 상황을 대놓고 가져와 확장시키고 도전장을 내민 것”이라며 “단순히 텍스트화하면 ‘범석이 괴물을 쫓아 동네를 헤매는 이야기’로 끝나지만, 비주얼과 사운드를 통해 영화적 시퀀스의 목표치를 극대화했다. ‘전형적인 상황으로 시작하지만 죽여주게 만들어주겠다’는 생각이었다”고 힘주어 말했다. 작품의 핵심인 미지의 존재의 디자인에도 다 이유가 있었다. 단순히 징그럽고 낯선 생명체가 아니라, 다양한 사연의 구성원들로 설정했다. 그는 “신분상 절대 마주칠 일 없던 이들부터 출신과 역할이 모두 다른 존재들이 섞여 있다”며 “원래는 더 흉측하고 썩은 모습으로 디자인했다가, 이들이 이 행성에서 엄청난 고난을 겪고 있다는 서사에 맞춰 조금 순화하는 과정을 거쳤다”고 전했다. <@2> 인터뷰를 진행하는 내내 나홍진 감독이 가진 특유의 지독함에 감탄했다가도 이내 혀를 내두르게 됐다. 영화의 시작점부터 명확한 의도를 품고, 그것이 맞다고 판단되면 끝까지 밀어붙이는 뚝심과 지독함은 경외심마저 불러일으켰다. 개봉 직전의 막판 단계까지도 단 하나의 디테일을 놓치지 않기 위해 편집 중이라는 나홍진 감독에게서 완벽을 향한 집요함이 고스란히 묻어났다. 특히 왜 영화의 제목을 ‘호프’로 지었는지에 대한 질문이 나왔을 때, 나홍진 감독은 자신의 의도를 명확하게 전달하기 위해 기자들에게 양해를 구하고 꽤 많은 시간을 할애해 대답했다. 나홍진 감독의 대답은 무려 15분 간(인터뷰 시간은 총 50분이었다) 이어졌다. 심지어 스포일러가 포함돼 있어서 여기에 쓸 수도 없다. 그렇지만 나홍진 감독의 설명을 듣고 나니 다소 의아했던 부분들에 대해 단번에 납득할 수밖에 없었다. 전작들과 마찬가지로 영화의 결말과 해석은 온전히 관객의 몫으로 남겨뒀다. 나홍진 감독은 “’곡성’ 때도 그랬듯 영화관 객석을 채우는 관객분들은 정말 다 다르다. 관객을 하나의 덩어리로 보고 플롯을 결정하는 선택은 하지 않는다”며 “명확하게 답을 내려 오해를 만들거나 부정받기보다는, 관객 한 분 한 분의 입장에서 다르게 받아들일 수 있도록 정성스럽게 고민했다”고 강조했다. 결국 ‘호프’의 서사를 완성하는 마지막 조각은 스크린 밖의 관객들이다. 하나하나 깊이 고민하며 작품을 빚어낸 나홍진 감독은 “이 영화를 종결짓게 되는 권한은 온전히 관객분들에게 드리고 싶다”고 말했다. 10년의 치열한 고군분투 끝에 완성된 나홍진 감독의 새로운 세계가 관객들과 만나 어떻게 확장할지 기대가 된다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=영화 '호프', 플러스엠엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Thu, 09 Jul 2026 08:00:00 GMT '멋진 신세계' 제작진 "임지연·허남준과 호흡, '오뉴월의 서리'같은 기적" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17827842711792015020 배우들과 호흡을 맞춘 소감도 전했다. 한태섭 감독은 "임지연 배우는 '멋진 신세계'의 시작과 끝이었다. 시공을 초월하는 기적 같은 연기로 캐릭터와 주제를 완성시켰다. 스스로를 마음껏 내던지고 신인 연출의 디렉션도 모두 다 수용하여 해내는 모습을 보고 연기자로서의 감탄을 넘어 한 명의 직업인으로서 존경이 샘솟았다"라며 "허남준 배우는 매력의 깊이를 알 수 없는 유니크한 배우다. 외양은 단단하고 섹시한데, 내면은 유쾌하고 말랑하다. 다채로운 표정 연기와 몸을 쓰는 연기의 유연함 뿐만 아니라, 힘든 현장과 함께 일하는 사람들에 대해 '활짝 열려있다'는 인상을 준다. 언제나 온화하고 쾌활한 태도로 현장의 분위기를 이끌어 줬다"라고 전했다. 강현주 작가는 "임지연 배우는 드라마의 심장이자 동력이었다. 이미 대한민국을 대표하는 배우 중 한 사람인데 이렇게 치열하고 진심이구나, 깊게 파고드는 모습에 작가로서 행복했다"라며 "허남준 배우님은 로맨틱 코미디인 이 작품의 성패 그 자체였다. 그 복합적이고 변화무쌍한 매력을 정확히 조준하고 명중시켰다. 첫 작품에서 이렇게 실력과 인품까지 완벽한 배우 두 분을 만난 것은 작가인 저에게 '오뉴월의 서리'와 같은 기적이었다"라고 밝혔다. 특히 차세계를 연기한 허남준은 '인생 캐릭터'를 만났다는 평을 듣고 있다. 그에 대해 한태섭 감독은 "시청자들이 대사를 '밈'화 시켜 차세계를 곱씹고 이현대군을 그리워하는 모습은 신기하면서도 당연하게 생각된다. 차세계의 매력은 창조주인 작가님이 쌓아 올린 난공불락 같은 차세계의 '사랑 그거 돈 되는 거잖아'의 냉소를 얼마나 그럴싸하고 매력적으로 무너뜨리느냐에서 결정되는 과업이었다. 그리고 허남준 배우가 정확히 이 과정을 본능적인 연기와 작품을 생각하는 진심으로 능글맞게 해냈다"라며 "임지연 배우도 5부 옥탑방 장면을 찍으며 남준 배우에게 '구질구질한 거 잘하네'라고 칭찬했던 기억이 난다. 세계라는 캐릭터를 정확히 파악하고, 그런 대사를 치는 인물의 심리를 치밀하게 연구하고 꿰뚫고 있었다"라고 말했다. 한 감독은 "허남준 배우와 5분만 대화를 나눠보면 알 수 있다. '타인에 대한 배려가 엄청난 대형견 같은 사람이구나' 하고 말이다. 그동안 허남준 배우가 여러 경험을 통해 쌓아 온 연기에 대한 진심과 타인을 대하는 올바른 삶이 언젠가는 그를 스타를 만들어줬을 거라고 생각한다. 그 영광의 시작을 함께 할 수 있어 자랑스럽고 뿌듯하다"라고 덧붙였다. 강 작가는 "작가로서 차세계가 되어 주셔서 감사하다는 말을 전했다. 허남준 배우가 차세계를 통해 인생 캐릭터라는 평가를 받고 있는 것을 보며 작가로서도 기쁨을 느낀다"라며 "이런 시청자들의 사랑은 허남준 배우라는 사람 자체의 매력이 인물에 자연스럽게 녹아들었기 때문이라고 생각한다"라고 설명했다. 제작진은 '멋진 신세계' 시즌 2, 스핀오프 작품에 대한 계획도 솔직하게 밝혔다. 강현주 작가는 "개인적으로는 서리와 세계의 이야기는 좋은 마침표를 찍었다고 생각한다. 저 스스로 여한이 없을 만큼 두 사람을 축복하며 보내주었기에 그들의 '멋한민국'에서 '멋진 신세계'를 펼치고 있을 거라 믿는다"라며 "작가로서 첫 발을 내딛는 데뷔작에서 이렇게 좋은 사람들과 함께 만드는 것이 얼마나 큰 행운인지 오래도록 간직하려고 한다"라고 소회를 전했다. 한태섭 감독은 "팬 분들이 우스갯소리로 이현단심의 '멋진 구세계'로 스핀오프를 만들어 달라고 할 때 재미있었다. 그만큼 드라마 속 캐릭터를 애정해 주신다는 생각에 감사했다. '멋진 신세계'로 제가 얻은 메시지는 '삶을 살아가는데 웃음만큼 강력한 것은 없다'는 것과 '코미디는 정말 구현하기 어려우면서도 재미있고, 어떤 장르보다 가치 있는 장르라는 것'이다"라며 작품을 ㅃ떠나보냈다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=SBS]]]> 김진석 기자 Tue, 30 Jun 2026 10:51:11 GMT '7인 7색' 클라씨, 완벽하지 않아도 클라씨답게 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17823808221791632020 앨범엔 단체곡이 2곡, 개인 솔로곡이 7곡이 담겼다. 각자의 염원과 자신감이 담긴 곡들이 앨범을 채웠다. '스피닝 코인'을 작업한 홍혜주는 "솔로를 너무 하고 싶은데, 팀 활동에서 어려운 것들이 있었다. 솔로곡을 하자고 말씀을 해주셔서 꿈을 펼칠 수 있었다. 전 퍼포먼스를 보여드리고 싶었다"라며 "제가 생각한 콘셉트와 그림을 보여드릴 수 있었고, 안무 작업도 평소 함께하고 싶던 분과 할 수 있었다"라며 기뻐했다. '인톡시케이티드'를 선보이는 박보은은 "전 언젠가 제 곡에 프로듀싱을 하고 싶었다. 차차말론님 트랙을 사용하게 됐는데, 정말 영광이었다. 잘하고 싶은 욕심이 너무 많아 이것저것 해보려고 했다. 긍정적이게 받아주셔서 후회하지 않을 수 있을 것 같다. 곡은 힙합 알앤비 곡이고, 개성이 넘치는 곡이다"라고 강조했다. 김리원은 '스테이 투게더'를 두고 "여러 곡 중 마지막에 듣게 된 곡이다. 작업 도중 락스타처럼 내보자는 말에 몰랐던 제 목소리를 알게 됐다. 새롭고 재밌고, 신선해서 좋았다"라고 말했고, '비둘기'를 작업한 김선유는 "J-팝 느낌을 내고 싶었는데, 구름 작곡가 님에게 의뢰를 드렸더니 느낌을 잘 내주셨다. 제가 소화하면 잘 어울릴 것 같았다"라고 전했다. '유스'의 윤채원은 "로코베리님과 함께 했다. 제가 너무 하고 싶던 장르였다. 단독으로 작사하게 돼 다시 꿈을 펼쳐보자는 가사를 썼다"라고 짚었다. '온 마이 웨이'를 선보이는 명형서는 "팝·락 장르를 하고 싶었다. 제 얘기를 하고 싶은데, 그게 쉽지 않았다. 태연 선배의 '레터 투 마이셀프(Letter To Myself)'가 제게 많은 힘이 됐다. 말하듯 담담한 곡을 하고 싶었다. 노래보다 편지 같다는 느낌을 받았다. 이 노래는 명형서를 전하는 노래다. 부끄럽기도 하지만, 제가 태연 선배의 노래에 위로받은 것처럼 누군가에게 위로가 됐으면 한다"라고 솔직히 털어놨다. '위드아웃 유'의 원지민은 "트웰브 님이 피처링을 해주셨다. 이별을 한 것 같은 쓸쓸한 느낌이 들 수도 있다. 가사를 들여다보면 위로를 하는 가사가 담겨있다"라고 설명했다. <@2> 시간이 흘러 5년 차 그룹이 된 클라씨다. 원지민은 "믿기지 않는다. 아직 전 2년 차에 머무른 느낌이다. 최근 저희가 데뷔 4주년이었는데, 너무 믿기지 않더라. 시간이 빠르다"라며 놀랐고, 홍혜주는 "좋게 생각하면, 저희가 5년 차지만 신인 같은 느낌이 있다고 생각한다. 계속 신인다운 열정적인 모습을 보여드리려고 더욱 노력하고 있다"라고 전했다. 클라씨는 '신인다운 열정'을 강조하며 팀의 가장 큰 매력으로 유쾌한 웃음을 꼽았다. 김선유는 "멤버들의 케미가 정말 좋다. 서로 웃긴 포인트가 많아서, 나중에 자체 콘텐츠나 예능을 찍을 기회가 많아지면 좋겠다. 다들 입담도 좋다"라고 말했고, 명형서는 "다채로움이 클라씨의 강점이라 생각한다. 7인 7색의 매력이 있어 심심할 틈이 없는 게 우리 팀의 무기다"라고 덧붙였다. 클라씨는 결국 어떤 팀이 되고 싶을까. 아티스트로서의 단단한 다짐도 털어놨다. 홍혜주는 "예전에는 아이돌이란 직업이 무조건 완벽해야만 한다고 생각했었다. 그래서 스스로 힘들었던 적이 많다. 그런데 요즘엔 오히려 조금은 불완전한 모습도 예뻐 보이더라. 그저 자기답게 존재하는 게 가장 아름답다는 생각을 했다. 앞으로도 계속 당당한 모습을 보여드리고, 그런 긍정적인 메시지를 전하는 팀이 되고 싶다"라고 말했다. 마지막으로 명형서는 "긍정적인 영향력을 줄 수 있는 아티스트라는 수식어를 꼭 얻고 싶다. 저희를 보고 행복을 느끼시고, 한 번 더 웃을 수 있는 계기가 되면 좋을 것 같다. 많은 분이 우리의 당당하고 영한 에너지를 전해 받으셨으면 좋겠다"라고 밝혔다. 더불어 그는 팬들을 향해 "늘 감사하다는 말씀을 꼭 드리고 싶다. 긴 공백기로 인해 많이 속상하고 서운하셨을 것을 잘 알고 있다"라며 "앞으로 더 많이 함께하는 추억을 만들었으면 한다. 기다려주신 시간이 절대 아깝지 않게 늘 노력하는 모습을 보여드리겠다"라고 다짐했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=K타이거즈 엔터테인먼트]]]> 김진석 기자 Thu, 25 Jun 2026 18:47:02 GMT 두 발짝 내디딘 공명, 기대되는 10년 뒤의 얼굴 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17823456001791498020 실제로 공명은 현장에서 진선규와 치열한 고민을 거듭하며 캐릭터를 구축해 나갔다. 특히 코미디의 적정 선을 어떻게 구축할 것인가를 두고 고심했단다. 공명은 “이번에 진짜 매일 선규 형과 고민을 많이 했다”며 “현장에서 리허설을 하기 전부터 대사 연습을 하고, 지금 여기까지 표현하는 게 괜찮을지 아니면 좀 과한 게 아닐지 서로 엄청나게 이야기를 나눴다”고 당시를 회상했다. 수많은 아이디어를 주고받는 치열한 과정은 그에게 코미디라는 장르의 무게감을 다시금 일깨워주는 계기가 되었다. 공명은 “그 부분에서 저도 다시 한번 코미디 영화가 결코 쉽지 않다는 생각을 하게 됐다”고 털어놨다. 현장에서의 밀도 높은 소통은 과거 ‘극한직업’ 시절과는 사뭇 다른 경험이었다. 공명은 “‘극한직업’ 때에는 저희가 워낙 막내 포지션이기도 했고, 지금 생각해 보면 그때는 선배님들을 믿고 멋모르고 신나게 했었던 느낌이 강했다”고 했다. 반면 이번 ‘남편들’ 촬영에 대해서는 “선규 형이랑 함께하면서 신을 아주 어렵게 어렵게 만들어 나가는 느낌으로 임했다”며 “많은 선배님이 왜 코미디가 가장 어렵다고 말씀하시는지 비로소 그 이유를 깊이 깨닫게 된 시간이었다”고 덧붙였다. 진선규와 함께 했기 때문에 가능했던 장면도 있었다. 바로 충식과 민석이 냉동창고 안에서 발로 서로의 얼굴에 씌여진 비닐봉투를 벗겨주는 장면이다. 공명은 “현장에서는 그렇게 깊숙이 들어오는 줄 몰랐는데, 실제로 비닐봉지를 썼을 때 정말 힘들었다”며 “잘 안 보이고 호흡도 뜻대로 안 돼서 속으로 빨리 뚫어달라고 외쳤을 정도였다”고 비하인드를 전했다. 이어 “모니터를 하면서야 상황을 제대로 알았는데, 그런 장면은 상대 배우가 선규 형이 아니었으면 서로 쉽지 않았을 것 같다”며 “화면을 보고 누군가는 헐거워 보인다고 할지 몰라도 현장에서는 정말 발까지 깨끗하게 닦아가며 정말 힘들고 진지하게 촬영했다”고 했다. 카체이싱 액션 장면 역시 스태프들과의 호흡으로 완성됐다. 카체이싱 액션에 대해 공명은 “드리프트 장면들은 전문 액션 팀이 안전하고 멋지게 소화해 주셨다”며 “제가 연기할 때 몰입하는 데 도움이 되도록 액션 스쿨에 가서 드리프트를 직접 체험해 보기도 했지만, 실제 촬영은 액션 팀이 직접 다 해주셔서 현장에서 소리에 놀라며 감탄하며 지켜봤다”고 공을 돌렸다. 또한 “평소 워낙 활동적인 취미를 좋아하다 보니 극 중 클라이밍 장면을 위해 따로 배웠는데, 정말 흥미롭고 재미있게 배울 수 있었던 부분이다”라고 말했다. <@2> 어느덧 30대에 접어든 공명은 작품을 대하는 가치관과 선택의 기준에 대해서도 한층 깊어진 속내를 전했다. 그는 “20대 때는 그 나이와 시기에 맞춰서 주어지는 대로 했었고, 사실 제가 작품을 자유롭게 선택할 수 있었던 때도 아니었다”며 “그저 주어진 현재에서 열심히 해야겠다는 생각뿐이었다”고 돌아봤다. 그러나 군 제대 이후 배우로서 큰 전환점이 찾아왔다. 공명은 “군대를 다녀오고 나서는 앞으로 어떤 배우가 되고 어떤 방향으로 걸어가야 할까를 진지하게 고민하며 작품을 선택하게 됐다”고 말했다. 현재 공명의 선택은 10년 뒤인 40대의 청사진과 맞닿아 있다. 공명은 “40대 때는 더 인정받는 배우가 되고 싶다”면서 "류승룡 형이 최근 ‘서울 자가에 대기업 다니는 김 부장 이야기’ 로 상을 받지 않으셨나. 형들 같은 배우를 꿈꾸면서 다양하게 작품을 선택하려고 한다”는 포부를 밝혔다. 이어 “20대 때도 ‘이제 한 발 뗐다’는 생각으로 했다. 이제 30대 되니까 두 발 뗀 것 같다. 아직 저 자신에게는 만족보다 조금 더 욕심을 내고 싶다”며 단단한 의지를 드러냈다. 시간이 흐르며 현장에서 느껴지는 변화에 대해서도 유연하고 성숙한 태도를 보였다. 공명은 “당연히 나이가 들며 달라진 부분들을 체감하고, 그 시기와 위치에 맞게 행동해야 하는 것이 맞다”라면서도 “다만 제 자신에게는 채찍질은 계속하고 있다”고 했다. 아울러 “20대 때 멋모르고 했을 때가 그립기도 하지만, 저는 지금이 좋다”고 했다. 그러면서 “10년 후에도 저는 그때의 제가 가장 좋을 것이다. 과거를 크게 뒤돌아보거나 후회하지 않는 타입이기 때문에, 늘 현재에 맞게 매 순간 열심히 하려고 한다”며 앞으로의 행보를 더욱 기대케 했다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Thu, 25 Jun 2026 09:00:00 GMT 학씨 부인부터 모태희까지… '멋진 신세계' 채서안 "다음엔 찐한 로코 찍고파" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17822050951791253020 채서안은 넷플릭스 시리즈 '폭싹 속았수다'에서도 학씨 부인 박영란 역할로 많은 이들에게 눈도장을 찍은 바 있다. 극 중 부상길(최대훈)과 결혼해 남편의 가정폭력, 외도에 시달리는 인물이다. 채서안은 공교롭게도 이번 작품에서도 온전한 사랑을 다루지 못해 눈길을 끌었다. 채서안은 "다음엔 쌍방으로 사랑을 하는 역할을 하고 싶단 욕심이 났다. 현장에선 허남준 선배가 장난도 많이 쳐서 즐거웠다. 다음엔 저도 찐한 로맨스 코미디를 하고 싶다"라고 솔직하게 말했다. 작품을 고르는 방식에 대해서도 솔직히 밝혔다. 그는 "오디션을 본다. 제가 작품을 보는 눈은 부족해 이사님과 함께 작품을 고른다"라며 "'멋진 신세계'에선 역할이 커서 해내야 하는 것도 많고, 책임감도 컸다. 처음 느껴본 것들도 많았는데, 운이 좋았던 것 같다"라고 전했다. 채서안은 기획사에 둥지를 튼 지 1년이 좀 넘은 현재를 차분히 돌아봤다. 그는 "일을 하면서 연기할 땐 홀가분하게 달릴 수 있는 자유가 있었다. 꿈에 대해 멀어지니까 공허하기도 했고, 욕심을 내려놓으니 홀가분하기도 했다. 지금도 전속력으로 매진하고 있지만 책임감과 압박감도 있다"라며 "제가 일을 좋아하는데, 제가 할 수 있는 일을 하니 더 좋은 것 같다"라고 털어놨다. 수상 욕심에 대해 물어보자 채서안은 "신인상은 누구나 욕심을 내는 상이지 않냐. 받으면 너무 좋은데, 스스로 부끄러움이 없어야 좋을 것 같다. 그래서 크게 욕심은 없지만 전 주인공이 해보고 싶다"라고 솔직하게 밝혀 웃음을 자아냈다. <@2> 채서안은 작품을 하며 느낀 배우들과의 호흡도 언급했다. 그는 "임지연 선배는 긴장을 하고 만났는데 막상 만나 보니 전혀 무섭지 않았다. 히터도 같이 쐬자고 하시고, 너무 따뜻했다"라며 "장승조 선배는 스윗하고 젠틀하시다. 처음에 호흡하는 게 제일 기대됐다. 너무 다정하셔서 좋은 기억이 많이 남았다"라고 밝혔다. 이어 자신의 롤모델을 임지연으로 꼽았다. 채서안은 "전도연 선배를 좋아하는데, 안 좋아하시는 분이 없지 않냐. 저도 종종 무대인사를 간다. '리볼버' 무대 인사를 가기도 했는데, 그때 임지연 선배를 만나 멋지다고 생각했다"라며 "그런데 2년 뒤에 회식자리에서 같이 작품 얘기를 하고 있어서 신기하다 생각했다. 더 잘해야겠다는 생각이 들었다. 임지연 선배도 전도연 선배가 롤모델이라고 하더라"라고 전했다. 모태희의 아역배우 이서정의 모친이 SNS로 후기를 남기며 모태희의 7살 시절 세계와의 회상신이 최종 편집 과정에서 분량상 전파를 타지 못한 사실이 드러난 바 있다. 일각에선 모태희가 조선시대 시점에서 신서리를 권력다툼에서 밀어낸 중전이었을 것이란 추측도 있었으나 채서안이 등장하지 않아 의문을 모았다. 이에 채서안은 "감독님에게 사전 고지를 들었다. 극의 흐름에 맞게 태희의 주체성을 보여줄 것 같아서 저도 편집된 게 더 나을 것 같았다"라며 "태희는 엄마의 결혼관에 트라우마가 있기에 모친과 유대관계가 좋지 않은 게 그 신에서 나왔다"라고 전했다. 그는 "반면, 차세계는 엄마의 부재를 느끼며 사랑이 깊다. 저 완벽한 사람을 채워줄 수 있을 것 같은데, 같은 아픔이 있는 것 같고, 그래서 나름의 계획에 있던 사람이었을 것이다. 서사가 편집되어도 태희는 세계를 마음에 두고 있었을 것이다"라고 설명했다. 마지막으로 채서안은 '폭싹 속았수다'의 꼬리표를 떼어냈냐는 질문에 "아직도 '멋진 신세계' 댓글에 학씨 부인이냐는 댓글이 많다. 그 타이틀도 좋고, 그렇게라도 기억해 주시면 좋을 것 같다. 모태희라는 이름도 세게 각인되는 것 같아서 그렇게 기억되어도 좋을 것 같다"라고 말했다. 그는 차기작에 대해선 "이번에 악한 모습을 보여줬지만 얼굴에 악이 없다는 평가를 들었다. 다음엔 피칠갑을 하고 스릴러를 할까 고민 중이다"라고 너스레를 떨었다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=신정헌 기자]]]> 김진석 기자 Tue, 23 Jun 2026 17:58:15 GMT '멋진 신세계' 허남준의 중심 잡기 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17820828001790864020 허남준이 자신이 연구한 캐릭터 그대로, 최선을 다해 극에 녹여낼 수 있었던 건 강현주 작가와 한태석 감독 덕분이었다. 허남준은 “작가님, 감독님과 사전에 연습을 많이 했었다”면서 “작가님이 명확하게 어떤 결로 대본을 쓰셨는지 말씀해 주셨다. 감독님도 구체적으로 어떻게 편집할 건지 말씀을 해주셨다”고 했다. 강현주 작가와 한태석 감독이 어떤 톤으로 작품을 만들어나갈지 알았기 때문에 소위 오글거리는 대사에도 허남준은 망설이지 않았다. 허남준은 “이렇게 유쾌하고 재밌는 톤으로 가시려고 한다는 걸 알고 저도 그 톤에 맞추면 되겠다고 생각했다”고 했다. 함께 호흡을 맞춘 임지연에 대한 고마움도 잊지 않았다. 허남준은 자신이 아직 카메라 앞에서 어떻게 해야 더 아름답게 나오는지 구조를 잘 모르는 단계라고 털어놓으며 “임지연 선배가 반 장난, 반 진심으로 챙겨주면서 ‘이런 식으로 해보면 더 멋있을 것 같다’고 아이디어를 줬다. 9부 엔딩신에서도 감정이 격해지는 포인트를 짚어주는 등 제가 더 멋있게 나올 수 있게 도와줬다”고 전했다. 피곤한 촬영장에서도 끊임없이 장난을 치며 에너지를 끌어올려 준 덕분에, 결이 잘 맞는 배우를 만났다는 안도감 속에서 편하게 연기할 수 있었다는 허남준이다. 가까이서 지켜본 임지연은 허남준에게 훌륭한 자극제이자 롤모델이었다. 그는 “처음에는 사실 놀라웠다. 현장에 왔을 때부터 선배님이 정말 준비를 많이 하고, 열심히 한다는 걸 느꼈다”고 회상했다. 방대한 대사량에도 불구하고 리허설부터 완벽하게 소화해 내며 NG를 거의 내지 않는 임지연의 모습은 허남준을 각성시켰다. 그는 “그때마다 저도 긴장하게 되고, ‘저렇게 잘하는 사람도 저렇게 열심히 하는데 나도 더 열심히 해야겠다’는 생각이 들게 만들어줬다”고 했다. <@2> 허남준은 차세계를 재기발랄하게 그려내고 싶어 초반에는 감독에게 적극적으로 허락을 구하고 다양한 애드리브를 시도했다. “애드리브가 없는 버전으로도 찍어보고 서로 결에 맞게 맞춰나갔다”는 허남준은 “뒤로 갈수록 애드리브를 많이 하지는 않았지만, ‘합격이에요 예뻐요’라는 대사처럼 내가 이걸 애드리브로 했었나 싶을 정도로 캐릭터의 결에 딱 맞아떨어지는 순간들이 있었다”며 “많지는 않았지만 타율이 좋았다”고 미소 지었다. 감정을 표현하는 방식에 있어서도 치열한 고민이 묻어났다. 허남준은 일차원적인 분노 표출보다는 억눌린 감정선을 통해 입체적인 캐릭터를 그려내고자 했다. 그는 “화가 난다고 해서 무조건 소리를 지르기보다는, 보통의 사람들처럼 감정을 숨기고 억누르면서 본질적인 문제를 빨리 해결하려는 모습을 표현하고 싶었다”고 설명했다. 잃을 것이 없던 차세계가 사랑하는 이가 위험에 처하면서 겪는 낯선 분노를 애써 짓누르는 과정에 집중한 것이다. 이러한 깊은 해석은 디테일한 연기로 완성됐다. 분노를 참아내기 위해 무의식적으로 어금니를 꽉 깨물거나 시선을 돌려 감정을 정리하는 디테일이 시청자들의 호평을 이끌어낸 바 있다. 이에 허남준은 “계획하고 정해놓은 것은 아니지만 그 상황에 몰입하다 보니 자연스럽게 나온 행동들”이라고 밝혔다. <@3> 데뷔 이후 차근차근 필모그래피를 쌓으며 대중의 주목을 받고 있는 지금, 허남준은 자신만의 속도와 평정심을 유지하려 노력 중이다. 행여나 자신의 행동 하나가 누군가에게 피해를 주지 않을까 끝없이 예민해지기도 한다고. 이에 허남준은 “나를 억지로 억누르기보다는, 좋은 일이 있을 때는 그 아주 조그만 행복이라도 온전히 느껴보려고 한다”고 털어놨다. 무서워하거나 위축되지 않고, 어느 정도의 선을 지키면서 자신이 좋아하는 사람들과 즐거운 시간을 보내는 것이 그가 찾은, 갑작스레 변화한 환경 속에서 중심을 잡는 방법이었다. 매 작품마다 자신에 대한 의심과 싸운다는 허남준은 결국 연기의 원동력을 자기 믿음에서 찾았다. 허남준은 “내가 아닌 다른 사람을 표현하려면 자기 믿음이 확실해야 한다. 책임감이 커지면서 강단을 잃고 본질에 집중할 용기를 잃어버렸을 때가 가장 힘들었다”고 고백했다. 하지만 단역을 맡았을 때도 지인들과 파티를 열 만큼 본래 긍정적인 성격인 허남준은 끊임없이 자신을 지켜내기 위한 노력을 거듭하며 내면을 단단하게 다지고 있다. ‘멋진 신세계’를 통해 로맨틱 코미디 장르에서의 가능성을 완벽하게 입증한 허남준의 시선은 이미 더 넓은 곳을 향해 있다. 그는 “앞으로는 제 나이대에 할 수 있는 다양한 장르를 다 경험해 보고 싶다”며 “이번에 로맨틱 코미디를 했지만, 나이가 들면서 묻어나는 깊이와 능글맞음이 더해진 또 다른 매력의 로맨틱 코미디도 해보고 싶다”고 눈을 반짝였다. “시간만 허락해 준다면 다 하고 싶다”는 허남준의 멈추지 않는 연기 열정이 앞으로의 행보를 더욱 기대하게 만든다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=에이치솔리드, SBS]]]> 최하나 기자 Mon, 22 Jun 2026 08:00:00 GMT '신사' 김재중, 불혹에 마주한 낯선 세계 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17821764001790777020 달라진 인물의 설정은 작품의 특색을 결정짓는 핵심축이었기에, 우선 김재중은 그에 걸맞은 액션을 구축하는 데 공을 들였다. 극 중 명진은 염불을 외우는 건 물론, 몸으로 부딪치며 악귀와 거친 대결을 펼친다. 기존 오컬트 영화에서는 보기 드문 이색적인 모습이다. 그는 "영화마다 설정이 다르듯 우리 작품만의 독창적인 캐릭터를 그리고자 했던 감독님의 뜻이었다. 저는 그의 의견을 존중해 무당의 도구는 참고했지만 기술적인 행위는 다르게 구현했다"라고 설명했다. 전형적인 한국 무속인의 틀에서 벗어난 만큼, 관객을 설득하기 위한 영리한 조율도 거쳤다. 그는 감독과 끊임없이 대화를 나누며 캐릭터를 구축했다. 김재중은 "감독님께서 보여주고자 한 건 '다크 히어로'였기에 일반적으로 볼 수 있는 무당의 이미지보다는 여러 종교적 색채와 샤머니즘이 결합된 비주얼을 구축하려고 했다"라며 "정답이 없는 캐릭터였기에 더욱 과감하게 변주를 시도할 수 있었다"라고 의견을 피력했다. 독창적인 외형을 갖추는 것만큼, 인물의 깊은 내면을 스크린에 투영하는 작업도 중요했다. 김재중은 이야기 전개상 명진이 모든 비극의 진실을 이미 직감하고 있는 듯한 아우라를 풍겨야 한다는 점에 집중했다. 백 마디의 말로 인물을 설명하는 대신, 무거운 침묵 속에 명진이 지닌 오랜 상처와 외로움을 녹여냈다. 겉으로는 담담해 보이지만 내면의 결핍으로 인해 결국 악귀에게 이용당하고 마는 인물의 전사는 그렇게 완성됐다. 복잡한 인물의 심연을 스크린에 온전히 담아내기까지 촬영 현장은 매 순간이 고비였다. 생경한 장르와 역할에 혹독한 현장 조건까지 더해졌지만, 김재중은 도리어 이러한 악조건을 배역에 깊이 몰입하는 기회로 삼았다. 그는 "습하고 음산한 터널 안에서 촬영하다 보니 춥고 공기도 나빴다. 심한 감기에 걸려 굉장히 아프기도 했지만 가라앉은 목소리는 낮고 무거운 신의 분위기에 맞아떨어져 다행이었다"라고 너스레를 떨었다. <@2> 매 순간 치열하게 임했으나 한국 관객에게 낯선 설정, 판타지적 무드 등 넘어야 할 산이 많았던 것도 사실이다. 그러나 김재중은 이 아쉬움을 관객의 상상력으로 채우며 흥미로운 여백으로 남겨두고 싶다고 밝혔다. 그는 "98분이라는 러닝타임은 짧았다. 시간적 제약 탓에 미처 다 설명하지 못한 서사가 있어 아쉬움도 남고, 한국 관객의 시선에선 어색하게 느껴질 부분도 있을 것"이라면서도 "모든 것을 친절하게 설명하려 했다면 이 시간 안에 끝내지 못했을 것이다. 관객들이 영화를 보며 저마다의 다채로운 해석을 하시며 영화를 즐기시길 바란다"라고 전했다. 불혹의 나이에 감행한 도전이 과욕으로 비칠지 모른다는 두려움, 대중성을 책임져야 한다는 부담감은 늘 존재한다. 그럼에도 김재중은 멈추지 않는다. 성장하고 싶다는 열정이 크기 때문이다. 현장에서 멋지게 나이 들어가는 선배들을 보며 앞으로 걸어갈 삶의 이정표를 세운다는 그는 "아직 안 해본 장르가 너무 많기도 하고 더 나이가 들기 전에 대역 없이 더 격렬하고 어려운 액션 신에도 직접 몸을 던져보고 싶다"라며 눈빛을 반짝였다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=라이브러리컴퍼니]]]> 한서율 기자 Tue, 23 Jun 2026 10:00:00 GMT '참교육' 진기주, 한계를 넘다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17816760001790479020 진기주는 임한림에 액션에 대해서도 세밀하게 다가갔다. 상대가 누구냐에 따라 액션의 강도를 다르게 표현했다. 상대가 학생일 때에는 방어에 집중을 하고, 폭력배나 성인을 대할 때에는 강도를 높여 차이를 두는 데에 신경을 썼다고 했다. 액션신만큼이나 진기주가 욕심이 날 정도로 잘 표현하고 싶었던 장면이 있었다. 바로 과거 임한림이 학교폭력 가해자들로부터 도망치는 신이다. 이에 대해 진기주는 “그 한 장면으로 한림이가 겪었던 많은 시간을 마치 시청자들이 본 것처럼 느낄 수 있게 해내고 싶었다”라고 했다. 그 장면을 잘 해낼 수 있었던 이유로 진기주는 김무열에게 공을 돌렸다. 진기주는 “제가 한림으로서 앉아서 화진의 대사를 듣는데 온몸으로 전율이 느껴졌고, 너무 행복했다. 그 장면 때문에 한림이에게 화진이 어떤 존재인지 이해했다. 정말 감사했다”라고 했다. 김무열뿐만 아니라 이성민, 표지훈도 진기주가 ‘참교육’을 완주하는데 큰 동력이 됐다. 진기주는 “성민 선배님이랑 한 현장에 있는 게 제가 꿈꿔왔던 일이다. 선배님의 연기를 제 눈으로 보고 있는 게 좋았다. 지훈 배우는 근대를 너무 찰떡으로 잘해줘서 대단하다는 생각을 많이 했다. 감탄했던 순간도 많다”라고 했다. 홍종찬 감독 역시 진기주에게 큰 힘이 됐다. 진기주는 “감독님 자체가 사람에 대한 애정이 많으신 분이다. 감독님과 처음 만났을 때 감독님이 저에게 ‘복덩이가 왔다’면서 엄청 반겨주셨다. 그렇게 애정을 담은 단어를 사용해서 맞이해 주셨을 때부터 이미 많은 유대관계가 시작됐다고 생각했다”라고 말했다. <@2> 이번 작품은 공개 이후, 3일 만에 6,400,000 시청수(시청 시간을 작품의 총 러닝 타임으로 나눈 값)를 기록, 글로벌 TOP 10 비영어 쇼 1위에 등극했다. 또한 대한민국을 포함해 인도, 인도네시아, 말레이시아, 필리핀, 싱가포르, 태국 등 10개국에서 1위를 비롯, 총 48개 국가에서 TOP 10 리스트에 오르며 세계적인 인기를 실감케 하고 있다. 이러한 전 세계적인 흥행 돌풍에 대해 진기주는 벅찬 감정을 숨기지 않았다. 진기주는 “그 수치가 명확히 보이니까 그게 사실인데 믿기지 않는다는 말이 가장 맞는 것 같다. 엄청 감사하고 좋은 일이 이뤄지고 있다”며 환하게 웃어 보였다. 이어 “이 작품을 위해 고민 많이 하고 노력해서 몇 달 동안 힘썼던 모든 사람들에게 뿌듯한 결과”라며 “글로벌 단위의 사랑을 처음 경험해 보는 거라 엄청난 일이라는 생각이 든다”고 함께 땀 흘린 동료들에게 흥행의 영광을 돌렸다. 데뷔 이후 처음으로 전 세계 시청자들의 뜨거운 반응을 마주한 진기주는 이번 경험을 통해 배우로서 또 다른 성장의 원동력을 얻은 듯했다. 진기주는 “글로벌적으로 많은 분들이 봐주시는 게 처음이다 보니까 그 어느 때보다 ‘작품 잘 봤다’ ‘재밌다’라는 연락을 몇 배로 받았다. 그러다 보니까 인기를 체감하고 있다"고 털어놨다. 그러면서 “제가 참여한 작품을 많이 봐주신다는 게 좋은 일이라는 걸 알고 있었지만, 정말 좋은 일이라는 걸 이제야 제대로 안 것 같다”며 감사 인사를 전했다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Wed, 17 Jun 2026 15:00:00 GMT '눈동자' 신민아, 새로운 얼굴은 늘 짜릿해 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17816631101790431020 신민아에게 ‘눈동자’는 처음부터 부담감으로 시작했던 작품이다. 1인 2역이라 안 나오는 신이 없을 정도로, 책임을 져야 하는 분량이 많았기 때문이다. 여기에 서스펜스 스릴러라는 장르 특성상 메인 캐릭터로서 작품의 긴장감을 어떻게 유지해야 할지도 신민아에겐 부담감이었다. 의외로 1인 2역에 대한 부담감은 없었다. 서진과 서인, 완전히 다른 캐릭터라고 생각으로 처음부터 접근했기 때문이다. 신민아는 메인 캐릭터인 서진이에 대한 공감을 먼저 했었다고 했다. 자신도 유전병으로 시력을 점차 잃어가고 있지만, 이미 앞이 보이지 않는 동생 서인을 지켜야 한다는 서진의 감정에 대해 생각하고 또 생각했다. 시력을 잃었지만, 그마저도 예술로 승화시키는 서인에게 나름 자격지심도 있었을 서인에게 공감했다. 그 자격지심이 단적으로 드러나는 “저는 작가 아니에요”라는 서진이의 대사가 신민아에게 힌트가 됐다. 반면 서인은 서진과 전혀 다른 결의 캐릭터다. 앞은 보이지 않지만, 손 끝으로 세상을 바라보며 타고난 예술적 감각으로 창작 활동을 하는 서진이를 표현하기 위해 신민아는 서진 보다 더 맑고 순수한 목소리 톤으로 두 사람에 차이점을 뒀다. 다만 자기 자신과 연기해야 한다는 점이 힘들었단다. 신민아는 “연기할 때 도와주시는 분을 마주 보고 연기하지만, 제 호흡에 맞춰서 연기를 받아서 해야 했다. 그 계산이 잘 서지 않으면 힘들겠다는 생각을 했다”면서 “감독님에게 그 두 캐릭터를 한 프레임에 담고 싶다는 생각이 분명하게 있었기 때문에 잘하려고 노력했다”고 말했다. <@1> ‘눈동자’에서 가장 주목해야 할 건 신민아의 눈빛 연기다. 점차 시력을 잃어가는 서진의 눈빛을 디테일하게 그려내 그 변화를 보는 ‘맛’이 있다. 이는 신민아의 치밀한 계획이 있었기에 가능하다. 신민아는 “병으로 시력을 잃어가지만, 그 속에서 또 컨디션에 따라 다를 거라 생각했다. 아무래도 스릴러 영화이다 보니까 눈이 안 보여야 하는 장면이 있었다”면서 “현민(이승룡)이가 차 안에서 위협하기 전에는 빛만 보인다던지 이런 설정들을 크게 크게 정해놨다”고 말했다. 서진이 시력을 거의 잃었을 때, 사시 증상을 보이는 장면에 대한 비하인드도 들을 수 있었다. 그 장면을 봤을 때 막연히 표현하기 어려웠을 거라 예상했지만, 신민아는 의외로 생각보다 어렵지 않았다고 했다. 그는 “눈동자도 근육이라 연습하면 되더라”면서 “(사시를) 표현해 보고 싶었다. 더 눈동자를 돌린 것도 있었는데 감독님이 빼셨더라”고 말해 웃음을 더했다. 신민아는 ‘눈동자’를 유달리 고생을 많이 한 작품이라고 했다. 단순히 분량이 많아서도 있었지만, 촬영 초반 경미한 목 부상이 이후 촬영에도 영향을 줬다. 신민아는 “암실에서 서진이가 도망치는 장면을 촬영하다가 목이 삐끗했다. 그때부터 공포 연기를 할 때마다 담이 와서 고생했다”고 했다. 극 중 서진이 수술을 받고 붕대를 감고 있는 장면도 신민아에게는 무척이나 힘들었다. 신민아는 “눈이 안 보이는 공포심도 힘들었다. 실제로 붕대를 가리고 있을 때 너무 예민해지더라. 현장에서 조명 세팅을 하는데 ‘좀 멀리 가서 하면 안 되나’라는 생각이 들더라. 청각이 예민해지면서 공포감이 왔다”고 설명했다. 그렇지만 새로운 얼굴을 발견하는 재미가 신민아에게 동력이 됐다. 죄책감에 시달리며 울부짖는 서진은 우리가 이번 작품을 통해 새롭게 보게 되는 신민아의 얼굴이다. 신민아는 스릴러 장르에 자꾸 도전하는 이유도 그 새로운 얼굴에 있다고 했다. 신민아는 “스릴러 같은 장르에서 나오는 새로운 얼굴이 흥미로울 때가 있지 않나, 그게 좋아서 스릴러 작품을 하는 것 같다”고 말했다. <@2> 대중이 기억하는 신민아는 특유의 사랑스럽고 환한 미소 덕분에 로맨틱 코미디나 멜로 장르에 특화된 배우로 여겨지곤 한다. 하지만 그는 자신의 비주얼이 주는 익숙한 프레임에 갇히지 않고 끊임없이 장르의 변주를 꾀하며 스펙트럼을 넓히고 있다. 신민아는 “저는 그냥 다양한 작품에서 작업을 하고 싶은 마음이다”라며 장르보다 작품 자체가 주는 끌림을 중요시한다고 했다. 장르에 국한되지 않고 스스로를 내던지며 끝없이 도전하는 신민아의 행보는 그래서 더욱 반갑고 흥미롭다. 낯선 스릴러의 문법 속에서도 온몸을 던져 섬세한 감정선을 그려낸 이번 작품처럼, 신민아가 앞으로의 다채로운 작업 과정을 통해 또 어떤 낯설고 신선한 얼굴을 대중에게 꺼내어 보여줄지 벌써부터 기대가 모아진다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=영화 '눈동자', 에이엠엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Wed, 17 Jun 2026 11:25:10 GMT '참교육' 김무열, 배우는 작품으로 말한다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17813124001789951020 김무열은 그 부담을 좋은 작품을 만들기 위한 에너지로 치환했다. 결국 그 우려들을 기대로 전환시킬 수 있는 유일한 방법이었기 때문이다. 이에 김무열은 가장 기본적인 캐릭터를 만들어나가는데 집중했다. 액션부터 코미디, 여기에 과거 서사와 관련된 감정선까지 김무열이 나화진을 통해 수행해야 하는 연기 영역은 그 어느 때보다 넓었다. 김무열은 이에 대해 “기본적으로 나화진이 에피소드 별로 다루고 있는 문제들에 감정 이입을 하는 것이 어느 정도일지 고민을 했다. 기본적으로 나화진은 편견이 없고 객관적인 상태를 유지하려고 노력하면서도 피해자와 감정적으로 교류를 하는 인물이라고 생각했다”고 말했다. 그 고민은 액션에서도 이어졌다. 상대가 누구냐에 따라 액션의 결을 달리했다고. 학생들이 그 대상이었을 때에는 한 손에 주머니를 넣고 장난스레 딱밤을 때리는 등 코믹하게 그리려고 했다. 하지만 상대가 성인이었을 때에는 특수부대 출신 다운 어마어마한 전투력을 보여주는 등 그 결에 차이를 뒀다. 캐릭터뿐만 아니라 작품 전체를 위해 김무열은 배우들과의 호흡이 무엇보다 중요하다고 생각했다. ‘소년심판’ 촬영 당시 배우 김혜수에게 배웠던 것처럼, 김무열은 함께 한 신인 배우들에게 먼저 다가가려고 했다. 김혜수의 칭찬에 몸 둘 바를 몰랐지만, 내심 신나서 더 열심히 연기했던 그 시절 김무열처럼 말이다. 김무열은 “그 배우들이 진짜처럼 반짝이고 생생하게 숨 쉬어야 우리 작품이 산다는 걸 알았다. 준비해 온 게 있으면 그걸 함께 구현하기 위해서 같이 노력했다. 선배로서 후배를 가르치는 게 아니라 같이 어떤 문제를 놓고 상의를 하면서 좋은 방향을 찾아간다는 동일한 눈높이가 형성이 된 것 같다”고 했다. 그러면서 김무열은 “마치 뷔페식을 먹는 것 같은 편안함과 즐거움을 받아먹기만 했다”면서 함께 한 배우들에게 공을 돌렸다. 배우들이 연기로 차려 놓은 걸 받아먹으면서, 나화진으로서 소화해야 했던 넓은 영역의 연기들을 모두 수행할 수 있었다고 겸손한 모습을 보였다. <@2> 김무열은 시청자들이 각자의 자리에서 ‘참교육’의 진짜 의미를 되새겨 보기를 바란다고 했다. 교육 현장이 직면한 문제는 다양한 이해관계가 명확하고 첨예하게 대립하는 사안인 만큼, 오랜 시간 고심해 온 현장의 전문가들조차 쉽게 결론에 도달하기 어렵다는 것을 그 역시 깊이 통감하고 있었다. 김무열은 섣불리 어떤 정답을 제시하기보다, 이처럼 예민하고 어려운 문제를 대중 앞의 치열한 논의 장으로 끌어올린 작품의 용기를 긍정적으로 바라봐 주길 당부했다. 무엇보다 이 무거운 주제가 단순히 오락적인 흥미로만 소비되지 않도록 작업하는 내내 경계하며 진정성을 담으려 애썼다. 김무열의 깊은 고민은 스스로에 대한 따뜻한 위안으로도 이어졌다. 이제 막 아이 교육에 대해 진지하게 고민하기 시작한 초보 부모로서, 자연인 김무열 또한 이번 작품을 거치며 인간을 향한 확고한 믿음을 얻었다. 극 중 나화진의 시선으로 수많은 사건과 사람들을 마주하는 과정은 그에게 어떤 극적인 가치관의 변화를 일으키기보다, 내면에 자리하던 희망을 다시금 확인시켜 주는 계기가 됐다. 특히 극 중 조규철에게 건넨 “규철아 그러면 안 돼, 우리 다시 해보자”라는 대사는 김무열이 끝까지 놓지 않으려 했던 메시지를 관통한다. 소년범의 계도 목적이 그러하듯, 교권보호국의 강력한 처벌과 물리적 행위에만 멈추지 않고 그 너머에 존재하는 회복의 가치를 바라보고자 했던 것이다. 누구나 살면서 실수를 하고 잘못을 저지를 수 있지만, 결국 올바른 길로 이끌어줄 수 있는 가능성과 희망은 언제나 남아있다는 것. 김무열은 이번 작품을 통해 발견한 그 눈부신 가능성을 굳게 믿고 싶다며 진심 어린 마음을 전했다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sat, 13 Jun 2026 10:00:00 GMT '참교육' 홍종찬 감독, 진심은 통한다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17813088001789950020 학교 현장을 다루는 만큼, 이번 작품에는 다양한 신인 배우들이 학생 역할로 등장한다. 이를 위해 홍종찬 감독은 약 6개월 동안 오디션을 진행하며 배역에 맞는 배우들을 찾으려고 백방으로 노력했다. 홍종찬 감독은 “오디션 기간 동안 많은 배우들을 만났다. 캐릭터에 적합한 인물인지, 또 혼자 보다는 앙상블이 중요했기 때문에 고민을 많이 했다”고 했다. 배우 캐스팅에 대한 홍종찬 감독의 노력은 공개 이후 빛을 발했다. ‘소년심판’으로 신예 배우들의 등용문이 됐던 것처럼, ‘참교육’도 신인 배우들에 대한 시청자들의 이목이 집중됐다. 이에 대해 홍종찬 감독은 “배우들이 다 눈에 들어온다고 해서 너무 흐뭇하고 좋다”며 뿌듯한 미소를 지었다. 신인 배우들이 모두 조명을 받을 수 있었던 건 극 중 교권보호국 감독관 나화진을 연기한 김무열의 공이 컸다. 홍종찬 감독은 “신인 배우들이 잘할 수 있게 무열 씨가 잘 끌어줬다. 신인 배우들 한 명, 한 명 다 맞춰 주고받아 주는 과정이 있었기 때문에 다 빛날 수 있었던 것 같다”고 말했다. 김무열에 대한 홍종찬 감독의 고마움은 이루 말할 수 없다. 촬영 전 캐스팅 논란에도 김무열은 아무것도 따지지 않고 흔쾌히 캐스팅 제안을 받아들였다. 물론 전작의 인연에만 기대 캐스팅 한 것은 아니다. 코미디부터 스릴러, 액션 등 다양한 영역의 연기가 필요한 나화진을 소화할 수 있는 배우라는 걸 이미 전작의 경험으로 알고 있었기 때문에 가능했다. 이에 대해 홍종찬 감독은 “이 배우가 얼마나 노력하는 배우인지 알고 있다. 이 역할을 할 때 이 배우가 얼마나 노력할지 알고 있었다”면서 “그 모든 걸 다 안고 갔으니까 그 부분에 대해 너무 감사드린다”고 했다. <@2> ‘참교육’은 정답을 내리는 작품이 아니다. 답을 함께 찾아보자고 제안할 뿐이다. 홍종찬 감독은 “작품을 보시는 분들에게 화두가 되면 좋겠다는 마음으로 만들었다. 교권보호국이 문제들을 다 해결해 줄 수 있는 건 아니다. 사회에서 다양한 시선으로 이야기해야 할 부분이라는 생각은 든다”고 말했다. 홍종찬 감독의 진심은 흥행으로 증명됐다. 이번 작품은 공개 이후, 3일 만에 6,400,000 시청수(시청 시간을 작품의 총 러닝 타임으로 나눈 값)를 기록, 글로벌 TOP 10 비영어 쇼 1위에 등극했다. 또한 대한민국을 포함해 인도, 인도네시아, 말레이시아, 필리핀, 싱가포르, 태국 등 10개국에서 1위를 비롯, 총 48개 국가에서 TOP 10 리스트에 오르며 세계적인 인기를 실감케 하고 있다. 이에 대해 홍종찬 감독은 “이 작품에 저희가 담으려고 했던 본질을 잘 알아봐 주신 것 같다. 그게 제일 연출자로서 흐뭇하기도 하고 기분 좋은 일이기도 하다”고 했다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sat, 13 Jun 2026 09:00:00 GMT 뭘 해도 잘하는 보이넥스트도어, 데뷔 3주년 → 정규 '홈'에 담은 진심 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17810815551789714020 보넥도는 이번 앨범을 통해 새로운 변화를 노래하게 됐다. 이에 운학은 "변화가 필요한 건 사실이었다. 새로운 걸 하는 게 제일 보넥도스럽다는 생각을 했다. 새 챕터를 보여드리고 싶었다"라며 "예전 보넥도를 생각하면 있을 법한 노래도 있다. 진중한 부분이 있어서 무드를 깨지 않으려 했다"라고 설명했다. 명재현은 "항상 저희는 청춘을 노래하는 팀이라고 하는데, 이번 앨범을 작업하는 과정에서 청춘이라는 것 자체가 형태를 나타낼 수 없는 것이라 생각했다"라며 "모든 것이 청춘의 형태를 띠고 있었다. 보넥도는 매 컴백마다 새로운 음악을 들고 오는 걸 좋아해서, K팝 정석적인 음악이지만 개성적으로 들릴 수 있겠다고 생각했다"라고 전했다. 보넥도의 개성에 대해 묻자 명재현은 "보고 듣고 자란 음악을 저희가 재해석해 보면 어떨까 싶었다. 소위 말하는 K팝 문법에 보넥도스러움을 더하고 싶었다. '바이럴'에도 생동감 넘치는 가사가 있다. 보넥도가 해석한 K팝이다"라고 밝혔다. 이어 리우는 새로운 변화를 앞두고 느낀 부담감에 대해서도 털어놨다. 그는 "부담은 있다. 팬들의 기대에 부응해야 한다. 스케줄이 있는 연습 시간에 자체적으로 연습을 더 하며 완성도 있는 무대를 준비하고 있다"라고 말했다. 보넥도는 이번 앨범이 자체적으로 첫 번째 챕터를 마무리하고, 두 번째 챕터를 예고하는 앨범이 될 것이라 강조했다. 성호는 "저희가 느끼는 감정을 공감할 수 있게 풀어내고 싶었다. 활동한 3년이란 시간 동안 저희도 더욱 다양한 이야기를 할 수 있을 만큼 깊이가 생겼다고 생각했다"라며 "저희가 아직 천진난만하지만 다양한 색깔과 깊이감을 보여드리고 싶었다. '앞으로도 보넥도는 깊어지고 스펙트럼이 다양해질 것입니다'하고 예고하듯 말하고 싶던 앨범이다"라고 언급했다. 꺼내기 힘들었던 감정은 없었을까. 이한은 "원래 제 이야기를 하는 걸 싫어했지만, 이번에 멤버들과 풀어봤다. 큰 결심이니만큼 원도어가 좋아해 주실 것 같다"라고 밝혔다. 명재현은 "태산과 함께 얘기했는데, 이 이야기가 푸념처럼 들리지 않았으면 했다. 감사하고 행복한 삶을 살고 있지만 온도 조절을 신경 쓰며 작업했다"라고 덧붙였다. <@2> 데뷔 3주년을 맞이한 만큼, 멤버들은 그간 쌓인 각자의 속내를 밝히며 감사함을 전했다. 성호는 "3주년이란 시간이 너무 빠르게 흐른 것 같다. 얼떨떨한 마음이 있다. 다양한 색깔을 가지게 된 것 같아서 감사하단 말씀을 드리고 싶다. 앞으로도 음악을 대하는 에너지는 바뀌지 않을 것이니 기대해 주셨으면 좋겠다"라고 밝혔다. 리우는 "보넥도로 맞이한 3년이 신기하다. 의미가 커지고, 팬들에게 책임감이 생기는 것 같다. 예전엔 신인의 패기로 할 수 있었다면 이젠 점점 더 잘해야겠단 생각이 든다"라고 전했다. 명재현은 "제가 팬분들과 대화를 나눌 때 1~3살 됐다고 말했었는데, 3살이 되면 얘기를 할 수 있다고 하더라. 그간 팬들에게 고맙고 사랑한다고 말을 못 했던 것 같다. 이제 말을 할 수 있는 나이가 됐으니 못다 한 말들을 전하고 싶다. 가수 하길 잘했단 생각을 정말 많이 했다"라고 솔직히 털어놨다. 태산은 "젊은 날의 저를 기록할 수 있다는 것 자체가 감사한 일이다. 이렇게 사랑받을 날이 다시 올까 싶다. 이번 앨범 마지막 두 트랙은 팬송이다. 집을 찾아가는 종착지가 팬분들이란 의미를 담고 싶었다"라고 강조했고, 이한은 "젊고 반짝이는 순간을 기록할 수 있는 게 낭만적이다. 일을 하면서 행복하고 뿌듯해지는 것 같다"라고 말했다. 운학은 "앞으로의 3년이 더 기대된다. 앞으로 더 많은 콘서트와 기회가 있을 텐데, 기회에 대한 설렘도 있는 것 같다"라고 전했다. 이번 활동의 최종 목표에 대해 묻자 태산은 "음원사이트 연간 1등을 해보고 싶다. 저희 아버지가 꿈은 크게 잡아야 성공할 수 있다고 했다"라며 "빌보드에서도 1등을 해보고 싶다"라며 자신감을 드러냈다. 마지막으로 명재현은 "보넥도의 강점은 '뭘 해도 잘하네' 싶은 게 장점인 것 같다. 마음만 먹으면 뭐든 잘 해내는 친구들이다"라고 강조해 웃음을 자아냈다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=KOZ엔터테인먼트]]]> 김진석 기자 Wed, 10 Jun 2026 17:52:35 GMT '골드랜드' 김성철의 세계 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17802738001788413020 우기는 김성철이 그전 작품에서 연기한 캐릭터들이 조금씩 녹아져 있는 인물이다. 금괴를 환전하는 방식이나 상황 등을 설명하는 서술자의 역할은 드라마 ‘슬기로운 감빵생활’의 법자 캐릭터에서 가져왔다. 배신을 해야 하는 서사에서는 ‘아스달 연대기’의 잎생을 참고했다. 이에 대해 김성철은 “그때 연기했던 것들을 업그레이드하고, 한국적으로 바꿔서 우기에게 입혔다”라고 설명했다. 더불어 김성철은 이번 작품에서 때때로 무거운 극의 분위기를 환기해야 하고, 때로는 긴장감을 줘야 했다. 이에 대해 김성철은 “분위기가 무거운 장르이고, 여기저기 피 튀기는 이야기이다 보니 숨 쉴 공간이 필요하지 않나. 근데 그게 우기한테 다 몰려 있어서 캐릭터가 한없이 가벼워질 수 있는데, 한편으로는 카리스마도 가져가야 하고 긴장감도 조성해야 했다”라고 말했다. 극 중 우기는 마지막까지 시청자들을 혼란에 빠뜨린다. 행동은 희주를 지키려고 하는 순애의 결인데, 말은 언제든 배신할 것 같은 뉘앙스이기 때문이다. 그 차이에서 오는 혼란이 ‘골드랜드’의 중요한 서사의 축이기도 하다. 김성철은 그 혼란을 처음부터 의도했다고 했다. 그는 “제가 추구했던 지점이다. 처음부터 순애로 가면 재미없지 않지 않나. 우기라는 인물이 어찌 됐건 긴장감을 조성해야 하는 친구인데 순애로만 가면 시청자들이 처음부터 우기랑 희주를 응원할 거 아니냐”라고 했다. 이에 김성철은 김성훈 감독과 많은 의견을 주고받으며, 순애와 배신 그 사이의 미묘한 선을 타기 위해 고심했다. 물론 작품을 다 보고 나면 희주를 향한 우기의 감정이 무엇인지 알 수는 있다. 김성철 역시 희주를 향한 우기의 감정은 결국 사랑이라고 생각했단다. 김성철은 “저에게 우기의 감정이 무엇이냐고 물어본다면, 결국 희주를 좋아하는 과정 속에 있었다고 생각한다. 하루살이로 상명하복의 시스템 속에서 감정의 표출 없이 살던 우기가 자신을 믿어주고, 또 믿을 수 있는 사람을 만나서 애정이 생기는 과정이 아닐까 한다”라고 했다. <@2> 김성철의 연기를 보고 나면 한 번의 감상으로 끝나는 것이 아니라, 자꾸만 장면을 뜯어보고 곱씹어 분석하고 싶어 진다. 그 이유가 무엇일까 늘 궁금했는데, 이번 ‘골드랜드’를 통해 비로소 그 해답을 명확히 찾았다. 김성철이 만들어내는 인물은 결코 단편적이거나 평면적이지 않고, 파헤칠수록 새로운 층위가 발견되는 견고한 레이어로 겹겹이 둘러싸여 있기 때문이다. 실제로 김성철은 캐릭터를 구축할 때 무엇보다 입체적인 레이어와 빌드업을 최우선으로 여긴다고 했다. 결론에 도달하기까지의 과정을 촘촘하게 쌓아 올린 뒤, 훗날 시청자들이 “아, 그래서 쟤가 저런 행동을 했구나”라고 무릎을 칠 때 혼자만의 짜릿한 성취감을 느낀다는 김성철이다. 마치 음악을 들을 때 하나의 스피커로 듣는 것보다 여러 스피커로 들었을 때 더 음이 풍성하게 들리는 것처럼, 캐릭터 역시 다채로운 결을 살려내는 것이 김성철이 연기를 가장 재미있게, 그리고 완벽하게 표현하는 방식이다. 더욱 흥미로운 점은 이러한 겹겹의 레이어가 비단 연기에만 국한되지 않고, 인간 김성철 그 자체에서도 고스란히 느껴진다는 것이다. 영화 ‘댓글부대’를 시작으로 ‘지옥’ 시즌2, ‘파과’, 그리고 이번 ‘골드랜드’에 이르기까지 매번 인터뷰로 김성철을 마주할 때마다 다가오는 인상이 확연히 달랐다. 작품 속 캐릭터가 입체적으로 진화하듯, 배우 본인 역시 끊임없이 자신을 다듬고 성찰하며 매번 새로운 깊이를 만들어내고 있었던 셈이다. 그 끊임없는 변화의 중심에는 겸손과 감사함이 든든하게 자리 잡고 있다. 어릴 적 선배들이 “겸손해야 한다, 까불면 안 된다”고 했던 조언을 이제야 온전히 이해했다는 김성철은 겸손이 곧 감사함이라는 진리를 마음에 깊이 새기게 됐다고 했다. 이어 김성철은 “저 그렇게 철두철미한 사람 아니다. 투명하고 솔직해서, 사람들 앞에서 ‘척’을 못 한다. 그런데 요새는 감사한 마음을 장착해 보니까 너무 편하더라. 이 일이 너무 감사한 일이라는 걸 늘 다짐한다”고 털어놨다. 꾸밈없는 진솔함과 감사함을 원동력 삼아 거침없이 나아갈 김성철의 빛나는 다음을 진심으로 응원한다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=디즈니+]]]> 최하나 기자 Mon, 01 Jun 2026 09:30:00 GMT '와일드 씽' 엄태구가 달라졌어요 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17802720001788412020 앞서 박지현은 엄태구가 마치 센터 포지션을 노리듯, 무대 촬영을 할 때마다 윙크를 해 위기의식 아닌 위기의식을 느꼈다고 했다. 그 정도로 상구의 옷을 입은 엄태구가 무대 위에서 ‘잔망(?)’을 떠는 모습이 웃음 포인트 중 하나다. 하지만 처음부터 귀여운 표정을 지으려고 한 건 아니었다고. 이에 대해 엄태구는 “현장에서 결정됐다. 원래는 그렇게 귀여운 척하는 게 아니었다”면서 “현장에서 가발과 의상을 다 입어보고 안무 선생님이랑 이야기하는데 상구가 귀엽게 하는 게 좋을 것 같다고 하더라”라고 했다. 갑작스럽게 귀여워야 한다는 미션을 받은 엄태구는 정말로 죽기 살기로 연기했다. 귀엽지 않으면 죽겠다는 각오로 귀여운 척이란 척은 다 했다고 말해 웃음을 자아냈다. 귀여운 척(?) 말고도 엄태구가 유달리 신경을 쓴 부분이 있다. 바로 즐기는 것이다. 무대 위에서 상구가 즐기는 모습을 보여주는 것이 중요하다고 생각했다고. 엄태구는 “상구가 무대 위에서 노는 것만 생각했다. 저도 진짜로 놀고 싶었다”면서 “어린아이가 씻고 나와서 팬티만 입고 춤출 때가 있지 않나. 그런 것처럼 진짜 즐기면 전해질 거라는 생각이 있었다. 진짜 즐기려고 노력 많이 했다”라고 했다. 그러면서 엄태구는 “모니터링할 때 이게 억지스러운지, 자연스러운지 위주로 봤다”라고 강조했다. 엄태구가 상구로서 즐길 수 있었던 건 비주얼의 힘을 받았기 때문이다. 가발이나 의상 등 상구의 비주얼이 연기할 때 큰 도움이 됐단다. 엄태구는 이에 대해 “비주얼의 영향을 많이 받았다. 의상 분장 팀에서 준비해 주신 것 중에서 제일 좋은 거를 착용했다”면서 “의상 분장 팀 덕분에 큰 무기를 얻은 것 같았다. 상구가 귀엽게 나오게 된 것도 의상과 분장의 힘 때문이라고 생각한다”고 했다. <@2> 연예계 대표 내향인으로 꼽히는 엄태구는 과거 인터뷰 자리에서 유독 쑥스러움을 많이 타 인터뷰 난이도가 꽤 높은 배우 중 한 명이었다. 그럼에도 카메라 불만 켜지면 어떻게 저런 폭발적인 에너지를 뿜어내는지 경이롭기도 했다. 하지만 이번 인터뷰에서 마주한 엄태구는 한층 더 단단해진 모습이었다. 비록 청산유수처럼 화려한 말솜씨는 아니었을지라도, 취재진의 질문 하나하나에 자신의 진심을 꾹꾹 눌러 담아 전하려고 노력하는 모습은 묘한 감동을 안겼다. 말 한마디에도 신중을 기하는 엄태구의 진솔한 태도는 연기를 대하는 묵직한 책임감과도 맞닿아 있다. 엄태구는 “연기가 너무 어렵다. 항상 느끼는 건 쉬운 컷이 없다. 연기라는 게 다 직업이 되는 순간 다 어려워지는 것 같다"고 솔직한 고충을 털어놨다. 매 순간이 부담이고 넘기 힘든 벽이라 느끼면서도, 결국 치열한 연습과 고민으로 자신만의 상구를 완성해 낸 원동력이 바로 이 치열한 진심이었음을 엿볼 수 있는 대목이다. 그렇게 매번 스스로의 한계와 부딪치며 나아가는 엄태구의 시선은 벌써 새롭고 흥미로운 도전을 향해 있었다. 엄태구는 “하고 싶은 역할이 생겼다. 로커를 해보고 싶다”며 눈을 반짝였다. 이어 “랩 배우는 것처럼 록을 배울 수 있는 거 아니냐. 배우는 과정이 힘들지만 재밌었나 보다”라고 덧붙이며 웃었다. 낯선 랩과 춤에 몸을 던져 관객을 무장해제시킨 엄태구가, 언젠가 뜨거운 록 스피릿을 뿜어내며 다시 한번 대중을 놀라게 할 그날이 벌써부터 기다려진다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=롯데엔테터인먼트]]]> 최하나 기자 Mon, 01 Jun 2026 09:00:00 GMT 잘하는 걸 잘하는 공명, 낯섦을 꿈꾸는 내일 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17802702001788411020 노기준의 외적인 매력과 내면의 우직함을 표현하기 위한 노력도 아끼지 않았다. 수트 핏이 중요하다고 판단해 5kg을 증량한 뒤 체지방을 감량하며 몸을 만들었고, 무려 네 벌의 맞춤 수트를 제작해 남자다운 매력을 강조했다. 이에 대해 공명은 “기준이에게 남자다운 모습이 있다는 걸 보여드리고 싶어서 수트 핏을 중요하게 생각했다”고 말했다. 좌천된 3팀에서도 묵묵히 일하는 태도에 대해서는 회사에 대한 애정보다는 주어진 일에서 성과를 내고 인정받고 싶은 욕구가 큰 인물이라고 분석했다. 그렇게 열심히 일하다 보니 완벽하게 일처리를 해내는 인아를 선망하게 되고, 그것이 애정으로 이어졌다는 설명이다. 공명은 이에 대해 “기준이는 주어진 일이 있으면 그걸 열심히 해서 사람들에게 보여주고 싶은 욕구가 있는 친구인 것 같다”면서 기준이 인아를 위해 오명을 뒤집어쓰려고 결심한 이유로 “인아를 이성으로서 좋아하는 마음도 있겠지만, 회사 상사를 향한 애정도 있다고 생각했다”고 설명했다. 물론 이성적인 감정없이 전 여자친구인 박아정을 집에 들이는 설정은 공명에게도 쉽게 이해하기 어려운 대목이었다. 처음엔 남녀 사이에 감정이 없어도 이건 안 된다고 감독에게 의견을 전하기도 했다. 하지만 이내 감독과 작가의 설명에 납득했다고 했다. 공명은 “아버지가 돌아가신 후 어머니와 누나들의 사랑을 듬뿍 받고 자라 내면에 사랑이 가득한 기준이라면, 힘들어하는 사람을 내치지 못했을 것”이라고 설명했다. 이후 밝혀진 박아정의 반전에 대해서는 본인 역시 시청자들과 같은 마음으로 경악했다고 전했다. 달콤한 로맨스를 기대했을 시청자들에게는 다소 아쉬울 수 있는 전개지만, 극 전체가 인물들의 동반 성장에 초점을 맞추고 있는 만큼 흐름상 반드시 필요한 부분이었음을 강조했다. <@2> '은밀한 감사'를 통해 10%에 육박하는 시청률을 기록하며 큰 사랑을 받은 공명은 결과도 좋고 현장도 너무 즐거웠기에 오래도록 애정 깊은 작품으로 남을 것 같다고 감회를 전했다. 무엇보다 이수현 감독에 대한 이야기를 꼭 하고 싶었다면서 진지한 얼굴로 한 글자, 한 글자 진심을 눌러 담아 말했다. 촬영하는 내내 자신을 믿어주고, 또 애정하며 이끌어준 이수현 감독 덕분에 노기준과 작품에 몰입할 수 있었다며 감사 인사를 전했다. 공명 하면 맑고 깨끗하며, 순수한 연하남의 이미지가 가장 먼저 떠오르는 것이 사실이다. 하지만 우리는 이미 그 정반대의 얼굴을 목격한 바 있다. 지난해 공개된 넷플릭스 ‘광장’에서 서늘한 빌런 구준모로 분한 공명에게서 또 다른 장르적 가능성을 엿봤듯 말이다. 공명 역시 새로운 연기 변신에 대한 갈증을 숨기지 않았다. 장르물이나 낯선 캐릭터에 대한 열망이 크다고. 늘 연하남이나 코믹한 캐릭터만 보여준다면 시청자들 역시 지루해할 수 있다는 점을 누구보다 잘 알고 있기에, 앞으로는 기존에 해왔던 것과 결이 다른 작품과 캐릭터를 우선순위에 두고 싶다는 소신도 덧붙였다. 안주하지 않고 끝없는 변주를 꿈꾸는 공명의 다음 얼굴이 벌써부터 기다려진다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=tvN, 사람엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Mon, 01 Jun 2026 08:30:00 GMT '와일드 씽' 박지현의 성장은 계속된다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17802684001788410020 보컬과 춤뿐만 아니라 세기말, 그 시절 활동했던 아이돌 그룹과 같은 비주얼을 구현하는 일도 중요했다. 그래서 박지현이 선택한 인물은 그룹 핑클의 이효리였다. 박지현은 “극 중 트라이앵글의 1집과 2집 이미지가 다르다. 이효리 선배님이 핑클로 활동할 때에는 청량하고 맑은 이미지이지만, 솔로로 활동하실 때에는 강렬하고 섹시한 이미지로 활동하지 않았나. 그 두 이미지를 갖고 있는 선배님에게서 도미의 이미지를 따왔다”라고 말했다. 의상 분장팀의 힘도 컸다. 박지현은 “세기말 감성이 담긴 의상은 제가 구매하기 어려웠다. 의상 분장팀이 감독님, 여러 스태프 분들과 상의를 하셔서 완벽하게 준비를 하셨다. 제가 생각했던 거랑 일치하기도 했다”라고 했다. 무대 위 화려했던 20대 시절과 그 화양연화를 지나고 재벌가 며느리가 됐지만 시댁의 통제 속에서 억눌린 삶을 사는 40대 시절의 흐름을 보여주는 것도 박지현이 고심한 부분 중 하나다. 박지현은 “20대의 도미와 40대 도미 사이에서 세월의 흐름을 보여주려고 했다”라고 말했다. 이어 박지현은 “도미는 본인의 생각을 필터링 없이 솔직하고 당당하게 보여주는 게 매력이라고 생각했다. 그런 모습이 투명하게 비쳤을 때 보이는 당돌함과 그 모습에 주변인들의 기가 눌리는 모습이 재밌어야 한다고 생각했다”라고 했다. 모두가 안 될 거라며 비웃을지 몰라도, 트라이앵글은 단 한 번의 무대를 위해 갖은 노력을 다한다. 그 연장선상에서 현장 역시 재기를 향한 트라이앵글의 마음가짐이 그랬던 것처럼, 진지하고 절실했다. 코미디 장르이기 때문에 연기할 때 ‘웃참’이 힘들었을 거란 예상을 가뿐하게 뛰어넘을 정도의 절실함이었다. 박지현은 “저희가 ‘웃참’하는 일이 별로 없었다. 그만큼 진지하고 절실했다. 캐릭터마다 갖고 있었던 욕망이나 절실함들이 다르고, 그걸 이루기 위한 여정이 영화의 스토리이지 않나. 그래서 저희끼리 웃음이 터지거나 웃겼던 적이 없었던 것 같다”라고 했다. 물론 코미디 장르 특성상 연기 과정이 순탄하지만은 않았다. 박지현은 “가벼운 역할이라고 생각할 수 있겠지만 코미디 연기이다 보니까 많은 고민과 어려움을 겪었다”며 “‘이게 맞나?’라는 자기 성찰을 많이 했고, 사실 자신감도 많이 없었다”라고 털어놨다. 이어 “코미디 연기는 무언가 하나 부족하면 와르르 무너지는 느낌이 있다. 완벽하게 딱딱 맞아야지만 모든 분들이 공감하고 웃을 수 있다는 걸 많이 배운 현장”이었다면서, 이번 경험을 계기로 다양한 장르의 코미디에 도전하고 싶다는 의지를 드러냈다. <@2> 최근 화제를 모은 뮤직비디오 형식의 홍보물에 대해서도 솔직한 마음을 전했다. 박지현은 “사람들이 좋아해 주셔서 얼떨떨하면서도 부담이 되기도 했다”면서도 “영화의 출발점은 트라이앵글이지만 결국 재기에 대한 이야기인 만큼, 관객 분들이 오셔서 또 다른 재미를 느끼실 수 있을 것”이라고 자신했다. 어떤 작품이든 배역의 기질을 자신의 내면에서 찾아 최대한 끌어올리려 노력한다는 박지현은 최근 쉴 틈 없이 작품 행보를 이어가고 있다. 그는 “쉬는 텀이 별로 없어서 쉴 때는 정말 아무것도 안 하려고 다 내려놓는 편”이라면서도 “연달아 작품을 하는 이유는 재미있는 글들이 많고 하고 싶은 게 너무 많기 때문이다. 몸이 두 개였으면 좋겠다는 생각이 들 정도로 스스로도 욕심이 많은 것 같다”고 미소 지었다. 대중에게 보여주고 싶은 모습도, 연기자로서 해보고 싶은 경험도 무궁무진하다. 박지현은 “이제 막 시작하는 느낌이어서 어떤 모습을 보여드리면 좋을지 고민이 많은 상황”이라며 “제가 어떤 걸 잘할 수 있는지, 부족한 부분은 어떻게 성장해야 하는지 스스로 공부하고 있는 중”이라고 말했다. 끊임없이 배우며 치열한 성장통을 겪고 있는 박지현은 “몸은 힘들지만 그만큼 성장할 수 있다는 생각으로 지내고 있다”며 앞으로의 행보를 더욱 기대하게 만들었다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=롯데엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Mon, 01 Jun 2026 08:00:00 GMT '원더풀스' 박은빈의 원동력, 다정함이 세상을 구한다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17796672001787527020 박은빈의 말처럼 은채니는 캐릭터성이 매우 짙은 인물이다. 이상한 염색 머리, 껄렁하면서도 쫑알쫑알 대는 말투, 댄스 스텝을 밟는 듯한 걸음걸이 등 머리부터 발끝까지 어딘가 조금 이상한 인물이지만 그렇다고 현실성이 없는 인물은 아니다. 마치 어릴 적 동네에서 한 번쯤 봤을 만한 ‘개차반’ 인물처럼 살아 숨 쉰다. 이토록 캐릭터성이 강한 인물에 생동감을 불어넣고, 한편으로는 시청자들을 설득시킬 수 있었던 건 오롯이 박은빈의 힘이다. 은채니의 일관된 높은 텐션은 박은빈이 처음부터 의도한 부분이다. 박은빈은 “이 작품은 장르 변환이 빠르다. 슬펐다가도 바로 코믹으로 전환해야 하는 부분도 있었다. 자칫 톤이나 무드가 어두워질 수 있는 부분들을 캐릭터가 돌파를 해야겠다고 생각해서 좀 더 텐션을 높였다”면서 “채니가 다운되면 전반적으로 고요해지는 느낌이 들더라. 그런 부분들을 최대한 일관적으로 가져가려고 노력했다”고 말했다. ‘원더풀스’가 웰메이드인 이유는 여럿 있지만, 그중에서 가장 매력적인 지점은 배우들의 합이다. 박은빈을 비롯해 배우 차은우 최대훈 임성재 등 해성시 4인방의 척척 들어맞는 호흡을 보고 있노라면 속수무책으로 웃음이 터질 정도다. 박은빈은 배우들과의 호흡에 대해 “각자 장기들을 많이 가지신 배우들이었다”면서 “다른 배우 분들이 알아서 캐릭터 열전을 벌이고 계시니까, 웃기고자 하는 부담을 덜 수 있어서 좋았다. 제 캐릭터의 안정감을 잘 가지고 가면 되겠다는 생각을 했다”고 말했다. 본인의 성격과 정반대인 ‘개차반’ 캐릭터를 연기하는 것도 도전이었지만, 액션 또한 박은빈에게는 도전이었다. 각오하고 하긴 했지만, 현장은 정말 장난이 아니었다. 박은빈은 “초능력이라는 것이 안 보이는 것을 본다고 생각해야 한다. 그 부분은 배우로서 상상력을 발휘했다. 액션이 쉬운 건 아니지만, 색다른 경험들을 하게 돼서 좋았다”고 말했다. <@2> 매 작품마다 캐릭터에 완벽하게 동화되는 박은빈의 비결은 그가 연기한 인물들을 마음속에 품고 살아가는 데 있다. 박은빈은 “그동안 만났던 캐릭터들이 제 안에 잠재돼 있다. 가끔 얘네들이 방에 있다가 문을 열고 나오기도 하고, 저한테 말을 걸기도 한다”고 털어놨다. 이어 “한 작품, 한 캐릭터를 만날 때마다 인간 박은빈도 같이 성장하고 새롭게 알아가는 부분이 있다. 그래서 다음으로 향할 수 있게 되고 그런 좋은 상호작용을 한다”고 덧붙였다. 이러한 박은빈의 눈부신 성장은 결코 우연이 아니다. 현장에서 마주한 박은빈은 단연코 인터뷰를 가장 철저하게 준비해 오는 배우다. 취재진의 다양한 질문에 충실히 답하기 위해 대본을 지참하는 것은 물론, 답변을 미리 태블릿 PC에 꼼꼼하게 정리해 온다. 인터뷰를 그저 관행적인 행사로 여기며 가볍게 임하는 일부 경우와 달리, 귀한 시간을 내어 찾아온 취재진의 시간 역시 소중하게 생각하는 박은빈의 깊은 배려심이 묻어나는 대목이다. 매 순간 허투루 임하는 법이 없는 이 진정성과 타인을 향한 존중이야말로, 박은빈이 끊임없이 도전하고 성장을 멈추지 않는 가장 강력한 원동력일 테다. 아역으로 시작해 어느덧 데뷔 30주년이라는 꽉 찬 연기 인생을 돌아보며, 박은빈은 자신만의 의미 있는 이정표를 단단하게 세우고 있었다. 박은빈은 “숫자를 중요하게 생각한 적은 없었고 큰 의미를 두고 살지는 않았지만, 팬 분들이 30주년을 의미 있게 생각해 주시더라”며 “돌이켜 보니 29주년일 때랑 31주년일 때랑 느낌이 다를 것 같았다. 언제 이렇게 시간이 지났는지는 모르겠지만 30년이나 포기하지 않고 잘 지내온 저 스스로를 한 번 기념비적인 이정표로 삼고 싶은 욕심이 들었다”고 미소 지었다. 그러면서 “남은 하반기, 30주년이라는 타이틀에 부끄럽지 않도록 잘 지내보려 한다”고 힘주어 말했다. ‘원더풀스’를 통해 또 하나의 거대한 산을 넘은 박은빈의 다음 챕터가 벌써부터 벅차게 기다려진다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Mon, 25 May 2026 09:00:00 GMT 1에 도착한 제로베이스원, '5인조'로 열어젖힌 독기의 새 챕터 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793162001787244020 제로베이스원은 멤버 수가 줄어든 만큼 새로운 데뷔라 생각하고 더욱 적극적으로 임했다. 성한빈은 "저희끼리 새로운 데뷔를 해야 한다고 생각하고, 앞으로 나아가자며 준비했다. 그게 첫 시작이고 역량을 키우기 위해 이야기를 많이 나눴다"라고 전했다. 그는 "평소에도 얘기를 많이 나눈다. '하고 싶은 것', '해보고 싶은 예능이나 챌린지' 등 추상적인 얘기도 많이 한다. 그러다 보니 더 돈독해지는 것 같다"라고 덧붙였다. 동선 변화에 대해 석매튜는 "춤이 더 잘 보일 수 있더라. 비어보일까 봐 걱정도 많았다. 우리의 색깔과 매력을 더 잘 보여드릴 수 있어서 좋은 것 같다"라고 말했고, 김태래는 보컬 비중에 대해 "늘어났다는 것보다 새로운 도전을 하고 보컬 멜로디 부분을 통해 새 매력을 보여드릴 수 있을 것 같았다"라고 밝혔다. 타이틀 곡인 '톱 5'에 대해서도 설명했다. 박건욱은 "데모곡을 받았을 땐, 저희의 자전적 포부를 담은 곡일 거라 생각했지만 중의적 의미와 새로운 의미가 담긴 곡이었다"라며 "새롭게 시작하는 무드와 5가지 매력에 빠졌단 내용도 있었다. 다양한 해석의 느낌을 받으실 수 있게 준비했다"라고 전했다. 박건욱은 곡에 대한 설명을 이어갔다. 그는 "다섯 명이 잘할 수 있는 노래구나 싶었다. 다섯 명의 아우라를 보여줄 수 있을 것 같고, 퍼포먼스적인 부분도 많이 화려하게 꾸민다기보단 깔끔하게 덜어내면서 세련됨을 느낄 수 있게 전달하고 맞춰가는 게 잘 어울린다고 생각하면서 만들어나갔다. 확실히 전달되고 설득될 수 있으면 좋겠다"라고 말했다. 녹음하며 신경 쓴 부분에 대해 묻자 성한빈은 "저희에게도 새로운 도전이었다. 예시들과 레퍼런스를 찾아봤다. 영상을 찾아보고 조언을 구했다. 마이클 잭슨이나 음악의 역사를 쓴 분들을 찾아보며 콘셉트를 이해했다"라고 전했고, 김지웅은 "자아를 많이 돌아봤다. 덜어냈을 때 모습을 팬분들이 좋아하셨다. 그런 모습을 보여드리려 했다"라고 밝혔다. 성한빈은 제로베이스원이란 팀에 대해 "잃고 싶지 않던 포인트 중 하나는 '청춘을 노래하는 것'이다. 이전에 보여드렸던 청량한 느낌을 주기 위해 다양성을 주려했다. 깔끔하고 세련된 부분을 보여주면 좋을 것 같았다"라며 "저희가 서바이벌에서 데뷔했다 보니 팬들의 사랑이 뭔지 아는 게 저희의 본질인 것 같다"라고 덧붙였다. 김지웅은 "많은 감정을 받았는데, 슬픔도 있고 그런 감정들을 안으며 더 성숙해진 감정을 보여드릴 수 있을 것 같았다. 과장하고 꾸미는 모습보다 그대로의 모습을 보여드리며 소통할 부분도 있을 것 같다"라고 설명했다. <@2> 제로베이스원 멤버들은 어떤 생각이 모여 팀의 계약을 연장하게 됐을까. 답은 팬들에게 있었다. 박건욱은 "더 오래 팬분들을 만나는 게 가장 중요했다. 웨이크원에 소속되면 그런 파이가 많아질 것 같았다. 양 사측에 감사한 마음으로 이적했다"라고 말했고, 성한빈은 "세상에 정말 많은 사람이 있는데, 마음이 맞는 멤버들을 만난 게 행운이라 생각했다. 팬분들에게 제로베이스원을 오래 보여드리기 위해 결정했다"라고 덧붙였다. 새로운 마음가짐도 몇 차례나 다시 강조했다. 박건욱은 "연습생 시절로 돌아간 것 같았다. 그때의 마음가짐으로 '톱 5' 안무영상을 찍고 모니터링을 했다. 이번 활동과 컴백에 욕심을 내고 몰입하고 있는 것 같다. 오랜만에 느끼는 희열이다"라고 전했고, 석매튜는 "모든 사람이 우리를 평가할 것 같아서 보여줘야겠다 생각했다. 앨범에 우리의 의견이 많이 담겼다. 정말 연습생으로 돌아간 듯했다. 마인드 셋은 '열정'이다"라고 밝혔다. 가족 같은 멤버들의 애틋함은 날로 갈수록 커져만 가고 있다고. 김지웅은 "멤버들 눈빛만 봐도 '이런 감정이구나' 하는 걸 알게 되는 것 같다. 케이콘이 끝나고 멤버들의 눈을 보면서 많이 울컥했다. 내 감정을 당연히 느끼고 있더라. 말하지 않아도 공감이 되는 우리인 것 같다"라고 전했다. 마지막으로 박건욱은 "이전엔 0에서 1로 가는 과정을 보여드렸다면, 완결 콘서트가 0에서 1로 바뀌며 정리됐다. 이제 1로 도착한 제로베이스원의 스토리를 풀어나간다고 봐주시면 좋을 것 같다"라며 새로운 모습을 예고했고, 성한빈은 "완결 콘서트에서 큰 아픔을 인정한 것부터가 저희의 연결성인 것 같다. 팬분들이 어떤 마음으로 2개월을 기다렸을지 잘 알고 있다. 어떤 마인드로 임해야 하는지 잘 파악하고 있다"라고 강조했다. 이어 성한빈은 "데뷔때와 같은 마음으로 준비하고 있기 때문에 저희 제로베이스원을 다시 각인시킬 수 있는 포인트라고 생각한다. 컴백을 앞두고 있고 열정을 갖고 준비하고 있기에 열정을 다하고 있다. 많은 관심과 사랑을 주셨으면 좋겠다. 개개인의 매력들도 이번 컴백을 통해 알아주신다면 뜻깊은 컴백이 될 것 같다"라며 이번 활동에 대한 애정을 아낌없이 드러냈다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=웨이크원]]]> 김진석 기자 Thu, 21 May 2026 07:30:00 GMT '와일드 씽' 강동원 "제가 헤드스핀 돌면 웃길 거라 생각했죠" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793216001787241020 헤드 스핀만큼이나 강동원은 현우의 비주얼을 구현하는데 공을 들였다. 90년대 후반 활동했던 1세대 아이돌의 스타일링을 참고했다. 칼 같이 자른 단발 헤어에 블리치 염색은, 그때 스타일을 참고해 강동원이 고른 스타일이었다. 강동원에게는 무대뿐만 아니라 캐릭터와 작품을 잇는 매개체로써의 역할도 중요했다. 그는 “어렸을 때 꿈꿨던 거 다시 도전한다는 메시지가 중요했다”면서 “저는 그걸 끌고 가는 캐릭터였다. 현우가 전체를 끌고 나가야 하니까 호흡 조절을 잘했어야 했다. 현우가 판을 깔아줘야 다른 캐릭터도 놀 수 있고"라며 책임감을 드러냈다. 영화와 달리 실제 촬영 현장은 의외로 조용하고 진지한 분위기 속에서 진행됐다. 함께 호흡을 맞춘 배우들과의 작업에 대해 강동원은 "호흡은 영화 보신 대로 그대로다. 엄태구 그 친구도 워낙 말이 없어서 대화를 많이 안 했다. 연기할 때 열심히 한다”라고 했다. 또한 “감독님도 별 말이 없고 정세 선배도 은근 말이 없다. 차분한 분위기에서 웃긴 영화를 찍었다. 웃어서 NG가 난 경우가 없다”라고 비하인드를 전했다. 진짜 가수의 자연스러운 몸짓을 화면에 구현하는 과정은 강동원에게 과제였다. 강동원은 “가수 분들은 가만히 있으면 안 되더라. 가만히 있으면 그분들에게는 NG인 거다. 공백을 계속 메꿔야 하더라. 그런 부분을 많이 연습했다”라고 말했다. 더불어 “제스처 연습도 계속하고. 제 파트 때는 제스처 빼고 안무도 넣어보고 했다. 처음에 오글거림을 이겨내는 게 쉽지 않았다. 그런데 왜 해야 하는지 알겠더라. 가만히 있으면 너무 심심하더라”라고 말했다. <@2> 이번 역할을 통해 댄스 가수의 삶을 간접적으로 경험한 강동원은 아이돌을 향한 진심 어린 존경심을 표하기도 했다. 강동원은 “정말 마지막으로 할 수 있는 캐릭터 아닌가 싶다”며 운을 뗐다. 이어 “늘 댄스 가수 분들 대단하다고 생각했는데, 특히 아이돌 분들 춤과 안무하는 거 보면 어릴 때부터 연습 엄청 시키지 않나. 정말 대단하면서도 안 됐다는 생각이 들 때도 있었는데 이번에 해보고 정말 대단하다 싶더라"라고 했다. 어느덧 데뷔 이후 수많은 도전을 이어온 강동원은 이제 배우의 영역을 넘어 제작자로서의 외연도 넓혀가고 있다. 앞으로의 행보에 대해 그는 “제작을 시작해서 열심히 제작하고. 계속 기획 많이 해서 제가 하고 싶은 것도 하고. 웃긴 것도 하고 싶다”라고 했다. 아울러 “더 나이 들기 전에 센 액션도 좀 하고. 인간에 대해서 들여다볼 수 있는 다크 한 이야기도 해보고 싶다"며 연기와 제작을 향한 지치지 않는 열정을 드러냈다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=AA그룹, 롯데엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Thu, 21 May 2026 09:00:00 GMT '원더풀스' 최대훈의 포텐, 아직 터지지 않았습니다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793198001787240020 또 하나의 난관은 초능력이었다. 손경훈의 초능력은 어디든 들러붙는 이른바 ‘끈끈이’였고, 발동 조건은 거짓말을 하는 것이다. 이에 대해 최대훈은 “제 신체적으로 어려움이 있을 거라고 생각했다”면서 “그 부분은 스태프 분들이 많이 준비해 주시고 도와주셔서 제 신체적 언어는 잘 극복이 된 것 같다”라고 했다. 유인식 감독과 임성재는 입을 모아 최대훈을 ‘천재’라고 칭찬했다. 특히 유인식 감독은 최대훈을 두고 “이 배우의 포텐은 아직 터지지 않았다고 생각한다”라고 말했다. 그 정도로 ‘원더풀스’ 제작진과 배우들의 최대훈을 향한 믿음은 꽤 깊고 단단했다. 더불어 임성재는 최대훈이 촬영 전 소품들을 일일이 만지면서 무엇을 더 연기해야 할지 연구하는 모습을 보고 많은 것을 배웠다고 했다. 이에 대해 최대훈은 “집에서 준비해 온 것 외에 상황과 소룸으로 인해서 발생하는 재미가 있다고 생각한다. 그것을 놓치고 싶지 않고 후회하고 싶지 않았다. 매번 아쉽지 않으려고 애쓴다”라고 연기에 대한 집요한 면모를 보였다. 또한 최대훈은 함께 작업했던 모든 이들에 대한 존경심을 전했다. 최대훈은 “배우들과 제작진 모두 해야 하는 숙제들이 너무 많았다. 더군다나 다 어려운 숙제였다. 다행히 누구 하나 나태한 사람 없이, 요령 피우는 사람 없이 다 정진하는 자세로 같이 작품을 만들어갔다”라고 했다. <@2> 손경훈은 일정 부분 최대훈의 전작인 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘폭싹 속았수다’의 ‘학씨 아저씨’ 부상길을 떠올리게 한다. 이로 인해 매번 비슷한 결의 캐릭터를 연기하는 것처럼 보이지만, 아니다. 최대훈의 필모그래피를 자세히 살펴보면, 이렇게나 다이내믹할 수 없다. 짠한 가장의 얼굴부터 소름 끼치는 악인의 얼굴까지, 최대훈은 지금까지 우리에게 양 극단을 오가는 수많은 얼굴들을 보여줬다. 최대훈은 이처럼 다채로운 얼굴을 가지게 된 배경에 대해 넓은 스펙트럼을 향한 갈망을 꼽았다. 그는 “배우라 하면 한 분야, 한 캐릭터의 장인이 되는 것도 큰 목표일 수 있고 큰 꿈이지 않나” 라며 “대중들에게 각인됐던 이미지를 넘어 또 다른 분야에서도 놓치지 않으려고 무의식 속에서도 많이 보려고 애를 쓴다”고 밝혔다. 어느 한 곳에 치우치지 않고 균등하게 나아가려는 그의 끊임없는 노력이 지금의 다이내믹한 필모그래피를 완성한 셈이다. 수많은 작품에서 강렬한 인상을 남겼음에도 그는 자신의 연기 인생을 “아직 갈 길이 먼 화창한 봄”에 비유했다. 스스로를 아직 화창한 봄의 단계라 낮추며 다음을 치열하게 준비하는 최대훈이 앞으로 또 어떤 새로운 얼굴로 대중 앞에 나타날지 기대하지 않을 수 없다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Thu, 21 May 2026 08:30:00 GMT '원더풀스' 임성재 매력에 빠져드는 시간 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793180001787239020 ‘이상한 변호사 우영우’ 이후로 다시 만난 박은빈과의 호흡은 더할 나위 없이 좋았다. 임성재는 “’이상한 변호사 우영우’ 때 멋있는 친구라고 생각했다. 이번 작품에서는 그때보다 더 친밀하게 촬영해야 하는 작품이라서 어색할 법도 하지만, 마치 서너 작품을 찍은 사이처럼 합이 잘 맞았다”라고 했다. 박은빈과의 ‘케미’가 더 생생하게 살아났던 건, 그 중간에서 ‘접착제’ 역할을 했던 손경훈 역의 최대훈의 활약이 있었단다. 임성재는 “저는 배우들에게 질투를 느끼거나 그런 게 별로 없다. 그런데 최대훈 형만큼은 질투가 아니고 과연 내가 얼마나 노력해야 저 사람처럼 기민해질 수 있을까 정말 많이 생각했다”라고 말했다. 촬영 전 소품 하나하나를 만지면서 연기를 준비하는 최대훈을 관찰하면서 많은 것들을 배웠다고. 임성재는 “그걸 연기에 녹여내는 건 더 어려운 일인데 매 신마다 다 하시더라. 그런 집중력을 닮고 싶어서 형님을 많이 관찰했다”라고 했다. 운정을 연기한 차은우와의 호흡도 빼놓을 수 없다. 임성재는 “우리랑 같이 있는 걸 너무 좋아했다. 너무 즐거워했고, 우리랑 있으면 마음이 편하다고 하더라. 같이 끝나고 밥도 먹었다”면서 전했다. 그렇게 네 사람의 호흡은 촬영을 하면 할수록 더욱 척척 맞아 들어갔다. 급기야 눈 짓만으로 상대방이 뭘 원하는지 알 수 있을 정도로, 네 사람의 호흡은 고스란히 작품의 완성도로 이어졌다. 서로가 서로를 믿고 애드리브를 할 수 있었고, 그 ‘케미’가 ‘원더풀스’를 향한 시청자들의 호평을 이끌어냈다. 유인식 감독의 디렉팅도 임성재가 강로빈으로서 ‘원더풀스’를 완주할 수 있었던 이유 중 하나다. 임성재는 “감독님은 햇살 같이 현장을 다루시는 분이다. 배우들이 자기에 대한 의심이 많은데, 그걸 정말 따뜻하게 녹여주신다. 본인이 하는 디렉션을 오해 없이 그대로 받아들일 수 있도록 해주신다. 참 좋은 선장이다”라고 유인식 감독에 대한 신뢰감을 드러냈다. <@2> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Thu, 21 May 2026 08:00:00 GMT '기리고' 이효제의 새 시작 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793216001787213020 이번 작품에서 가장 눈에 띄는 변화는 단연 외형이었다. 본래 마른 체형이었던 그는 순박하고 엉뚱한 고등학생의 이미지를 구현하기 위해 한 달 반 만에 무려 20kg을 증량했다. 이효제는 "감독님께서 20kg 이상은 찌워야 제가 맡은 캐릭터의 느낌이 살 것 같다고 하셨다"라며 "로제 떡볶이와 마라샹궈 등 고칼로리 음식을 하루 다섯 끼씩 억지로 먹어가며 체질을 바꾸기 위해 노력했다"라고 회고했다. 그가 맡은 최형욱은 수리 영역에 대한 스트레스에 시달리며 미신과 앱에 집착하는 복합적인 인물이다. 이효제는 캐릭터의 독특한 말투를 그려내기 위해 실제 고등학교 시절 친했던 친구의 습관을 연구했다고 전했다. 그는 "단순히 기존에 나와 있는 자료를 참고해 따라 하기보다 청소년기의 불안과 스트레스가 내재된 현실적인 인물을 만들고 싶었다"라고 설명했다. 이효제가 이처럼 독특한 캐릭터에 깊이 몰입하며 열정을 불태울 수 있었던 바탕에는 현장에서 나눈 동료 배우들과의 유대감이 있었다. 촬영장 밖에서는 동료 배우들이 자신을 막내처럼 귀여워해 주며 든든하게 지탱해 준 덕분에, 심리적 부담감이 컸던 공포물 촬영임에도 끝까지 유쾌한 호흡을 유지하며 무사히 촬영을 마칠 수 있었다고 고마움을 전했다. <@2> 단 4일 만에 촬영은 끝났지만 '기리고'가 남긴 기억은 강렬했다는 이효제. 이번 작품은 그에게 '처음으로 아역이 생긴 작품'이라는 점에서 의미가 깊다. 본인과 꼭 닮은 아역 배우를 보며 뭉클함을 느꼈다는 그는 "과거 선배님들이 어린 시절의 저를 따뜻하게 챙겨주셨던 것처럼, 저 역시 성인 배우로서 책임감을 갖고 아역과의 연기적 연결성을 촘촘히 고민하고 연구하게 됐다"라고 전했다. 선배들의 발자취를 따르며 작품에 모든 것을 쏟아부은 이효제는 '기리고'를 통해 단단하게 성장했다. 그는 앞으로 누군가의 과거가 아닌 자신의 캐릭터를 보여주기 위해 끊임없이 노력하겠다는 의지를 피력했다. 이효제는 "비주얼의 변신뿐만 아니라 내면적으로도 한층 깊어진 연기를 보여주고 싶다"라고 짚었다. "앞으로 결코 연기의 끈을 놓지 않겠다"는 이효제다. 그는 죽는 순간까지 매 작품마다 완전히 새로운 인물로 대중에게 기억되겠다는 묵직한 포부를 전했다. 이효제는 "차기작은 정해지지 않았지만 계속 오디션을 보고 있다"라며 "외형 변화나 장르에 구애받지 않고 캐릭터성이 확실하다면 어떤 역할이든 맡아보고 싶다"라고 소망했다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진=신정헌 기자]]]> 한서율 기자 Thu, 21 May 2026 09:00:00 GMT ‘교생실습’ 한선화의 진심은 통한다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17793180001787185020 자칫 황당할 수 있는 B급 감성의 설정들도 감독과의 대화를 통해 구체적인 '리듬'으로 치환됐고, 이는 한선화가 거침없이 극 안으로 뛰어들 수 있는 토대가 됐다. 그는 "감독님께서 영화를 통해 보여주고자 하는 연출 의도와 메시지를 정확하게 설명해 주셨다. 그가 구축해 놓은 세계관에 처음 진입하는 게 어렵지 막상 들어가고 나니 그 안에서 마음껏 누릴 수 있었다"라고 말했다. 파격적인 신조어를 내뱉는 MZ 교생을 연기했지만, 정작 한선화는 연기에 임할 때만큼은 그 누구보다 진지했다. 그는 "대사가 독특하다고 해서 일부러 웃기려 하기보다 교생으로서의 진심을 담아 최대한 진실하게 표현하려 했다"라고 설명했다. "감정은 기쁨이나 당황 같은 보편적인 감정이지만 표현하는 언어가 다를 뿐"이라는 접근 방식이 오히려 작품 특유의 분위기를 살리는 신의 한 수가 됐다. 한선화의 재치 있는 아이디어 역시 영화의 유쾌함을 더할 수 있었던 요소였다. 귀신을 만나거나 학교의 이상한 전통을 설명하는 장면에서 그의 제안이 빛을 발했다. 한선화는 "언어 귀신의 뺨을 때리는 장면은 제 의견이었고 배우 박철민 선배님과의 코믹한 호흡은 현장에서 함께 고민해 만든 결과물"이라며 "말도 안 되는 상황도 동료들이 진심으로 연기해 준 덕분에 영화만의 독창적인 분위기가 살 수 있었다"라고 말했다. 주연 배우의 책임감을 가지고 작품에 임했던 한선화의 진심은 열악한 촬영 환경에서 빛을 발했다. 오래된 폐교에서 진행된 야간 촬영은 쉽지 않았지만, 그는 주인공으로서 단단하게 중심을 잡았다고 전했다. 그는 "귀신보다 무서운 건 사실 빡빡한 촬영 스케줄이었다"라고 너스레를 떨면서도 "주인공으로서 매 장면을 놓치지 않으려 집요하게 들여다봤다"라고 강조했다. <@2> '교생실습'은 한선화에게 남다른 의미로 남았다. 단순한 조력자가 아닌 한 작품을 이끄는 위치에 오른 자신의 무게감을 느낄 수 있던 순간이었다. 한선화는 "요즘 스태프분들도 저를 선배로 대우해 주셔서 어깨가 무겁다"면서도 "혼자 고민하던 시간을 지나 이제는 든든한 조력자들과 함께 무대를 만들어가는 즐거움을 알게 됐다"라고 미소 지었다. 연기에 대한 갈증은 그를 멈추지 않게 하는 동력이다. 한선화는 비슷한 성격의 역할이 들어오더라도 매번 다르게 표현하려 애쓰며 또 다른 기회를 노린다고 강조했다. 그는 "부잣집 딸이라도 상황과 성격은 천차만별이다. 누군가는 몰라줘도 업계 분들은 내 세밀한 차이를 알아봐 주실 거라는 믿음으로 16년을 버텨왔다"라며 직업에 대한 열정을 드러냈다. 그가 강조하는 '진정성' 역시 스스로에게 부끄럽지 않은 최선을 뜻한다. 한선화는 "내가 먼저 인물을 이해하고 공감해야 관객에게도 닿을 수 있다"라며 "현장에서 선배님들의 연기를 보는 것만으로도 여전히 행복하고 좋은 자극을 받는다"라며 배움에 대한 열정을 내비쳤다. 앞으로 한선화는 영화 속 강은경이 흔들리면서도 끝내 제자들을 향한 진심을 보여주듯, 자신 역시 좋은 선배로 남겠다는 의지를 피력했다. 그는 연기를 시작할 때부터 함께 고민해 준 선생님과 배우 연제우 같은 동료들을 언급하며 "좋은 선배들의 경험 공유가 큰 힘이 됐듯, 나 또한 후배들에게 그런 선한 영향력을 주는 선배가 되고 싶다"는 따뜻한 포부를 밝혔다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진=고스트 스튜디오]]]> 한서율 기자 Thu, 21 May 2026 08:00:00 GMT '21세기 대군부인' 감독, 눈물로도 못 닦은 역사 왜곡 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17791731571786980020 로맨스 판타지를 지향하는 현대극일지라도 기초적인 고증의 부재는 치명적인 실수였다. 11회 즉위식 장면에서 이안대군(변우석)이 제후국을 뜻하는 '천세' 연호를 듣고 중국의 신하가 착용하는 '구류면류관'을 쓴 설정은 날 선 비판을 받을 수밖에 없는 결정적 계기가 됐다. 한국사 강사 최태성은 "배우 출연료에는 수억 원을 아끼지 않으면서 고증 비용과 시간은 왜 그리 무시하는가"라며 날선 일침을 가했고 서경덕 교수 역시 "무엇보다 이번 논란의 가장 큰 문제는 중국 동북공정에 빌미를 제공했다는 점"이라고 지적했다. 이러한 비판을 모두 접했다는 박 감독은 현장에서 전문가의 자문을 받으며 제작했음에도 불구하고 고증 오류를 막지 못한 점을 자책했다. 그는 "조선 왕조 600년이 유지된 상황을 상정하다 보니 극 속 상황과 현실의 인식이 충돌해 잘못된 점을 모두 알아차리지 못했다"면서 "왕실의 설득력을 확보하기 위해 의복과 어투에는 공을 들였으나 고민이 부족했고 섬세하게 준비하지 못했다"라며 후회했다. 제작진의 실수로 인한 논란의 화살은 주연 배우들에게도 향했다. 아이유와 변우석은 종영 후 각자의 SNS를 통해 역사적 맥락을 깊이 살피지 못한 점에 대해 책임을 통감한다는 사과문을 올렸다. 박 감독은 "배우들에게는 미안할 뿐"이라며 "함께 치열하게 고민했는데 연출자의 미숙함으로 인해 배우들이 상처를 받고 사과하는 모습을 보니 마음이 아프다"라고 말했다. <@2> 드라마의 역사 왜곡 논란은 비단 어제오늘의 일이 아니다. 과거 SBS 드라마 '조선구마사'는 실존 인물을 차용하면서도 중국풍 소품과 음식을 남발해 '문화적 동북공정' 논란을 일으키며 방영 2회 만에 폐지되는 초유의 사태를 맞았다. JTBC 드라마 '설강화' 역시 민주화 운동 폄훼와 안기부 미화 의혹으로 거센 홍역을 치른 바 있다. 이러한 선례들은 대중의 엄중한 잣대 앞에 흥행과 상상력이 결코 역사 왜곡의 면죄부가 될 수 없음을 시사한다. '21세기 대군부인'의 박 감독은 "거듭 죄송하다는 말씀을 드린다"라며 재차 고개를 숙였지만, 정작 논란이 된 장면의 수정 방향은 여전히 논의 중인 상태다. 결국 '21세기 대군부인'은 화려한 비주얼에 앞서 철저한 고증과 책임감이 선행되어야 한다는 교훈을 남겼다. 스타 섭외에만 치중할 것이 아니라 작품의 근간인 역사 의식을 먼저 갖추는 것, 그것이 글로벌 위상을 갖춘 K-콘텐츠가 마주한 가장 시급한 과제다. 드라마 '식샤를 합시다', '김비서가 왜 그럴까', '환혼' 등 수많은 화제작을 남겼던 그는 '21세기 대군부인'으로 화려한 성적표와 잊을 수 없는 실책을 동시에 남겼다. 박 감독은 "좀 더 좋은 형태로 보여드렸어야 했고 깊은 고민과 조심스러운 태도로 임했어야 했다. 향후에 불편하셨던 순간을 조정할 수 있는 기회가 있었으면 한다"라며 눈물 섞인 후회를 남겼다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=MBC]]]> 한서율 기자 Tue, 19 May 2026 15:45:57 GMT '원더풀스' 유인식 감독, 로망을 이루다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17789760001786728020 장르도, 캐스팅도 모두 완벽하니 이제 유인식 감독이 해야 할 것은 로망을 이루는 데 집중하는 것이었다. 그러기 위해서는 작품의 판타지적인 부분을 어떻게 구현할 것인지가 관건이었다. 이에 대해 유인식 감독은 “판타지가 일어나는 방식에 리얼하게 접근해야겠다고 생각했다”면서 “태용은 판타지이지만, 판타지의 구현 방식은 리얼했으면 좋겠다는 생각을 했다”라고 했다. 이에 자동차를 날리고, 유리창을 와장창 깨뜨리고, 사랑을 공중에 들었다 놨다 하는 시각적인 쾌감은 물론 그 판타지의 구현으로 인한 물리적인 영향도 꽤 신경 썼다. 스케일에 대한 고민도 당연히 뒤따랐다. 할리우드 영화에서 자주 등장하던 것처럼, 랜드마크를 무너뜨린다던지 얼마든지 스케일을 확대할 수 있었다. 하지만 유인식 감독은 다른 방향으로 생각했다. 이미 스케일로 시청자들을 놀라게 할 수 있는 시대는 지났으니, 반대로 극 중 인물들이 그 사태를 어떻게 체감하느냐의 문제라서 그 부분에 집중하기로 했다. 이어 유인식 감독은 “이 모지리들이 감당할 수 있는 세계의 범위에 대해서 생각하게 됐다. 결국 마지막에 벌어지는 재앙으로 인해 눈앞의 사람들을 지키고자 하는 범위가 자기들이 살고 잇는 도시라고 생각했다”면서 “세상에 재앙을 가져오는 사람들은 스스로를 대체로 똑똑하다고 생각하는 사람들이다. 제가 생각하는 모지리들은 많이 알지는 못하지만 꼭 알아야 할 것들을 제대로 알고 있는 사람들이다. 그런 우화를 담기 위한 그릇으로서는 해성시가 적당한 배경이라고 생각했다”라고 했다. <@2> 유인식 감독은 ‘원더풀스’가 가진 가장 큰 매력으로 한국적인 현실에 단단히 뿌리내린 캐릭터들을 꼽았다. 그는 “어디로 튈지 모르는 캐릭터들이지만, 모두 우리 곁에서 봤을 법한 현실감을 가지게 하려고 애를 썼다”고 설명했다. 이어 “경훈이는 IMF 시절 소시민 가장들이 흔히 보여주던 허세를 품고 있고, 채빈이나 로빈이 역시 단순히 좌절하는 청춘으로 일반화하기보다 현실에 밀착된 인물로 그려냈다”며 “이런 캐릭터들에 밀착돼 있는 이야기의 출발점이 ‘원더풀스’를 다르게 보이게 하는 힘”이라고 덧붙였다. 특히 마지막 쿠키 영상이 남긴 열린 결말과 시즌2의 가능성에 대해서도 솔직한 생각을 털어놨다. 애초에 시즌2를 염두에 두고 기획된 프로젝트는 아니었지만, 이야기를 끌고 가다 보니 여러 물음표가 남았단다. 유인식 감독은 “’분더킨더’ 아이들에게 생겼던 끔찍한 결과가 모지리들에게 생기지 말라는 법이 없고, 모지리 4인방의 불안한 미래에 대한 실마리를 쥔 캐릭터 역시 존재한다”며 “실험실이 폭발하고 탈출한 다른 능력을 가진 친구들이 이 세계관 안에 열려 있지 않을까 싶어 에필로그에서 뚜껑을 열어놨다”고 시청자들의 상상력을 자극했다. 마침내 오랫동안 품어온 로망을 세상에 꺼내놓은 유인식 감독이다. 유인식 감독은 “마음을 편하게 가지시고 아무 생각 없이 즐기시다 보면, ‘보기 잘했다’는 뿌듯함을 안고 주무실 수 있게 준비한 작품”이라며 “편하게 즐겨주시고 좋으셨다면 주변에 많은 이야기 부탁드린다”고 전했다. 유인식 감독의 로망을 이뤄준 ‘원더풀스’가 글로벌 시청자들에게는 또 어떤 로망을 선사할지 기대를 모은다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sun, 17 May 2026 09:00:00 GMT 유어즈, 오렌지색 설렘으로 남긴 첫 번째 기록… "목표는 신인상" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17787492371786545020 감정에 솔직한 보현은 '비:마이 보이즈' 당시 웨이션브이(WayV)의 '러브톡' 무대를 펼치고 눈물을 흘렸던 순간을 회상했다. 그는 "아무것도 모른 상태에서 프로그램에 나가 어려움이 많았다. 다국적 멤버들과 소통이 잘 안 돼 힘들기도 했다"라며 "유어즈가 된 후 멤버들이 잘 챙겨준 덕분에 자신감을 회복했다. 전보다 훨씬 밝아진 제 모습을 찾았다"라며 웃어 보였다. 멤버들은 데뷔 이후 심사위원들의 조언에 대해서도 언급했다. 보현은 "SNS를 통해 '이제 동료로 챌린지를 같이 하고 싶다'라고 말씀해 주셨다. 펜타곤, 유주 선배님이 SNS로 저희 곡을 홍보해 주셨다"라고 밝혔고, 효는 "펜타곤 휘 선배님과 만나게 됐었는데 꼭 같이 챌린지를 찍고 싶다"라고 전했다. 준성은 "몬스타엑스 선배님들이 저한테 곡을 이끌어가는 능력이 좋다고 피드백을 주셨던 게 기억에 남는다"라고 강조했다. 효는 최종 1위를 기록하며 가장 먼저 데뷔조에 합류했다. 효는 "부모님도 파이널 현장에 계셨는데, 제가 열심히 해서 된 거라고 격려해 주셨다"라고 말했고, 외국인 멤버인 카이와 하루토 또한 부모님의 전폭적인 지원을 언급하며 당시의 감동을 떠올렸다. 신인인 만큼 롤모델에 대한 이야기도 나눴다. 준성은 "진로를 고민하던 시절, 세븐틴 선배님들을 보며 사람들을 즐겁게 해주고 싶다는 꿈을 확실히 가졌다"라고 말했고, 연태는 "방탄소년단(BTS) 선배님들처럼 전 세계에 K팝을 알리고 선한 영향력을 주는 팀이 되고 싶다"라고 솔직하게 털어놨다. <@2> 팬들과의 소통도 꾸준하게 하고 싶다는 유어즈다. 보현은 "프로그램 때부터 저희를 봐주신 팬분들이 있었기 때문에 음악 방송과 팬사인회를 하며 팬분들과 닿는 시간도 많아졌다. 저희를 처음부터 좋아해 주셨던 팬분들도 계셔서 뭔가 더 애틋해지고 더 가까워진 것 같다. 새로 오신 분들도 저희에게 여쭤보고 하시면서 저희가 더 많은 에너지를 얻고 있는 것 같다"라고 감사함을 드러냈다. 이루고 싶은 목표도 짚어봤다. 효는 "한국 팬미팅과 팬콘서트를 해보고 싶다. 16일에 일본에서 콘서트가 있는데, 한국에서는 안 해봤다"라고 말했고, 보현은 "연말 무대에 서고 싶다"라면서도 "저희가 7일에 데뷔해서 데뷔 5일 차다. '오렌지 레코드'를 시작으로 더 많은 활동을 해서 신인상을 타보고 싶다"라며 신인상에 대한 욕심을 드러냈다. 유어즈라는 팀에 대한 멤버들의 애정도 살펴볼 수 있었다. 어떤 팀으로 기억되고 싶냐는 질문에 준성은 "모든 노래가 다 좋은 아이돌, '믿고 듣는 유어즈'가 되고 싶다"라고 밝혔고, 효는 "여러 감정을 표현하며 저희만의 이야기를 하는 팀이 되고 싶다"라고 강조했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=신정헌 기자]]]> 김진석 기자 Thu, 14 May 2026 18:00:37 GMT '유미의 세포들3' 김재원의 길을 응원하며 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17784612001786133020 모자라거나 넘치지 않게, 선을 잘 지켜서 순록을 만들어갔지만 8회라는 현실적인 분량의 한계는 김재원에게 또 다른 고민이었다. 다소 짧은 분량 안에 어떻게 유미를 향한 순록의 마음을 기승전결이 있게 표현할 것인지 고민을 거듭했다고. 이에 대해 김재원은 “초반부 대본을 보고 나서 ‘혐관 로맨스’라고는 하는데, 이쯤 되면 유미와 순록이 이어져야 하지 않나라고 생각했는데 아니더라”라고 말문을 열었다. 이어 김재원은 “후반부 대본을 받고 어쩌면 순록이가 유미에 대한 철벽이 무너지는 순간의 파급력이 있지 않을까 생각했다”면서 “사랑의 크기나 형태는 다 다르지 않나. 순록은 절대 그럴 법한 인물이 아닌데 유미 앞에서는 변화하지 않나. 순록을 변화시킬 정도로 유미라는 존재가 순록에게 크다는 점이 매력적이지 않을까 생각했다”라고 했다. 순록이 자신의 마음을 고백과 함께 자각한 뒤, 김재원은 또 한 번 연기에 변주를 줘야 했다. 고백 전에는 세포들이 순록이의 마음을 대변해 줬다면, 유미와 쌍방 로맨스가 된 뒤에는 김재원 스스로가 표현해야 했기 때문이다. 거기다가 한정된 분량 안에 유미를 향한 순록의 마음을 압축적으로 보여줘야 했기 때문에 김재원은 더 몰입할 수밖에 없었다. 그래서 현장에서 되도록 유미 역의 김고은을 사랑스럽고, 귀여워하는 눈빛으로 바라보려고 노력했다고 했다. 김재원이 모든 부담감을 뛰어넘고, 또 계획한 대로 원작 속 순록의 매력을 완벽하게 그려낼 수 있었던 건 이상엽 감독과 김고은의 도움이 없었다면 불가능했다. 이상엽 감독과 김고은의 배려로 김재원은 신인 배우임에도 불구하고 순록에 대해 많은 아이디어를 낼 수 있었다. 서로 머리를 맞대 아이디어를 내고, 거기에서 최상의 것들을 만들어내는 협업이 김재원의 성장으로 이어졌다. 특히 주연으로서 처음 작품을 이끌어가는 김재원이 방황할 때, 김고은이 큰 도움이 됐다. 톤을 잡지 못했을 때, 김고은이 단단하게 중심을 잡아줬기 때문에 무사히 완주할 수 있었다는 김재원이다. 무엇보다 ‘유미의 세포들3’ 뿐만 아니라, 선배 배우로서도 김고은의 조언은 김재원이 가고자 하는 길의 큰 이정표가 됐다. 김재원은 “누나한테 배우로서 작품 선택을 어떻게 해야 할지 조심스럽게 물어봤다. 누나가 후회 없는 선택을 했으면 좋겠다고 해주셨다. 가르치듯이 말해주는 것이 아니라 제가 불편하지 않게 이야기를 해줬다. 그것도 누나의 능력이라고 생각한다. 그런 부분에서 배우로도, 인간적으로도 누나에게 많이 배웠다”라고 했다. <@2> 김재원이 지향하는 연기의 길은 단순히 성공의 궤도를 답습하는 것에 머물지 않는다. 로맨스물로 큰 사랑을 받은 만큼 안정적인 선택을 할 법도 하지만, 김재원은 아니었다. 그는 “다양한 역할을 하고 싶어 배우를 시작했다”며 “작품마다 얼굴을 갈아끼운다는 느낌으로 연기를 준비한다”고 강조했다. 전작 ‘레이디 두아’에서 보여준 연기 변신 역시 “첫사랑 이미지를 부숴버릴 수도 있는 리스크가 있었지만, 그 틀을 깨야겠다는 생각에 내린 과감한 판단이었다”고 설명했다. 김재원에게 도전이란 안정적인 길에 안주하지 않기 위한 필연적인 터닝 포인트인 셈이다. 차세대 주연 배우로서 느끼는 무게감에 대해서도 솔직한 속내를 전했다. 김재원은 “감사하게도 큰 역할로 제의가 많이 들어오는 시기라 예전처럼 즐기기만 하기보다는 지켜야 할 책임감이 크다고 생각한다”며 “주연 배우로서의 빠른 성장 또한 중요하다”고 밝혔다. 급격한 변화 속에서 자칫 길을 잃을 법도 하지만, 그는 늘 스스로를 담금질하며 배우로서의 책임과 성장을 동시에 고민하고 있었다. 결국 김재원을 움직이게 하는 가장 큰 동력은 연기를 향한 순수한 애정이다. 김재원은 “정말 좋아서 시작한 일이고 이 일을 사랑하고 있기 때문에, 좋아하는 일을 함에 있어서 즐거움을 잃으면 안 된다고 생각한다”는 확고한 철학을 전했다. 이어 “앞으로 어떤 작품을 선택하게 될지는 모르겠지만, 저뿐만 아니라 함께하는 사람들, 그리고 저를 캐스팅해주시는 작가님과 연출님 모두가 즐거워할 수 있는 작품을 하고 싶다”는 포부를 덧붙였다. 부담감을 동력으로, 책임을 즐거움으로 승화시킬 줄 아는 김재원의 다음 행보가 더욱 기대되고 응원하고 싶은 이유다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=티빙]]]> 최하나 기자 Mon, 11 May 2026 10:00:00 GMT '우발라' 이예지·이지훈·송지우의 새로운 항해 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17779592671785561020 이들은 경연이라는 높은 산을 넘으며 각자의 방식으로 성장했다. 밴드 음악을 선호했던 이예지는 이번 프로그램을 통해 발라드의 매력에 깊이 빠져들었다. 첫 무대에서 심사위원의 눈물을 이끌어낸 경험은 그의 음악적 방향을 바꾼 계기가 됐다. 그는 "내 노래를 이해받았다는 느낌이 큰 감동이었다"며 그때의 확신을 바탕으로 발라드의 진심을 전하겠다는 각오를 다졌다. 이예지가 장르 자체에 몰입했다면, 이지훈은 그 안에서 자신의 색을 구축하는 데 집중하고 있다. 그는 "향수에 머무르지 않고 현대적인 감각을 더해 나만의 색을 찾고 싶다"고 말했다. 박효신, 이소라 등 선배들의 무대를 보며 '사람을 울리는 가수'가 되겠다는 목표도 더 두터워졌다고 했다. 팬들과 1대 1로 대화하듯 노래하며 깊은 울림을 주고 싶다는 바람도 내비쳤다. 송지우는 이번 도전을 통해 진정성이란 단어에 대해 많은 생각을 하게 됐다고 했다. 성악에서 가요로 전향하는 과정에서 부담도 컸지만, 자신의 목소리로 소통하는 즐거움을 알게 됐다는 데 많은 의미를 부여했다. 그는 "실수하더라도 있는 그대로의 내 모습을 보여주는 것이 가장 중요하다는 걸 깨달았다"라며, 선배 가수인 아이유와 선우정아처럼 대중의 마음속에 깊이 스며드는 노래를 꿈꾸고 있다고 했다. 세 사람의 성장은 소속사와 동료들의 지지 속에서 더욱 단단해졌다. 이예지는 "동료들과 음악적 지식을 나누며 함께 성장하고 있다는 느낌을 받는다"고 했고, 이지훈과 송지우 역시 든든한 조력자들과 함께 무대를 만들어가고 있다고 전했다. <@2> 세 사람의 시선은 이제 경연 무대 너머를 향하고 있다. 화려한 스타가 되는 것에만 머물지 않고 저마다의 뚜렷한 목표를 세웠다. 이예지는 직접 만든 곡으로 해외 투어를 다니는 싱어송라이터의 삶을 지향하고, 이지훈은 대형 돔 공연장부터 소극장까지 아우르는 자유로운 음유시인이 되기를 소망한다. 송지우 역시 직접 만든 곡으로 팬들과 밀접하게 소통하겠다는 단단한 미래를 그리고 있다. 함께 꿈꾸고, 연습하며 쌓은 우정은 이들의 음악을 더욱 풍성하게 만들고 있다. 서로가 건강한 자극제가 되어준 덕분에 꾸준히 노력할 수 있었다는 이들은 "이제는 서로가 없으면 허전할 정도"라고 입을 모았다. 이들의 시너지는 무대 위에서 다시 증명될 예정이다. '가정의 달'을 맞아 '우리들의 발라드' 톱12 멤버들과 함께 앙코르 콘서트를 준비 중이다. 유닛 무대와 신곡 등 다양한 구성을 예고한 이들은 "모두가 함께 흘린 땀이 이번 무대에서 빛을 발할 것"이라며 기대를 당부했다. 자신의 목소리로 세상을 위로하겠다는 이들의 여정은 이제 막 출발선에 섰다. 거창한 기술보다 담백한 목소리로, 가식보다 솔직한 마음으로 다가가겠다는 이들의 약속이 대중의 마음에 어떤 파동을 일으킬지 주목된다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진=박신휘 기자]]]> 한서율 기자 Tue, 05 May 2026 14:34:27 GMT '기리고' 강미나, 연기란 벽을 넘어 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17777664001785417020 ‘기리고’에 등장하는 인물 중 가장 드라마틱한 감정의 변화를 보여줘야 하는 인물인 만큼, 강미나는 1부부터 8회까지 나리의 감정선을 철저하게 계획하고 연기에 들어갔다. 대본에는 서술돼 있지 않은 감정선의 디테일을 스스로 찾아내 기반부터 다지기 시작했다. 일례로 1회에서 세아(전소영)와 건우(백선호)가 교제 중이라는 사실을 나리가 알았을 것이라고 스스로 설정했단다. 강미나는 “나리가 건우를 짝사랑하는데 세아와 건우가 만난다는 걸 모르는 게 이해가 안 가더라. 그래서 저는 나리가 두 사람이 만난다는 걸 알고 있었을 것이라고 생각했다”고 말했다. 강미나는 그 기점으로 나리가 엇나가기 시작했을 거라고 스스로 설정했다. 그 감정이 쌓이고 쌓여서, ‘기리고’ 애플리케이션의 저주로 인한 이간질에 쉽게 넘어갈 수밖에 없었을 거란다. 강미나는 “질투에서 비롯된 불안정한 감정이 귀신한테는 제일 좋은 먹잇감이었던 것 같다”고 했다. 나리가 친구들을 대하는 태도에도 나름 강미나의 계획이 있었다. 강미나는 “나리에게 가장 큰 비중을 차지하는 세아의 경우에는 중간에 건우가 끼어있지 않나. 그렇다 보니 세아에게는 건우를 향한 사랑에서 비롯된 질투심이 컸다. 계속해서 세아랑은 미묘한 기류를 가져가려고 노력했다”고 설명했다. 본격적인 갈등의 시작인 형욱(이효제)과의 관계도 강미나는 “나리는 형욱이를 싫어하는 것이 아니다”라고 딱 잘라 말했다. 나리가 형욱을 죽여달라고 애플리케이션에 소원을 빈 이유는 정말로 소원이 이루어질지 몰랐기 때문이라고 설명했다. 이 외에도 건우는 무조건적인 사랑, 하준(현우석)은 왜 자신이 아닌 세아를 좋아하는지 이해가 되지 않는다는 계획을 가지고 관계성에 따른 나리의 달라지는 감정선을 표현하려고 노력했다. 강미나가 디테일하게 나리를 연기할 수 있었던 건 박윤서 감독의 세밀한 디렉팅도 한 몫했다. 강미나가 거짓말을 하거나 감정적으로 동요했을 때 목이랑 귀가 빨개진다는 걸 캐치한 박윤서 감독이 강미나에게 역으로 제안했단다. 이에 강미나는 “자세히 보시면 1, 2회에서 나리가 소원 빈 걸 거짓말할 때 목이 엄청 빨개진다. 곧 죽을 거라는 압박감에 극도로 흥분된 상태라서 엄청 빨갛다”고 말했다. 뿐만 아니라 극 중 저주의 원흉인 권시원(최주은)으로 빙의 됐을 때 손톱을 물어뜯는 설정도 박윤서 감독의 아이디어였다. 최주은의 촬영 분량을 강미나에게 주면서 “시원이랑 똑같았으면 좋겠다”고 디렉팅 했단다. 이에 강미나는 “손가락 위치까지 똑같이 해서 촬영했었다. 그때부터 살짝 시원이가 나리에게 들어와 있는 것으로 설정했다”고 말해 흥미를 자극했다. 늘 현장에서 막내였던 강미나에게 ‘기리고’는 전혀 다른 경험을 선사했다. 신예 배우들 중 가장 맏이인 강미나는 자신의 성향과는 다르게 전소영 백선호 현우석 이효제 등 다른 배우들에게 먼저 살갑게 다가가고, 촬영이 끝난 뒤 함께 식사를 주도하는 등 리더 아닌 리더 역할을 했다. 막내였을 때나 맏이였을 때나 부담감은 똑같았다. 다만 ‘기리고’의 경우에는 다른 배우들에게 나쁜 영향을 끼치지 않도록 본보기가 되어야 한다는 생각에 부담감이 더 컸단다. 이에 강미나는 다른 배우들이 자기를 어려워하지 않고, 또래처럼 대해줘 고마웠다며 웃어 보였다. <@2> 이러한 현장에서의 여유는 강미나 스스로도 꼽는 가장 큰 성장 지점이다. 데뷔작인 ‘20세기 소년소녀’ 때는 촬영장에서 무서워서 숨기도 했고 감독과 눈도 제대로 못 마주쳤다고 털어놓은 강미나는 “당시에는 감독님이 전혀 그런 분이 아니셨음에도 연기적인 질문을 하면 혼날까 봐 두려워했다”고 회상했다. 이어 “이제는 감독님과 대화를 나누고 소통하며, 모르는 것이 있으면 솔직하게 물어볼 수 있게 됐다. 현장에서 장난도 칠 수 있는 여유가 생겼다는 점이 스스로 많이 성장했다고 느끼는 부분이다”라고 덧붙였다. 그 여유의 이면에는 연기를 향한 강미나의 깊은 애정과 치열한 고민이 자리 잡고 있었다. 그는 “연기는 항상 어려운 과제 같지만, 막상 그 과제를 수행해 냈을 때는 정말 재밌다”며 “인터뷰를 하면서 나리라는 역할에 대해 어떤 준비를 했고 어떤 서사를 가졌는지 설명할 때 내 에너지가 가장 넘치는 것을 느낀다. 내가 연기를 참 많이 사랑하고 있다는 걸 깨닫는다”고 눈을 반짝였다. 여전히 연기를 넘기 어려운 벽이라고 표현하면서도, 그 벽을 기어코 뚫고 나가고 싶다는 강미나의 목소리에는 단단한 욕심이 배어 있었다. “어떤 캐릭터가 주어져도 흡수를 잘하는 배우가 되고 싶다”는 그의 다짐은, 끝없는 성장통을 극복하며 앞으로 채워나갈 강미나의 또 다른 서사를 더욱 기대하게 만든다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sun, 03 May 2026 09:00:00 GMT "기대고, 기대하도록"… 김재환이 걸어갈 록스타의 길 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17769348301784483020 "팬들이 저에게 기대게 만드는 게 목표예요. 듬직하고 성숙한 아티스트가 되고 싶어요. 조금 어수룩해 보일지도 모르지만, 음악을 향한 마음만큼은 또렷하고 선명하다. 팬들이 자신에게 기대고, 기대할 수 있게끔 더 좋은 가수가 될 준비를 마친 예비 록스타, 가수 김재환의 이야기다. 지난 22일 공개된 싱글 '지금 데리러 갈게'는 김재환이 제대 후 처음 선보이는 신곡으로, 지친 순간에도 언제나 곁을 지켜주겠다는 사랑과 위로의 메시지를 담은 록발라드 장르의 곡이다. 김재환이 직접 작사, 작곡, 기타 연주까지 참여해 음악적 진정성을 더했다. 단단해진 보컬 위에 진심으로 쌓아 올린 섬세한 감정의 밀도로 리스너들에게 깊은 여운을 전한다. 지난 2025년 12월 군복무를 마치고 다시 팬들 곁에 찾아온 김재환은 "군백기를 마치고 첫 컴백이다. 최선을 다해 준비했고, 윈드(팬덤명)들이 편안하고 행복하게 바라봐주셨으면 좋겠다"라고 소감을 전했다. '지금 데리러 갈게'를 작업하며 그는 "솔직하고 진심을 담아 즐겁게 작업했다. 무엇보다 편안하게 마친 작업이었던 것 같다"라며 "함께 만들어가는 과정에 있어 편안하고 서로를 존중하며 작업했다"라고 덧붙였다. 남자 아이돌에게 군복무는 생각의 범위를 넓혀가는 과정이 되기도 한다. 김재환 또한 "군대에서 음악적 고민을 정말 많이 했다. 여러 장르를 시도해 봤지만, 김재환이란 장르에 대해선 물음표였다. 주변에 많이 물어보고 찾아보며 앞으로의 방향성을 정했다"라고 설명했다. 그 방향에 대해서는 "기타 치며 노래하는 게 멋지다고 하더라. 저에겐 포크, 락, 락 발라드가 잘 어울린단 생각을 하게 됐다. 춤을 아예 안 추겠단 건 아니다"라고 말해 웃음을 더했다. 김재환은 자신이 근무한 가수병 시절을 회상하며 "노래 실력적으로도 그렇고 감정을 표현하는 것에 있어서도 그렇고 훈련을 하고 스스로 단련할 수 있는 시간들이었다고 생각한다. 자연스럽게 이 미래에 대한 음악들을 생각하게 되고 군대 안에서 순회공연을 돌면서 깨달았던 것들이 전역하고 나서 이번 앨범에 에너지가 실린 것 같다"라고 덧붙였다. 더불어 "외롭고 고립된 부분이 있었지만, 긍정적으로 극복하고 힘든 순간들을 극복하는 태도나 자세가, 무조건 전역하고 제 활동에 도움이 될 것이란 생각이 있었다. 그 생각을 잘한 것 같다. 시간도 안 가고 그랬지만 잘 버텼다는 생각이 드는 것 같다"라며 군필 자부심을 드러냈다. <@1> 김재환은 동시에 그룹 워너원 컴백도 준비 중이다. 앞서 Mnet '프로듀스 101 시즌2'를 통해 결성된 워너원은 지난 2019년 해체했으나, 7년 만의 재결합 소식을 전한 바 있다. 그는 "싱글 앨범을 준비하면서 자연스럽게 멤버들과 소통이 잘 되면서 재결합이 된 것 같다. 리얼리티도 찍게 되고 타이밍이 신기하게 됐다"라며 소감을 밝혔다. 2025년 12월 31일 전역한 그는 이후 2026년 1월 1일 깜짝 티저를 공개하며 워너원 컴백을 공식화했다. 김재환은 하루아침에 세상이 바뀐 소감도 밝혔다. 그는 "군대를 전역하고 국밥을 먹으면서 영상을 봤는데 울컥하더라. 내가 이 순간을 티를 내진 않았지만 그리워하고 있었다는 생각이 들었다"라며 "멤버들도 같은 마음이었다고 하더라. 주어지는 기회를 소중하게 생각하고 후회 없이 만들어나가야겠다는 생각이 들었다. 겸손하게 잘 활동해야겠단 생각이다"라며 당시를 회상했다. 이후 워너원 행사로 팬들을 만난 소회도 털어놨다. 김재환은 "멋있게 턱시도를 입고 싶었는데, 회색 교복을 입게 됐길래, 다시 그때로 돌아간 기분이었다. 전 너무 좋았고, 감동이 남았던 순간이다"라며 "그날이 비도 오고 쉽게 오실 수 있는 시간이 아니었는데 너무 감사했다. 꼭 보답해야겠단 생각이다"라고 말했다. 워너원과 동시에 개인 음악활동을 하는데 따라오는 부담감은 없었을까. 김재환은 "워너원이란 아이돌로 데뷔했다 보니까 음악성 있는 밴드 사운드가 낯설게 느껴지실 수 있다. 제 목소리가 가진 색깔이 있다고 믿고 있다. 이 감성을 믿고 제가 추구하는 음악들을 선보일 생각이다"라며 이후 자신의 행보에 대해선 "다음에 가봐야 알 것 같다. 영감은 작업을 하면서 생긴다. 춤추면서 노래하는 건 그룹으로 할 수 있다. 팬분들이 원하신다면 바로 추지만 앨범으로 봤을 땐 제가 가고 싶은 방향이 있다"라고 소신을 밝혔다. 이에 더해 멤버 박지훈 또한 솔로로 컴백을 돌아와 맞대결을 펼치게 된 바. 김재환은 "전역하고 첫 시작이라"라며 너스레를 떨었다. 이어 "저는 저의 이야기를 쌓아가는데 중점을 두고 있다. 경쟁에 대해선 딱히 관심이 없다. 성적도 물론 사랑을 받으면 좋지만 지금 당장 갈구하고 있진 않다. 좋은 음악을 만들어서 많은 분들을 위로해드리고 싶다는 생각이다"라며 방향성을 언급했다. <@2> 이날 김재환은 연신 자신의 '추구미'에 대한 설명을 전했다. 그는 "제 고집만으로 음악을 하진 않는다. 주변 사람들한테 기대기도 한다. 주변에서 말해주는 게 많이 도움이 됐다. 댄스곡으로 컴백을 했을 때 친구들을 만났을 때 춤을 그만 추라는 사람도 있었다. 이런 의견이 있구나 싶었다. 많은 의견 중 교집합으로 생기는 지점이 있더라. 그 지점에서 한번 나아가봐야겠단 생각이 들었다. 저의 방향은 주변인들이 정해준 것 같다"라고 밝혔다. 이어 이번 활동에 대해서는 밴드 사운드와의 유행이 맞물리게 된 소감도 전했다. 김재환은 "주변에서 기대감을 심어주더라. 저는 욕심을 내려놓고 비우고 있다. 제 음악을 들어주는 게 감사하다는 생각이다. 저는 트렌드여서 밴드 음악을 선택한 건 아니다. 추구미를 이제 찾은 것 같다. 제가 원래 하던 것을 이제 이뤄가는 것 같다"라고 소감을 전했다. 이렇듯 김재환은 자신의 색을 찾아가는 과정 위에 있었다. 그는 "키워드로 위로를 선택한 이유는 제가 군대에 있으면서 느낀 외로움을 위로하고 싶었다"라며 "군생활은 남들보다 편하게 했을 수도 있지만, 일상적인 부분에서 위로하고 싶다는 생각이 들었다. 새로운 여정이냐고 묻는다면, 새 단추를 끼워가는 과정인 것 같다. 공연도 다니고 하는 제 모든 행보가 새로운 단추일 것 같다. 어떤 태도로 임하느냐에 따라서 앞으로 앨범의 정서나 색깔들도 잘 풀어질 수 있겠다는 생각이다"라고 솔직히 털어놨다. 그는 자신의 위로를 통해 팬들이 자신에게 의지했으면 좋겠냐고 묻자 "팬들이 저한테 기대게 만들고 싶다. 기대게 만드는 게 목표인 것 같다. 그럴 수 있게 좋은 앨범들 만들어서 성숙한 아티스트가 되고 그렇다면, 팬분들이 저한테 기댈 수 있지 않을까 싶다. 듬직하고 성숙한 아티스트가 되고 싶다"라고 밝혔다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=웨이크원]]]> 김진석 기자 Thu, 23 Apr 2026 18:00:30 GMT '오버익스포즈드' 앞으로가 더 궁금한 클로즈 유어 아이즈 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17768484231784349020 곡에 대한 첫인상도 거리낌 없이 전했다. 전민욱은 "1,2,3집을 다른 곡을 했고, 4집도 다른 장르를 하게 됐다. 이번엔 2000년대 힙합을 하다 보니까 내가 좋아하는 스타일의 음악을 하겠다는 기쁜 마음이 있었다"라며 "요즘 라틴 음악의 파이가 커지고 있지 않냐. 다양한 문화와 팬들을 만날 수 있겠다는 기대감이 생긴 것 같다"라고 전했다. 켄신은 "새로운 장르의 노래여서 녹음할 때 많이 신경 썼다. 지금까지 했던 녹음 스타일과 제 목소리와 다르게 녹음해 달라고 했다. 다양하게 어떻게 들으면 웃긴 목소리로 녹음을 해서 디렉터님께 이 소리는 어떠냐고 물어보기도 했다"라며 "제 목소리가 아이처럼 나오는 거 없이 호랑이처럼 나오는 소리를 넣으면 어떨까 싶어서 녹음했다. 그래서 머리색도 호랑이 색으로 했다"라며 너스레를 떨었다. 챌린지를 함께 하고 싶은 가수들도 꼽았다. 전민욱은 "포인트 안무가 골반을 튕기는 안무가 있는데, 저희가 평소에 존경하는 투모로우바이투게더 연준 선배와 좋은 기회가 생기면 좋을 것 같다"라고 말했고, 김성민은 "저희 춤을 더 알리고 싶은 마음에 여러 아이돌들과 챌린지를 찍고 싶은 마음이다. 보이넥스트도어 선배님들과 함께 하고 싶다"라고 밝혔다. 켄신은 "저는 스트레이키즈 현진 선배님을 엄청 좋아한다. 시상식에서 뵈어서 인사밖에 못했는데 이번에 같이 하고 싶다"라며 설렘을 드러냈다. 수록곡인 '왓 이프 아이 미스 러브?'에 대해서도 언급했다. 장여준은 "사랑을 할 때 가장 눈부신 순간에 불안함을 담은 곡이다. 작사 가이드라인은 '사랑을 놓친다면'이었다. 그걸 생각해 보니까 저희 콘서트가 떠오르더라"라며 "엔딩곡으로 마무리를 하고 팬들을 바라봤을 때 드는 심정들, 팬들을 떠올리면서 하고 싶던 말들을 가사로 적어낸 것 같다"라고 말했다. <@2> 클로즈 유어 아이즈는 차후 어떤 팀이 되고 싶을까. 장여준은 "선한 영향력을 미치는 가수의 영향력을 닮고 싶다고 생각했다. 누군가에게 꿈을 꾸게 해 주고 힘과 영향력을 주는 팀이 됐으면 좋겠다"라고 말했다. 전민욱은 "서바이벌 프로그램을 통해 결성된 팀이다 보니까, 저희가 계속 앞으로 나아감에 있어 사랑이 크다고 생각한다. 저희가 정말 열심히 해서 더 많은 곳에서 인정받는 가수가 되고 싶다. 자랑스러워 할 수 있는 가수가 되는 게 목표다"라고 강조했다. 더불어 올해 남은 일정 및 계획에 대해서도 전민욱은 "정확히 구체적인 계획보단 , 싱글 이외에 앨범을 더 낼 것 같다. 올해 다른 앨범도 나올 것 같다. 투어도 열심히 하고 새로운 앨범도 내고 하면서 다양한 곳에서 클로저들을 만나지 않을까 싶다"라며 팬들에게 좋은 소식을 전했다. 이에 더해 "올해 들어서 콘서트도 하고 1주년 기념으로 팬들과 만났는데 그 과정에서 고마움을 느낀 게 많다. 클로저들이 재밌게 즐길 수 있는 활동을 선물해주고 싶다"라고 덧붙였다. 마지막으로 장여준은 팀에 대한 애정을 숨기지 않으며 "항상 케이팝 아이돌 선배들을 보면서 다음엔 어떤 무대로 돌아오실까 하는 기대감을 품고 찾아본다. 항상 새로운 장르로 컴백하는 만큼, 앞으로가 궁금한 아이돌이란 키워드가 붙었으면 좋겠다. '클유아는 궁금한 그룹이다'. '앞으로가 기대되는 그룹이다'라는 말을 듣고 싶다"라고 강조했다. 서경배 또한 팬덤인 클로저를 향해 "모든 앨범들을 공연할 때마다 클로저들이 웃어주고 소리를 질러줬다. 클로저들이 더욱 소리 높여 저희를 위해 응원해 주는 걸 위해서 더 노력할 것이다. 그런 클로저들에게 감사한 마음이 크다. 사랑한다"라며 팬사랑을 전했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=신정헌 기자]]]> 김진석 기자 Wed, 22 Apr 2026 18:00:23 GMT '내 이름은' 염혜란의 꼿꼿한 소신 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17768124001784148020 사실 염혜란에게 이번 작품은 운명과도 같았다. 그는 "배우는 이야기를 직접 쓰지 않는 이상 하고 싶은 말을 다 할 수 없는데 이번엔 내가 하고 싶은 이야기를 할 수 있는 귀한 기회였다"라고 밝혔다. 염혜란은 소재를 떠나 시나리오가 가진 문학적 매력과 대중 영화로서의 명확한 공식에 이끌려 출연을 결심할 수밖에 없었다고 밝혔다. 정지영 감독과의 호흡은 '신뢰' 그 자체였다. 전작 '소년들'에서의 짧은 만남이 아쉬워 다시 감독을 찾았다는 그는 거장의 유연함에 감탄했다. 염혜란은 "감독님은 작가주의를 고집하지 않고 많은 사람이 볼 수 있는 영화를 만들고 싶어 하셨다. 여든이 넘은 나이에도 이 작품이 세상에 나와야 한다는 일념으로 발로 뛰던 그의 모습을 보며 큰 감동을 느꼈다"라고 전했다. 극 중 정순은 기존 '엄마'의 이미지와 다른 색을 갖는다. 염혜란은 그를 따뜻한 어머니이자 희생자로만 머물게 하지 않았다. 그는 "정순은 홀어머니라고 자식에게 모든 정성을 쏟지도 않고 자식과 친구처럼 지내는 생동감 있는 인물로 만들려 노력했다"라며 "특히 의상 하나에도 신경을 쓰며 무용가 특유의 꼿꼿한 태도를 유지하려 애썼다"라고 밝혔다. 역사를 통과해 온 인물의 궤적도 단순하게 표현하지 않았다. 염혜란은 "그저 슬프거나 진혼이면 안된다고 봤다. 이 이야기가 다른 방향이 돼야 한다고 봤다"라며 "정순을 통해 강인한 엄마의 상징을 보여주기보다 과거의 아픔을 기억하지 못하지만 불편하거나 문제 되지 않는 상태인 한국인의 모습을 담아내고자 했다"라고 강조했다. <@2> 이러한 깊이 있는 표현 뒤에는 연극 무대에서 다져온 탄탄한 기본기가 있었다. 창작극을 만들며 수없이 수정하고 회의하던 경험은 거장과의 작업에서도 빛을 발했다. 염혜란은 "연출의 고유 영역을 침범하지 않으려 노력하는 편이지만, 이번 작품은 감독님과 함께 이야기하며 수정해 나갔다"라며 "그 과정이 서서히 캐릭터에 접근할 수 있게 해 준 원동력이었다"라고 털어놨다. 넷플릭스 오리지널 시리즈 '더 글로리'와 '폭싹 속았수다', 영화 '어쩔수가없다'를 거쳐 '내 이름은'까지 매번 굵직한 작품에 캐스팅되며 누구보다 뜨거운 전성기를 보내고 있는 염혜란은 주연 배우로서 짊어진 무게와 책임감을 기분 좋은 부담으로 받아들이고 있었다. 조연일 때와 달리 오롯이 한 캐릭터를 위해 몸을 만들고 머리를 자를 수 있는 시간이 있다는 것에 감사할 따름이다. 한 작품에만 온전히 집중할 수 있는 시간적 여유는 자신을 정형화된 틀에 가두는 것이 아니라 오히려 더 과감한 변주를 시도할 수 있는 든든한 밑거름이 됐다. 앞으로 염혜란이 가고 싶은 길은 '예상 밖의 배우'다. 그는 "어떻게든 쓰이는 사람이고 싶고, 고정된 색깔로 규정되는 것이 싫다"라고 강조했다. 단순히 정답을 찾아가는 연기에 안주하지 않고, 그 이상의 것을 아우를 수 있는 연기를 꿈꾸는 염혜란의 연기 인생 2막은 이제 시작이다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=렛츠필름, 아우라픽처스]]]> 한서율 기자 Wed, 22 Apr 2026 08:00:00 GMT '누룩' 장동윤 감독의 진짜 얼굴 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17765568001783902020 ‘믿음’이라는 키워드 하나만 떠올리며 ‘누룩’을 보면, 장동윤 감독이 무슨 이야기를 하고 싶은지 느낄 수 있다. 하지만 느끼는 것보다 이해하고 싶어 하는 관객들에게는 다소 난해한 영화일 수도 있다. 이에 대해 장동윤 감독은 “시를 쓰거나 영화를 연출할 때 제 마음속에는 100% 내막이 있다. 그것을 얼마나 드러내고 설명해 주느냐의 차이인 것 같다”면서 “가령 미술관에 가면 해설을 들으면서 관람할 수 있지 않나. 반면 그런 해설 없이 보고 싶어 하는 사람도 있지 않나. 그림으로 치면 저에게는 꽃 하나 이런 거에 다 의미가 있다. 다만 관객들이 영화를 보고 어떤 걸 느끼는지도 궁금했다”라고 말했다. 이어 장동윤 감독은 “제가 ‘누룩’으로 GV를 약 여덟 번 해 본 결과 다들 감독의 명확한 설명을 원하더라. 하지만 저는 그렇게 하는 게 재미가 있지는 않다”면서 “이전 단편처럼 아주 뚜렷하게 설계를 하면 된다. 하지만 그런 영화를 제가 지금 만들었을 때 경쟁력이 있을 거라 생각해서 만든 영화가 아니다. 내가 하고 싶은 걸 지금 할 수 있는 영화가 의미가 있다고 생각한다”고 확고한 자신의 의도를 강조했다. 배우들에게 했던 디렉팅에도 장동윤 감독의 확고한 생각을 엿볼 수 있었다. 영화가 다소 난해하더라도, 연기하는 배우들은 전혀 헷갈릴 것이 없다는 것이다. 장동윤 감독은 “이 이야기가 전달하고자 하는 메시지가 상징적일 수는 있어도 상황에 헷갈릴 만한 건 없었다. 뭔가를 간절히 찾고 싶은 마음이고 못 찾아서 슬픈 감정은 연기하는 데 있어서 단순하다”면서 “이입이 어려운 내용이 아니지 않나. 저도 시행착오를 겪으면서 배우를 하고 있고, 생각을 많이 한다고 좋은 연기가 나오는 것 같지는 않다”고 했다. <@2> ‘배우 장동윤’ 하면 대중들이 흔히 떠올리는 맑고 밝은 청춘의 이미지 이면에는, 세상을 향해 끊임없이 질문을 던지는 깊고 진지한 내면이 자리하고 있었다. 장동윤 감독은 “시간이 지나며 스스로 돌아봤을 때 나를 마냥 밝은 이미지로만 생각하시는데, 사실 나는 생각이 참 많은 사람이다”라며 “어릴 적부터 세상의 불합리한 측면에 대해 깊게 고민하기도 했다. 갈수록 철학적인 고민을 하고 인간을 탐구하게 되는데, 이런 창작 활동을 통해 평소 잘 하지 못했던 내면의 이야기들을 투영할 수 있는 것 같다”고 털어놨다. 인간의 복합적인 면모를 있는 그대로 받아들이며 그것을 작품으로 승화시키는 과정이 지금의 장동윤 감독을 이끄는 또 다른 원동력인 셈이다. 결국 장도윤 감독이 스크린을 통해 궁극적으로 전하고 싶은 것은 사람 냄새가 짙게 배어나는 이야기다. 장동윤 감독은 “나는 사람 이야기를 다루는 것을 좋아하고, 또 잘 해왔다고 생각한다. 늘 내 관심사는 사람이었다”고 힘주어 말했다. 특히 그가 감격을 느끼는 순간은 평범함을 넘어선 역설적인 희망에 닿아 있었다. “세상의 기준으로 봤을 때 기쁨이나 행복을 찾기 어려울 것이라는 편견을 가질 법한 사람들이, 그 누구보다 감사하고 기쁘게 살아가는 모습에서 큰 감동과 뭉클함을 느낀다”는 장동윤 감독의 말에서는 앞으로 그가 그려나갈 작품 세계의 뚜렷한 온도가 느껴졌다. 첫 단편 ‘내 귀가 되어줘’부터 이번 장편 ‘누룩’에 이르기까지, 장동윤 감독은 언제나 타인의 삶을 깊이 있게 들여다보고 그 안에 숨겨진 반짝이는 감정들을 건져 올렸다. 누구나 쉽게 이해할 수 있는 친절한 화법은 아닐지라도, 자신이 가장 잘 할 수 있고 또 가장 하고 싶은 사람 이야기를 묵묵히 밀고 나가는 장동윤 감독의 뚝심은 이미 다음 행보를 기대하게 만든다. 세상을 향한 깊은 철학적 고민과 사람을 향한 따뜻한 시선이 교차하는 곳에서, 장동윤 감독이 피워낼 또 다른 이야기가 벌써부터 기다려진다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=영화 '누룩', BH엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Sun, 19 Apr 2026 09:00:00 GMT '클라이맥스' 하지원의 선택 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17760614431783268020 극 중 하지원이 연기한 추상아는 화려한 톱스타이자 권력의 소용돌이 중심에 선 인물이다. 하지원은 여배우라는 설정, 동성애, 복잡한 심리 묘사까지 어느 것 하나 쉽지 않았다고 전했다. 특히 극 중 '발연기를 하는 톱스타'라는 설정은 베테랑 배우 하지원에게도 신선한 당혹감을 안겼다. 그럼에도 그는 '클라이맥스'라는 세계관 안에 녹아들기 위해 감독과 상의하며 캐릭터를 잡아나갔다. 극의 몰입도를 높이기 위한 노력은 철저했다. 평소 말투나 표정까지 '하지원스러움'을 철저히 배제했다. 하지원은 "상아의 표정은 단순하지 않다. 그의 감정이 바로 드러나면 안 되기 때문이다"라며 "시청자들에게 혼선을 주면서도 상대 배우도 속여야 했기에 여러 겹을 겹친 표정을 보여주고자 했고 감독님과 끊임없이 모니터링을 했다"라고 강조했다. 외적인 관리도 혹독했다. 예민하면서도 관리 잘 된 여배우의 느낌을 보여주기 위해 격한 운동 대신 스트레칭에 집중했고 50kg였던 몸무게를 45kg까지 감량하며 날카로우면서도 연약한 몸매를 만들었다. 하지원은 "감량 후 피팅을 했는데 옷이 너무 헐렁해져 당황스러웠다. 감독님의 요구보다 더 많이 뺐더라"라며 웃어 보였다. 그는 추상아라는 인물에 깊이 몰입한 탓에 신체적, 정신적 고통도 뒤따랐다고 전했다. 정체성 혼란을 겪는 인물의 감정을 그릴 때마다 촬영이 빨리 끝나길 바랄 정도로 심적 부담이 컸다고. 하지원은 "상아의 내면에 깊게 들어가다 보니 거식증 설정처럼 실제로 음식을 못 먹기도, 잠을 못 자기도 했다"라며 "연기 속의 연기를 선보이는 일이 정말 쉬운 게 아니라는 걸 다시금 체감했다"라고 덧붙였다. <@2> "최고의 아티스트가 되고 싶다"던 하지원은 '클라이맥스'를 통해 배우로서 욕심을 채울 수 있던 작품이라고 회고했다. 진심과 거짓 사이의 미묘한 경계를 표현하기 위해 하루를 꼬박 새우며 촬영을 강행했던 하지원. 그는 "정신이 혼미해질 정도였지만 중요한 장면이라 끝까지 고집을 부려 찍었다"며 남다른 연기 열정을 드러냈다. 뜨거운 땀방울로 채워진 '클라이맥스'. 하지원은 마지막까지 작품에 큰 애정을 드러내며 많은 이들의 시청을 독려했다. 그는 "우리 드라마는 매 신이 클라이맥스 같다"라며 "앞으로 더 예측 불허한 사건과 반전이 펼쳐질 것"이라고 자신감을 내비쳤다. 권력을 향한 인간의 욕망과 그로 인한 선택들이 어떤 결말을 맺을지 지켜봐 달라는 당부도 잊지 않았다. 데뷔 30년을 맞이한 하지원은 시간의 흐름을 실감하며 배우로서의 책임감을 되새겼다. "좋아하는 게 생기면 끝까지 파는 집요함이 있다"는 그는 현장에서 모든 에너지를 쏟아붓고 집에서는 온전히 휴식을 취한다. 다만 자신의 원동력을 채우기 위해서 기꺼이 몸을 움직인다. 최근에는 유튜브를 통해 MZ세대 동기들과 캠퍼스 라이프를 즐기며 '스무살 하지원'을 다시 만나는 기분을 만끽하고 있다. 배우로서, 그리고 아티스트로서 끊임없이 자신을 갈고닦는 하지원. 그는 여전히 현장에서 가장 뜨겁게 타오르고 있다. "앞으로 더 많은 것을 보여드리겠다"는 그의 약속처럼, 하지원의 클라이맥스는 이제부터 시작이다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=해와달엔터테인먼트] ]]> 한서율 기자 Mon, 13 Apr 2026 15:24:03 GMT 우도환이 사랑한 '사냥개들' [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17759520001783224020 시즌 1을 하며 좋았던 기억은 시즌 2를 하게 된 동력이었다. 자신과는 너무 다른 건우의 성향 때문에 망설였을 때도 김주환 감독은 우도환에 대한 확신이 있었다. 자신만 믿으라는 김주환 감독의 말에 시즌1을 무사히 끝낸 우도환은 시즌2도 김주환 감독에 대한 믿음으로 함께 했다. 극 중 3년이란 시간이 흐른 만큼, 달라진 건우의 모습을 보여주는 것도 중요했다. 우도환은 “복서의 심장은 룰을 지키는 것이 아니라 나의 사람들을 지키는 것이라고 건우의 생각이 달라진다. 어떻게 해서든 이겨서 자신의 가족을 지켜야 한다는 마음으로 바뀐 것 같다”라고 했다. 건우의 달라진 성장점에 대해 굳이 고민을 많이 할 필요가 없었다. 지난 3년 동안 항상 김주환 감독과 우진 역의 이상이와 함께 했기 때문에 건우를 표현하는 데에는 큰 고민이 없었다. 다만 떨어진 체력을 다시 끌어올리는 과정은 고생길이었다. 우도환은 “대본을 보는 시간보다 액션 합을 외우는 데에 시간을 더 들였다”라고 했다. 그럴 수밖에 없었던 것이 액션의 스케일이 시즌 1보다 한참이나 커졌기 때문이다. 시즌 1을 촬영했을 때도 이 이상의 액션은 없다고 생각했지만, 시즌 2는 그 이상이었다. 그렇지만 아직 보여주지 않은 것들이 더 많다는 생각에 우도환은 더욱더 액션에 매달렸다. 그것이 우도환이 생각하는 ‘사냥개들’ 시리즈의 정체성이기 때문이다. 우도환은 “사람들이 왜 맨손 액션에 더 카타르시스를 느낄까 생각해 보면 타격지점이 정확하게 보이기 때문인 것 같다. 총 같은 경우에는 멀리서 쏘고, 멀리서 맞는 리액션이지 않나. 총알 뿐만 아니라 칼도 눈에 잘 보이지 않는데, 주먹은 잘 보인다. 칼로 맞아 본 사람은 많지 않다고 생각 한다. 주먹은 장난이라도 맞아 본 적이 있기 때문에 더 몰입이 되는 것 같다”고 했다. 체력을 끌어올리기 위해 하루에 네 끼를 챙겨 먹었단다. 여기에 액션 스쿨과 헬스장을 오가며 운동선수 못지않은 운동량을 소화하며 다시 건우가 되기 위해 노력했다. 운동선수와 같은 루틴으로 살며 시즌 2를 촬영했다 보니 끝나고 나서는 아예 운동을 하지 않게 됐다고. 이에 우도환은 “체력 증진을 위해서 어느 정도 하는 거지 습관처럼 하는 건 내려놓았다. 운동을 안 하면 안 하는 대로 행복이라는 걸 알았다”라고 말해 웃음을 자아냈다. 액션 신의 난이도가 더 높았던 이유는 건우가 복싱 세계 챔피언이라는 설정 때문이다. 세계 챔피언이라는 타이틀에 걸맞은 액션신을 보여줘야 했다. 이에 우도환은 “세계 챔피언이라는 배역을 할 수 있었다는 것에 감사하지만 너무 어렵더라. 왜 작가님들이 캐릭터에 ‘세계 챔피언’이라는 타이틀을 안 주는지 알겠더라. 챔피언 타이틀을 가진 사람은 흠이 하나라도 있으면 안 된다고 생각한다. 그 부담감이 컸다”라고 했다. 이어 우도환은 “못하면 웃음거리이지 않나. ‘세계 챔피언인데 왜 저것밖에 못 싸워’라는 생각이 들지 않게 노력을 많이 했다”면서 중학생 시절 3년 동안 복싱을 취미 삼아 배웠던 기억이 도움 됐다고 했다. <@2> 액션신만큼 ‘사냥개들’의 매력 포인트는 끈끈한 건우와 우진의 서사다. 가족 이상의 유대감으로 자신들 앞에 놓인 고난을 해결해 나가는 두 사람의 관계성이 글로벌 시청자들의 마음을 움직였다. 이번 시즌에서 그 관계성이 빛난 장면은 백정(정지훈)의 계속되는 압박에 결국 그와 맞붙기로 건우가 마음을 먹는 장면이다. 우진도 건우의 그런 선택을 지지하며 함께 싸워나갈 것을 다짐한다. 놀랍게도 해당 장면의 대부분이 우도환과 이상이의 애드리브라고. 우도환은 이에 대해 “형과 감정가는 대로 해보자고 했다“면서 “시즌 1부터 쌓아왔던 서사가 있으니까 믿고 했다. 감독님도 너무 만족하셨다”라고 했다. 그러면서 우도환은 이상이에 대한 특별한 마음을 드러냈다. 우도환은 “그동안 형들이랑 브로맨스를 많이 해왔다. 그런데 이번에 그 이상을 이상이 형이랑 했다”면서 “저에게 이상이란 부부다”라고 말해 웃음을 자아냈다. 우도환은 “일하다가 만났는데 이렇게 서로 가면 없이 잘 지낼 수 있는 게 쉽지 않다고 생각한다. 상이 형이랑 모든 고민들이 똑같아서 굳이 말하지 않아도 서로 위로를 주고받는 사이다. 어떻게 보면 상이 형을 같이 한 작품을 보고 싶은 마음에서 다은 시즌을 하고 싶다”라고 이상이를 향한 큰 애정을 전했다. 김주환 감독에 대한 마음도 남달랐다. 우도환은 “주환이 형 앞에서 김건우가 아닌 다른 캐릭터를 연기할 수 없을 것 같다. 부끄러워서 못할 것 같다. 다른 모습을 보여주는 것 자체가 형이 내가 연기한다고 생각할 것 같다. 형은 내가 뭐만 하면 김건우로 볼 것 같다”라고 했다. <@3> 작품의 완성도나 대중적인 흥행 지표를 떠나 참여한 배우가 이토록 온 마음을 다해 애정을 쏟아내는 모습을 마주할 때면 그 작품을 다시금 들여다보게 된다. 솔직히 말해 이번 시즌 2를 시청하며 아쉬움이 전혀 없었다면 거짓말이겠지만 우도환이 ‘사냥개들’과 건우라는 캐릭터를 대하는 진중한 태도를 보며 그 아쉬움마저 납득하고 응원하게 됐다. 수많은 인터뷰를 거치며 아무리 훌륭한 작품이라도 배우의 태도가 가벼우면 작품의 빛이 바래는 경우를 종종 보아왔다. 반대로 우도환처럼 작품을 깊이 사랑하고 헌신하는 배우의 진심은 그가 왜 이토록 다음 시즌을 열망하는지 그 타당한 이유를 스스로 증명해 낸다. 실제로 우도환은 ‘사냥개들’이 두 청년의 성장극인 만큼 나이가 들면서도 계속 시리즈를 이어가고 싶다는 뜨거운 열망을 내비쳤다. 우도환은 “시즌 5, 6까지도 하고 싶다”면서 “육체적으로 건강할 때 할 수 있는 것들이 있기에 비행기에 매달리라고 한다면 기꺼이 매달릴 수 있다“고 눈을 반짝였다. 톰 크루즈가 연기한 인물처럼 선하고 올곧은 길을 걸어가고 싶다는 그의 말에서 건우라는 캐릭터가 단순한 배역을 넘어 우도환의 연기 인생에 얼마나 거대한 의미로 자리 잡았는지 짐작할 수 있었다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sun, 12 Apr 2026 09:00:00 GMT '사냥개들2' 정지훈의 성공에는 다 이유가 있다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17758710001783143020 그렇게 생애 처음으로 악인이 되기로 한 정지훈 앞에는 가시밭길이 이어졌다. 대본에 없는 백정의 서사와 연기의 강약조절도 나름대로 철저하게 연구했다. 하지만 그 계획들은 첫 촬영에서 모두 수포로 돌아갔다. 김주환 감독이 “백정은 늘 화가 많이 나 있어야 한다”면서 정지훈에게 요구했단다. 강약 조절보다는 툭 치면 금방이라도 활화산처럼 분노를 폭발시켜도 이상하지 않을 만큼의 톤을 바랐던 것이다. 베테랑 배우인 정지훈에게도 김주환 감독의 디렉팅은 막막했다. 아무리 준비하고 계획해도 촬영 현장만 가면 전면 백지화되고, “백정이라면 어떻게 할 거냐”는 김주환 감독의 말이 정지훈을 혼란스럽게 했다. 김주환 감독의 밑도 끝도 없는 디렉팅에 자신의 의견을 더 피력할 수도 있었지만, 정지훈은 그 디렉팅을 온몸으로 받았다. 축구로 따지만 김주환 감독은 감독, 자신은 플레이어라고 생각했기 때문이다. 전체적인 그림을 보는 김주환 감독이 그렇게 말하면, 그게 맞다고 생각했기 때문이다. 정지훈은 김주환 감독의 디렉팅에 오로지 하나만 생각했다. 어떻게 하면 더 악하게 보일지에 집중하는 것이 아니라 어떻게 하면 건우와 우진을 절망으로 빠뜨릴 수 있을지만 생각했다. 그 간단한 생각이 김주환 감독이 생각하는 백정에 좀 더 가깝게 밀착할 수 있었던 동력이기도 했다. 김주환 감독의 디렉팅은 정지훈을 계속 한계로 몰아붙였다. 막막하긴 했지만 김주환 감독이 맞을 거란 확신 하나로 버텼다. 결과물이 보니, 김주환 감독의 말이 맞았다며 가슴을 쓸어내린 정지훈이다. 정지훈은 “제가 보니까 백정 분량이 얼마 없다. 굉장히 많이 나오는 느낌이 드는 이유가 진짜 백정이 나오면 제가 다 숨이 막히더라. 제가 저를 봤을 때 연기를 잘하고 말고 아니라 누구를 죽이려고 저러나라는 생각이 들더라. 그제야 저는 감독님 말이 이해가 됐다”라고 말했다. 연기만큼이나 액션신도 정지훈에게는 매번 한계를 시험하는 시험대였다. 모든 종류의 액션을 해봤다고 자부하는 정지훈도 혀를 내두를 정도로 복싱 액션은 고난도였다. 정지훈은 “감독님이 백정이 거대하고 압도적이었으면 좋겠다고 하더라. 그래서 벌크업을 했다. 피지컬 디자인을 했다”라고 했다. 하지만 그 뒤에 따라붙은 김주환 감독의 주문은 정지훈을 그야말로 ‘멘붕’하게 만들었다. 몸집은 크지만 스피드는 빨랐으면 좋겠다고 했단다. 정지훈은 “근육이 거대하고 몸짓이 빨랐으면 좋겠다는 것이 감독님의 주문이었다. 그런 사람은 타이슨 말고는 없다. 십수 년을 복싱한 사람처럼 동작을 해야 하는데 그걸 어떻게 하나 싶었다”라고 했다. 무척이나 고생이었지만, 정지훈은 결국 기본기부터 시작을 하며 정면 돌파를 선택했다. 허리 디스크 고통에 진통제까지 먹어가면서 백정 그 자체가 되기 위해 이를 악물었다. 정지훈은 “현장에서 아픈 티를 내면 제가 제일 큰 형인데 분위기가 안 좋아질 것 아닌가. 제가 으쌰 으쌰 해야 한 테이크라도 더 가니까. 정말 다들 뼈를 깎는 고통으로 열심히 했다”라고 말했다. <@2> 모든 과정이 한계를 뛰어넘는 극한의 연속이었지만, 정지훈은 그 안에서 특유의 승부욕을 불태우며 절실함으로 버텼다. 정지훈은 “다시 한 번 절실하게 했던 것 같다. 잘하는 것과 열심히 하는 건 다른 것이지 않나. 연기하러 갈 때까지는 너무 힘들었고, 정해진 대사를 주고받는 게 아니라 현장에서 대사를 빼버리는 등 극한의 상황이었다”고 회상했다. 이어 “다시는 이런 호흡으로는 할 수 없겠다는 생각이 들 정도였지만, 나 또한 승부욕이 있는지라 이걸 못 이겨내면 극 중 건우와 우진을 괴롭힐 수 없다고 생각했다. 하루하루 그렇게 버텼고 무사히 잘 끝났다”며 벅찬 소회를 전했다. 그렇게 모든 것을 쏟아부은 만큼, 작품을 대하는 책임감 역시 그 어느 때보다 남다르다. 늘 결과로 검증받아야 한다는 사실을 누구보다 잘 알기에, 남 탓을 하기보다는 스스로를 묵묵히 돌아보는 편이라고. 정지훈은 “내가 판단하고 했던 걸 남에게 책임을 돌리는 게 되게 어른스럽지 못한 행동이지 않나”라며 단단해진 내면을 드러냈다. 수많은 작품을 거치며 성공과 실패를 두루 맛본 베테랑이지만, 그는 여전히 실패마저 반면교사 삼아 앞으로 나아갈 길을 찾는다. 정지훈은 “실패한 것대로 의미가 있으면 그걸 반면교사 삼아서 성공으로 갈 수 있다. 연기를 너무 잘하고 작품이 너무 좋았는데 막대한 제작비를 날려 먹으면 그건 잘못된 것이라 생각하기에, 배우로서의 책임이 정말 중요하다”고 강조했다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sat, 11 Apr 2026 10:30:00 GMT 우주소녀 다영, 진심과 독기가 만든 이유 있는 기적 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17758101701783140020 솔로 데뷔 이후 다영을 대표하는 수식어는 단연 '독기'다. 무대를 향한 뜨거운 야망과 무대 위 날 선 눈빛이 이 단어에 무게를 더해준다. 다영은 스스로의 수식어가 된 독기에 대해 "대중분들이 '독기녀'라고 해주셔서 저도 그런가 싶다. 대중분들이 절 사랑하고 예쁘게 봐주시는 건 공감인 것 같다"라며 "다영이라는 이미지가 12살 제주소녀로 먼저 나오고, 예능프로그램도 많이 나왔다. 어딘가 모르게 친근한 느낌이 있는데 옆집 동생이 성공해서 돌아온 느낌이 나는 것 같다. 좀 더 응원하고 싶으신 느낌인 듯하다"라고 말했다. 이에 더해 다영은 "기분 좋았던 댓글이 있는데 '세상이 각박하고 힘들고 실낱같은 희망에 배팅하고 살아가는데, 다영 씨의 무대가 괜찮다고, 잘하고 있다고 말해주는 것 같아 힘이 난다'는 댓글에 공감이 갔다. 사실 제 '바디'도 실낱같은 희망에 배팅한 것이었다. 공감이 저를 응원하게 만드는 힘인 것 같다"라고 덧붙였다. '바디' 활동 이후 스스로를 더 사랑하게 됐다는 다영이다. 그는 "용기가 원래 0%였다. 실물 앨범을 내도 저랑 저희 엄마만 살 것 같았다. 찍어낸 앨범들이 창고에 있으면 제가 너무 상처받을 것 같았다. 그런 애였는데 바디를 너무 사랑해 주시니 이번 앨범을 만들 때는 자신감 있게 할 수 있었다. 지금은 용기가 70%까지는 올라왔다. 이제 100%를 달성하면 앨범을 찍어볼 예정이다"라며 너스레를 떨었다. 다영은 자신의 방향성에 대해서도 말했다. 그는 "많은 분들이 다영이가 변했다고 하시지만, 사실 이게 제 본모습이다. 우주소녀 때가 그룹 색에 맞춰 융화한 모습이다. 피부색도 그냥 햇빛에 이틀 나가있으면 이렇게 된다. 우주소녀땐 더 밝게, 바디메이크업도 했었다. 엑시 언니와 은서 언니는 이제 제 모습을 보여주니 홀가분하겠다고 하더라"라고 전했다. 그러나 다영은 우주소녀에서의 모습도 여전히 사랑했다. "'쪼꼬미'는 콘셉트였다. 제 부캐 중 하나였다 생각하고 정말 즐겁게 즐겼다. 전 지금 다시 하래도 할 수 있다. 돌아가라고 하면 양갈래 머리를 하고 블러셔를 칠하고 다시 할 것이다"라고 호기롭게 밝혔다. <@2> '왓츠 어 걸 투 두'에 작사, 작곡에 참여한 소회도 전했다. 다영은 "제가 27살에 솔로로 데뷔하고 싶었는데 지금 28살이다. 20대 후반의 감정에 대해 얘기하고 고민하고 나누고 싶었다"라며 "자연스러운 감정과 더 자신감 있게 사랑하라는 내용을 담고 싶었다. 제 나름대로 귀엽게 풀어보고 싶었다"라고 털어놨다. 자신의 경험이 담겼냐는 질문에는 "맞는 것 같다. 구차하고 지질해질 때도 있다. 전 솔직한 사람이라 좋아한다고 말하고, 싫어졌다고 말하기도 한다. 사람이라면 자연스러운 수순 같다. 음악이 주는 힘이 있다고 믿는다. 각자 방식에 맞게 사랑을 즐겼으면 한다"라고 설명했다. 이후 데뷔 10주년을 돌아보던 다영은 "전 너무 축복받았다. 5살 때부터 장래희망은 가수였다. 우주소녀라는 좋은 팀을 만나 값진 경험을 많이 했고, 큰 공연장, 해외 무대 경험, 라디오, 예능까지 바꿀 수 없는 자산이 됐다"라며 "외동딸이지만 멤버들이 친자매처럼 도와줬다. 소속사에게도 감사하다"라고 덧붙였다. 마지막으로 다영은 자신의 청사진을 제시했다. 그는 "퍼포먼스와 보컬이 항상 같이 가는 가수가 되고 싶다. 보는 음악과 듣는 음악을 함께 즐기게 하는 아티스트가 되고 싶다"라며 "제가 말씀드리고 싶은 건 한 장르보다는 한결같이 들고 나오는 노래마다 좋다는 말을 듣는 게 목표다. 장르는 다양하다. 어떤 음악이 됐든 좋은 음악이 되는 게 목표다"라고 밝혔다. 이에 더해 다영은 자신이 직접 적어온 손 편지를 기자들 사이에서 낭독해 감동을 더했다. 그는 솔직한 본인의 모습을 그대로 보여주고 싶다며 항상 좋은 음악을 전하고 싶다는 진심을 전했다. 다영은 "제가 꿈꾸는 이 여정에 함께해 주셔서 진심으로 감사하다"라며 "앞으로도 그 기대에 부끄럽지 않게 더 열심히 하겠다"라고 덧붙여 울림을 자아냈다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=스타쉽엔터테인먼트]]]> 김진석 기자 Fri, 10 Apr 2026 17:36:10 GMT