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티비데일리 > 인터뷰 http://tvdaily.asiae.co.kr/section.html?section=20 티비데일리 ko '클라이맥스' 하지원의 선택 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17760614431783268020 극 중 하지원이 연기한 추상아는 화려한 톱스타이자 권력의 소용돌이 중심에 선 인물이다. 하지원은 여배우라는 설정, 동성애, 복잡한 심리 묘사까지 어느 것 하나 쉽지 않았다고 전했다. 특히 극 중 '발연기를 하는 톱스타'라는 설정은 베테랑 배우 하지원에게도 신선한 당혹감을 안겼다. 그럼에도 그는 '클라이맥스'라는 세계관 안에 녹아들기 위해 감독과 상의하며 캐릭터를 잡아나갔다. 극의 몰입도를 높이기 위한 노력은 철저했다. 평소 말투나 표정까지 '하지원스러움'을 철저히 배제했다. 하지원은 "상아의 표정은 단순하지 않다. 그의 감정이 바로 드러나면 안 되기 때문이다"라며 "시청자들에게 혼선을 주면서도 상대 배우도 속여야 했기에 여러 겹을 겹친 표정을 보여주고자 했고 감독님과 끊임없이 모니터링을 했다"라고 강조했다. 외적인 관리도 혹독했다. 예민하면서도 관리 잘 된 여배우의 느낌을 보여주기 위해 격한 운동 대신 스트레칭에 집중했고 50kg였던 몸무게를 45kg까지 감량하며 날카로우면서도 연약한 몸매를 만들었다. 하지원은 "감량 후 피팅을 했는데 옷이 너무 헐렁해져 당황스러웠다. 감독님의 요구보다 더 많이 뺐더라"라며 웃어 보였다. 그는 추상아라는 인물에 깊이 몰입한 탓에 신체적, 정신적 고통도 뒤따랐다고 전했다. 정체성 혼란을 겪는 인물의 감정을 그릴 때마다 촬영이 빨리 끝나길 바랄 정도로 심적 부담이 컸다고. 하지원은 "상아의 내면에 깊게 들어가다 보니 거식증 설정처럼 실제로 음식을 못 먹기도, 잠을 못 자기도 했다"라며 "연기 속의 연기를 선보이는 일이 정말 쉬운 게 아니라는 걸 다시금 체감했다"라고 덧붙였다. <@2> "최고의 아티스트가 되고 싶다"던 하지원은 '클라이맥스'를 통해 배우로서 욕심을 채울 수 있던 작품이라고 회고했다. 진심과 거짓 사이의 미묘한 경계를 표현하기 위해 하루를 꼬박 새우며 촬영을 강행했던 하지원. 그는 "정신이 혼미해질 정도였지만 중요한 장면이라 끝까지 고집을 부려 찍었다"며 남다른 연기 열정을 드러냈다. 뜨거운 땀방울로 채워진 '클라이맥스'. 하지원은 마지막까지 작품에 큰 애정을 드러내며 많은 이들의 시청을 독려했다. 그는 "우리 드라마는 매 신이 클라이맥스 같다"라며 "앞으로 더 예측 불허한 사건과 반전이 펼쳐질 것"이라고 자신감을 내비쳤다. 권력을 향한 인간의 욕망과 그로 인한 선택들이 어떤 결말을 맺을지 지켜봐 달라는 당부도 잊지 않았다. 데뷔 30년을 맞이한 하지원은 시간의 흐름을 실감하며 배우로서의 책임감을 되새겼다. "좋아하는 게 생기면 끝까지 파는 집요함이 있다"는 그는 현장에서 모든 에너지를 쏟아붓고 집에서는 온전히 휴식을 취한다. 다만 자신의 원동력을 채우기 위해서 기꺼이 몸을 움직인다. 최근에는 유튜브를 통해 MZ세대 동기들과 캠퍼스 라이프를 즐기며 '스무살 하지원'을 다시 만나는 기분을 만끽하고 있다. 배우로서, 그리고 아티스트로서 끊임없이 자신을 갈고닦는 하지원. 그는 여전히 현장에서 가장 뜨겁게 타오르고 있다. "앞으로 더 많은 것을 보여드리겠다"는 그의 약속처럼, 하지원의 클라이맥스는 이제부터 시작이다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=해와달엔터테인먼트] ]]> 한서율 기자 Mon, 13 Apr 2026 15:24:03 GMT 우도환이 사랑한 '사냥개들' [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17759520001783224020 시즌 1을 하며 좋았던 기억은 시즌 2를 하게 된 동력이었다. 자신과는 너무 다른 건우의 성향 때문에 망설였을 때도 김주환 감독은 우도환에 대한 확신이 있었다. 자신만 믿으라는 김주환 감독의 말에 시즌1을 무사히 끝낸 우도환은 시즌2도 김주환 감독에 대한 믿음으로 함께 했다. 극 중 3년이란 시간이 흐른 만큼, 달라진 건우의 모습을 보여주는 것도 중요했다. 우도환은 “복서의 심장은 룰을 지키는 것이 아니라 나의 사람들을 지키는 것이라고 건우의 생각이 달라진다. 어떻게 해서든 이겨서 자신의 가족을 지켜야 한다는 마음으로 바뀐 것 같다”라고 했다. 건우의 달라진 성장점에 대해 굳이 고민을 많이 할 필요가 없었다. 지난 3년 동안 항상 김주환 감독과 우진 역의 이상이와 함께 했기 때문에 건우를 표현하는 데에는 큰 고민이 없었다. 다만 떨어진 체력을 다시 끌어올리는 과정은 고생길이었다. 우도환은 “대본을 보는 시간보다 액션 합을 외우는 데에 시간을 더 들였다”라고 했다. 그럴 수밖에 없었던 것이 액션의 스케일이 시즌 1보다 한참이나 커졌기 때문이다. 시즌 1을 촬영했을 때도 이 이상의 액션은 없다고 생각했지만, 시즌 2는 그 이상이었다. 그렇지만 아직 보여주지 않은 것들이 더 많다는 생각에 우도환은 더욱더 액션에 매달렸다. 그것이 우도환이 생각하는 ‘사냥개들’ 시리즈의 정체성이기 때문이다. 우도환은 “사람들이 왜 맨손 액션에 더 카타르시스를 느낄까 생각해 보면 타격지점이 정확하게 보이기 때문인 것 같다. 총 같은 경우에는 멀리서 쏘고, 멀리서 맞는 리액션이지 않나. 총알 뿐만 아니라 칼도 눈에 잘 보이지 않는데, 주먹은 잘 보인다. 칼로 맞아 본 사람은 많지 않다고 생각 한다. 주먹은 장난이라도 맞아 본 적이 있기 때문에 더 몰입이 되는 것 같다”고 했다. 체력을 끌어올리기 위해 하루에 네 끼를 챙겨 먹었단다. 여기에 액션 스쿨과 헬스장을 오가며 운동선수 못지않은 운동량을 소화하며 다시 건우가 되기 위해 노력했다. 운동선수와 같은 루틴으로 살며 시즌 2를 촬영했다 보니 끝나고 나서는 아예 운동을 하지 않게 됐다고. 이에 우도환은 “체력 증진을 위해서 어느 정도 하는 거지 습관처럼 하는 건 내려놓았다. 운동을 안 하면 안 하는 대로 행복이라는 걸 알았다”라고 말해 웃음을 자아냈다. 액션 신의 난이도가 더 높았던 이유는 건우가 복싱 세계 챔피언이라는 설정 때문이다. 세계 챔피언이라는 타이틀에 걸맞은 액션신을 보여줘야 했다. 이에 우도환은 “세계 챔피언이라는 배역을 할 수 있었다는 것에 감사하지만 너무 어렵더라. 왜 작가님들이 캐릭터에 ‘세계 챔피언’이라는 타이틀을 안 주는지 알겠더라. 챔피언 타이틀을 가진 사람은 흠이 하나라도 있으면 안 된다고 생각한다. 그 부담감이 컸다”라고 했다. 이어 우도환은 “못하면 웃음거리이지 않나. ‘세계 챔피언인데 왜 저것밖에 못 싸워’라는 생각이 들지 않게 노력을 많이 했다”면서 중학생 시절 3년 동안 복싱을 취미 삼아 배웠던 기억이 도움 됐다고 했다. <@2> 액션신만큼 ‘사냥개들’의 매력 포인트는 끈끈한 건우와 우진의 서사다. 가족 이상의 유대감으로 자신들 앞에 놓인 고난을 해결해 나가는 두 사람의 관계성이 글로벌 시청자들의 마음을 움직였다. 이번 시즌에서 그 관계성이 빛난 장면은 백정(정지훈)의 계속되는 압박에 결국 그와 맞붙기로 건우가 마음을 먹는 장면이다. 우진도 건우의 그런 선택을 지지하며 함께 싸워나갈 것을 다짐한다. 놀랍게도 해당 장면의 대부분이 우도환과 이상이의 애드리브라고. 우도환은 이에 대해 “형과 감정가는 대로 해보자고 했다“면서 “시즌 1부터 쌓아왔던 서사가 있으니까 믿고 했다. 감독님도 너무 만족하셨다”라고 했다. 그러면서 우도환은 이상이에 대한 특별한 마음을 드러냈다. 우도환은 “그동안 형들이랑 브로맨스를 많이 해왔다. 그런데 이번에 그 이상을 이상이 형이랑 했다”면서 “저에게 이상이란 부부다”라고 말해 웃음을 자아냈다. 우도환은 “일하다가 만났는데 이렇게 서로 가면 없이 잘 지낼 수 있는 게 쉽지 않다고 생각한다. 상이 형이랑 모든 고민들이 똑같아서 굳이 말하지 않아도 서로 위로를 주고받는 사이다. 어떻게 보면 상이 형을 같이 한 작품을 보고 싶은 마음에서 다은 시즌을 하고 싶다”라고 이상이를 향한 큰 애정을 전했다. 김주환 감독에 대한 마음도 남달랐다. 우도환은 “주환이 형 앞에서 김건우가 아닌 다른 캐릭터를 연기할 수 없을 것 같다. 부끄러워서 못할 것 같다. 다른 모습을 보여주는 것 자체가 형이 내가 연기한다고 생각할 것 같다. 형은 내가 뭐만 하면 김건우로 볼 것 같다”라고 했다. <@3> 작품의 완성도나 대중적인 흥행 지표를 떠나 참여한 배우가 이토록 온 마음을 다해 애정을 쏟아내는 모습을 마주할 때면 그 작품을 다시금 들여다보게 된다. 솔직히 말해 이번 시즌 2를 시청하며 아쉬움이 전혀 없었다면 거짓말이겠지만 우도환이 ‘사냥개들’과 건우라는 캐릭터를 대하는 진중한 태도를 보며 그 아쉬움마저 납득하고 응원하게 됐다. 수많은 인터뷰를 거치며 아무리 훌륭한 작품이라도 배우의 태도가 가벼우면 작품의 빛이 바래는 경우를 종종 보아왔다. 반대로 우도환처럼 작품을 깊이 사랑하고 헌신하는 배우의 진심은 그가 왜 이토록 다음 시즌을 열망하는지 그 타당한 이유를 스스로 증명해 낸다. 실제로 우도환은 ‘사냥개들’이 두 청년의 성장극인 만큼 나이가 들면서도 계속 시리즈를 이어가고 싶다는 뜨거운 열망을 내비쳤다. 우도환은 “시즌 5, 6까지도 하고 싶다”면서 “육체적으로 건강할 때 할 수 있는 것들이 있기에 비행기에 매달리라고 한다면 기꺼이 매달릴 수 있다“고 눈을 반짝였다. 톰 크루즈가 연기한 인물처럼 선하고 올곧은 길을 걸어가고 싶다는 그의 말에서 건우라는 캐릭터가 단순한 배역을 넘어 우도환의 연기 인생에 얼마나 거대한 의미로 자리 잡았는지 짐작할 수 있었다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sun, 12 Apr 2026 09:00:00 GMT '사냥개들2' 정지훈의 성공에는 다 이유가 있다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17758710001783143020 그렇게 생애 처음으로 악인이 되기로 한 정지훈 앞에는 가시밭길이 이어졌다. 대본에 없는 백정의 서사와 연기의 강약조절도 나름대로 철저하게 연구했다. 하지만 그 계획들은 첫 촬영에서 모두 수포로 돌아갔다. 김주환 감독이 “백정은 늘 화가 많이 나 있어야 한다”면서 정지훈에게 요구했단다. 강약 조절보다는 툭 치면 금방이라도 활화산처럼 분노를 폭발시켜도 이상하지 않을 만큼의 톤을 바랐던 것이다. 베테랑 배우인 정지훈에게도 김주환 감독의 디렉팅은 막막했다. 아무리 준비하고 계획해도 촬영 현장만 가면 전면 백지화되고, “백정이라면 어떻게 할 거냐”는 김주환 감독의 말이 정지훈을 혼란스럽게 했다. 김주환 감독의 밑도 끝도 없는 디렉팅에 자신의 의견을 더 피력할 수도 있었지만, 정지훈은 그 디렉팅을 온몸으로 받았다. 축구로 따지만 김주환 감독은 감독, 자신은 플레이어라고 생각했기 때문이다. 전체적인 그림을 보는 김주환 감독이 그렇게 말하면, 그게 맞다고 생각했기 때문이다. 정지훈은 김주환 감독의 디렉팅에 오로지 하나만 생각했다. 어떻게 하면 더 악하게 보일지에 집중하는 것이 아니라 어떻게 하면 건우와 우진을 절망으로 빠뜨릴 수 있을지만 생각했다. 그 간단한 생각이 김주환 감독이 생각하는 백정에 좀 더 가깝게 밀착할 수 있었던 동력이기도 했다. 김주환 감독의 디렉팅은 정지훈을 계속 한계로 몰아붙였다. 막막하긴 했지만 김주환 감독이 맞을 거란 확신 하나로 버텼다. 결과물이 보니, 김주환 감독의 말이 맞았다며 가슴을 쓸어내린 정지훈이다. 정지훈은 “제가 보니까 백정 분량이 얼마 없다. 굉장히 많이 나오는 느낌이 드는 이유가 진짜 백정이 나오면 제가 다 숨이 막히더라. 제가 저를 봤을 때 연기를 잘하고 말고 아니라 누구를 죽이려고 저러나라는 생각이 들더라. 그제야 저는 감독님 말이 이해가 됐다”라고 말했다. 연기만큼이나 액션신도 정지훈에게는 매번 한계를 시험하는 시험대였다. 모든 종류의 액션을 해봤다고 자부하는 정지훈도 혀를 내두를 정도로 복싱 액션은 고난도였다. 정지훈은 “감독님이 백정이 거대하고 압도적이었으면 좋겠다고 하더라. 그래서 벌크업을 했다. 피지컬 디자인을 했다”라고 했다. 하지만 그 뒤에 따라붙은 김주환 감독의 주문은 정지훈을 그야말로 ‘멘붕’하게 만들었다. 몸집은 크지만 스피드는 빨랐으면 좋겠다고 했단다. 정지훈은 “근육이 거대하고 몸짓이 빨랐으면 좋겠다는 것이 감독님의 주문이었다. 그런 사람은 타이슨 말고는 없다. 십수 년을 복싱한 사람처럼 동작을 해야 하는데 그걸 어떻게 하나 싶었다”라고 했다. 무척이나 고생이었지만, 정지훈은 결국 기본기부터 시작을 하며 정면 돌파를 선택했다. 허리 디스크 고통에 진통제까지 먹어가면서 백정 그 자체가 되기 위해 이를 악물었다. 정지훈은 “현장에서 아픈 티를 내면 제가 제일 큰 형인데 분위기가 안 좋아질 것 아닌가. 제가 으쌰 으쌰 해야 한 테이크라도 더 가니까. 정말 다들 뼈를 깎는 고통으로 열심히 했다”라고 말했다. <@2> 모든 과정이 한계를 뛰어넘는 극한의 연속이었지만, 정지훈은 그 안에서 특유의 승부욕을 불태우며 절실함으로 버텼다. 정지훈은 “다시 한 번 절실하게 했던 것 같다. 잘하는 것과 열심히 하는 건 다른 것이지 않나. 연기하러 갈 때까지는 너무 힘들었고, 정해진 대사를 주고받는 게 아니라 현장에서 대사를 빼버리는 등 극한의 상황이었다”고 회상했다. 이어 “다시는 이런 호흡으로는 할 수 없겠다는 생각이 들 정도였지만, 나 또한 승부욕이 있는지라 이걸 못 이겨내면 극 중 건우와 우진을 괴롭힐 수 없다고 생각했다. 하루하루 그렇게 버텼고 무사히 잘 끝났다”며 벅찬 소회를 전했다. 그렇게 모든 것을 쏟아부은 만큼, 작품을 대하는 책임감 역시 그 어느 때보다 남다르다. 늘 결과로 검증받아야 한다는 사실을 누구보다 잘 알기에, 남 탓을 하기보다는 스스로를 묵묵히 돌아보는 편이라고. 정지훈은 “내가 판단하고 했던 걸 남에게 책임을 돌리는 게 되게 어른스럽지 못한 행동이지 않나”라며 단단해진 내면을 드러냈다. 수많은 작품을 거치며 성공과 실패를 두루 맛본 베테랑이지만, 그는 여전히 실패마저 반면교사 삼아 앞으로 나아갈 길을 찾는다. 정지훈은 “실패한 것대로 의미가 있으면 그걸 반면교사 삼아서 성공으로 갈 수 있다. 연기를 너무 잘하고 작품이 너무 좋았는데 막대한 제작비를 날려 먹으면 그건 잘못된 것이라 생각하기에, 배우로서의 책임이 정말 중요하다”고 강조했다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sat, 11 Apr 2026 10:30:00 GMT 우주소녀 다영, 진심과 독기가 만든 이유 있는 기적 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17758101701783140020 솔로 데뷔 이후 다영을 대표하는 수식어는 단연 '독기'다. 무대를 향한 뜨거운 야망과 무대 위 날 선 눈빛이 이 단어에 무게를 더해준다. 다영은 스스로의 수식어가 된 독기에 대해 "대중분들이 '독기녀'라고 해주셔서 저도 그런가 싶다. 대중분들이 절 사랑하고 예쁘게 봐주시는 건 공감인 것 같다"라며 "다영이라는 이미지가 12살 제주소녀로 먼저 나오고, 예능프로그램도 많이 나왔다. 어딘가 모르게 친근한 느낌이 있는데 옆집 동생이 성공해서 돌아온 느낌이 나는 것 같다. 좀 더 응원하고 싶으신 느낌인 듯하다"라고 말했다. 이에 더해 다영은 "기분 좋았던 댓글이 있는데 '세상이 각박하고 힘들고 실낱같은 희망에 배팅하고 살아가는데, 다영 씨의 무대가 괜찮다고, 잘하고 있다고 말해주는 것 같아 힘이 난다'는 댓글에 공감이 갔다. 사실 제 '바디'도 실낱같은 희망에 배팅한 것이었다. 공감이 저를 응원하게 만드는 힘인 것 같다"라고 덧붙였다. '바디' 활동 이후 스스로를 더 사랑하게 됐다는 다영이다. 그는 "용기가 원래 0%였다. 실물 앨범을 내도 저랑 저희 엄마만 살 것 같았다. 찍어낸 앨범들이 창고에 있으면 제가 너무 상처받을 것 같았다. 그런 애였는데 바디를 너무 사랑해 주시니 이번 앨범을 만들 때는 자신감 있게 할 수 있었다. 지금은 용기가 70%까지는 올라왔다. 이제 100%를 달성하면 앨범을 찍어볼 예정이다"라며 너스레를 떨었다. 다영은 자신의 방향성에 대해서도 말했다. 그는 "많은 분들이 다영이가 변했다고 하시지만, 사실 이게 제 본모습이다. 우주소녀 때가 그룹 색에 맞춰 융화한 모습이다. 피부색도 그냥 햇빛에 이틀 나가있으면 이렇게 된다. 우주소녀땐 더 밝게, 바디메이크업도 했었다. 엑시 언니와 은서 언니는 이제 제 모습을 보여주니 홀가분하겠다고 하더라"라고 전했다. 그러나 다영은 우주소녀에서의 모습도 여전히 사랑했다. "'쪼꼬미'는 콘셉트였다. 제 부캐 중 하나였다 생각하고 정말 즐겁게 즐겼다. 전 지금 다시 하래도 할 수 있다. 돌아가라고 하면 양갈래 머리를 하고 블러셔를 칠하고 다시 할 것이다"라고 호기롭게 밝혔다. <@2> '왓츠 어 걸 투 두'에 작사, 작곡에 참여한 소회도 전했다. 다영은 "제가 27살에 솔로로 데뷔하고 싶었는데 지금 28살이다. 20대 후반의 감정에 대해 얘기하고 고민하고 나누고 싶었다"라며 "자연스러운 감정과 더 자신감 있게 사랑하라는 내용을 담고 싶었다. 제 나름대로 귀엽게 풀어보고 싶었다"라고 털어놨다. 자신의 경험이 담겼냐는 질문에는 "맞는 것 같다. 구차하고 지질해질 때도 있다. 전 솔직한 사람이라 좋아한다고 말하고, 싫어졌다고 말하기도 한다. 사람이라면 자연스러운 수순 같다. 음악이 주는 힘이 있다고 믿는다. 각자 방식에 맞게 사랑을 즐겼으면 한다"라고 설명했다. 이후 데뷔 10주년을 돌아보던 다영은 "전 너무 축복받았다. 5살 때부터 장래희망은 가수였다. 우주소녀라는 좋은 팀을 만나 값진 경험을 많이 했고, 큰 공연장, 해외 무대 경험, 라디오, 예능까지 바꿀 수 없는 자산이 됐다"라며 "외동딸이지만 멤버들이 친자매처럼 도와줬다. 소속사에게도 감사하다"라고 덧붙였다. 마지막으로 다영은 자신의 청사진을 제시했다. 그는 "퍼포먼스와 보컬이 항상 같이 가는 가수가 되고 싶다. 보는 음악과 듣는 음악을 함께 즐기게 하는 아티스트가 되고 싶다"라며 "제가 말씀드리고 싶은 건 한 장르보다는 한결같이 들고 나오는 노래마다 좋다는 말을 듣는 게 목표다. 장르는 다양하다. 어떤 음악이 됐든 좋은 음악이 되는 게 목표다"라고 밝혔다. 이에 더해 다영은 자신이 직접 적어온 손 편지를 기자들 사이에서 낭독해 감동을 더했다. 그는 솔직한 본인의 모습을 그대로 보여주고 싶다며 항상 좋은 음악을 전하고 싶다는 진심을 전했다. 다영은 "제가 꿈꾸는 이 여정에 함께해 주셔서 진심으로 감사하다"라며 "앞으로도 그 기대에 부끄럽지 않게 더 열심히 하겠다"라고 덧붙여 울림을 자아냈다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=스타쉽엔터테인먼트]]]> 김진석 기자 Fri, 10 Apr 2026 17:36:10 GMT '사냥개들2' 황찬성, 준비된 자만이 기회를 갖는다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17758692001783139020 그렇게 황찬성은 태검을 발 밑에서부터 차곡차곡 쌓아 올리기 시작했다. 김주환 감독은 황창성에게 메인 빌런인 백정이 불 같은 에너지와 다혈질 기질의 폭력성이 짙은 사람이라 그 곁에 있는 태검은 이성적이고 백정을 어느 정도 통제할 수 있는 사람이 되어야 한다고 했다. 황찬성은 김주환 감독이 던진 그 설정을 붙잡고 태검의 서사를 나름 생각해 나가기 시작했다. 대본에는 없는 나름의 서사를 그려나가며, 태검이라는 인물에 대해 이해하고 또 이해하려 노력했다. 그는 “태검은 백정 돈이 필요해서 그와 손을 잡았지만, 이후 백정에게 가족이 볼모로 잡히면서 일을 그만두고 싶지만 그 악의 사슬이 끊길 기미가 없으니 피로했을 거다. 초반에는 자신이 하는 일이 나쁜 일이라는 걸 알았지만, 점차 양심과 도덕성이 마모되지 않았을까 생각했다”라고 했다. 이어 황찬성은 “태검이라는 인물이 어떤 사람인가를 봤을 때에는 악한 인물이 아니라고 생각했다. 살생을 즐기며 다른 사람의 고통이 자신의 기쁨이 되는 부류의 사람은 아니다”라면서 “나름 합리적이고 희생할 줄 알고 좋은 사람이다. 절박했을 때 뒷 상황을 생각 못하고 백정의 손을 잡았을 거라고 생각했다”라고 했다. 태검의 내면에 깊이 파고들며 그 옷을 입을 준비를 마친 황찬성은, 캐릭터의 주요 축 중에 하나인 액션에도 게을리하지 않았다. 황찬성은 복싱을 베이스로 발차기나 레슬링 기술 등이 접목된 태검의 액션을 소화하기 위해 여러모로 심혈을 기울였다. 아이돌로 활동했던 경험이 있어서 그런지 액션의 합을 외우는 것도 큰 무리 없이 수월했다. 다만 액션신에서 ‘태’를 보여주는 게 유달리 어려웠다는 황찬성이다. 멋은 둘째 치고, 상대와 겨뤘을 때 이길 수 있을 법한 실력을 가진 사람처럼 ‘태’를 내는 것이 힘들었단다. 그는 “액션이 처음이었는데, 발차기와 주먹을 내질러도 어느 정도 태가 나야 하지 않나. 그래서 액션팀과 같이 작업을 하면서 그 부분을 염두에 두고 훈련했다”라고 했다. 연기와 캐릭터, 그리고 액션에 대한 고민으로 어깨는 무거웠지만 함께하는 배우들이 있어서 이겨낼 수 있었다. 특히 백정을 연기한 정지훈을 비롯해 이시언 태원석 등 ‘빌런즈’와의 현장 호흡은 그야말로 환상적이었다고. 황찬성은 “지훈이 형 같이 한다는 이야기를 듣고 너무 좋았다. 시언이 형도 촬영 준비하면서 친해졌다”라고 했다. <@2> 작품과 캐릭터를 대하는 시선 역시 한층 성숙해졌다. 과거에는 대본을 볼 때 자신이 무엇을 해야 할지에만 몰두하며 스스로의 재미를 찾았다면, 이제는 작품 전체를 아우르는 넓은 시야를 갖추게 됐다. 황찬성은 “지금에 와서는 캐릭터 자체의 타당성과 이 인물을 탐구하기도 하지만, 작품 전체의 플롯에서 이 캐릭터가 하는 기능적 영향은 무엇인가도 본다”며 “그렇게 해야 객관화가 되고 튀려고 하는 이상한 짓도 안 하게 되더라. 연출하시는 작가님과 감독님을 조금 더 이해하려고 하는 것 같다. 무리 안에서 나는 뭘 어떻게 하고 있을까 고민하며 시선을 넓혀서 보고 있다”고 설명했다. 이러한 시야의 확장은 스스로에 대한 냉철한 자기 객관화에서 비롯됐다. 연기에 대한 끝없는 고민은 그를 더욱 단단하게 만들고 있었다. 그는 “스스로 재능이 엄청 뛰어난 것 같지는 않다. 하지만 그걸 상쇄할 만큼의 집중력은 있다”고 담담하게 고백하며 “어떤 역할을 어떻게 하게 될지는 모르겠지만, 앞으로 하게 될 역할들에 대해서는 무조건 그 기준 이상을 해내려고 노력할 것”이라고 연기를 향한 다부진 의지를 드러냈다. 쉼 없이 달려온 그에게 결혼과 소속사 이적 등 삶의 굵직한 변화들은 새로운 원동력이자 묵직한 책임감으로 다가왔다. 황찬성은 “결혼을 하기 전이나 회사를 옮기기 전에도 열심히 안 한 적은 없다. 늘 치열하게 해 왔지만, 책임감이 달라졌다는 정도인 것 같다. 가장의 무게감은 확연히 다르다”고 털어놨다. 이어 “내 커리어, 내 일과 관련해서 이제부터는 확실히 디벨롭이 있지 않으면 앞으로 더 힘들어지겠구나라는 생각을 많이 했다. 매년 해가 지날수록 더 배우고 감각을 확장해야겠다는 생각으로 일하고 있다. 예전보다 좀 더 진중한 느낌으로 가는 것 같다”며 한층 깊어진 속내를 전했다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스, 엘줄라이엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Sat, 11 Apr 2026 10:00:00 GMT '살목지' 이종원의 성장 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17753472001782361020 그렇기 때문에 분량에 대한 아쉬움은 없었다. 이종원이 연기한 기태는 극 초반부에 살목지로 향하는 수인을 배웅할 때 등장한 뒤 이후 중후반부가 되어서야 재 등장해 극을 이끌어간다. 이에 대해 이종원은 “후반부에 중요한 인물이기도 하고, 수인과의 교류가 워낙 강하게 나오기 때문에 분량에 대해서 아쉽지 않았다. 전반부부터 나왔다면 수인을 향한 기태의 간절함들이 흐려지지 않았을까 생각했다”고 했다. 다만 중후반부에 재등장하는 것에 있어서는 부담이 됐다. 공포 수위에 대한 리액션 강약 조절이나, 현장에 어떻게 하면 자연스럽게 스며들 수 있을지 여러 고민을 했단다. 이종원은 이성민 감독과의 대화로 실마리를 잡았다. 이종원은 “감독님이 오히려 단순하게 접근했으면 좋겠다고 하더라. 기태는 수인이 팀장님과 전화하는 걸 듣고 바로 살목지로 향한다. 어떤 상황에서 기태가 놀랄 때 수인이의 반응을 보고 태도를 고치기도 한다. 그런 면에서 수인이만 생각하고 연기하면 되겠다는 생각을 했다”라고 말했다. 수인을 향한 기태의 태도를 완벽하게 표한하기 위해, 이종원은 촬영 3개월 전부터 수중 촬영 연습에 매진했다. 공포 영화는 무서워하지만, 물은 좋아한다는 이종원에게 수중 연습은 아무것도 아니었다. 오히려 후반부 수중 신이 기태에게는 키 포인트가 되는 장면이라고 생각했기 때문에 연습에 더욱 몰두했다. 이종원은 “내가 여기서 수중 연기를 소화하지 못하면 수중 신이 감정적으로나 밋밋해질 수 있겠다는 생각이 들었다”면서 “자유형도 못하는 바람에 선생님들이 한숨을 쉬셨는데, 정말 열심히 했다”라고 했다. 뿐만 아니라 이종원은 이성민 감독에게 적극적으로 아이디어를 내며, 기태를 완성해 나갔다. 특히 후반부에 기태와 수인이 보트를 타고 저수지 한가운데로 향하는 장면에서는 대역 없이 직접 소화하겠다는 의견을 냈다고. 이종원은 “저수지 깊이가 둘쑥날쑥하지 않나. 감독님이 위험하니까 대역 분들이 하셨으면 좋겠다고 하셨지만, 저는 포기하고 싶지 않았다”면서 “제가 직접 헤엄쳐서 수인이를 찾는 연기까지 하려면 제가 처음부터 하는 게 좋은 방법이겠다는 확신이 들었다”라고 했다. 그만큼 ‘살목지’에 진심이었던 이종원은 어둡고 축축했던 촬영 현장에 겁을 낼 여유가 없었다. 모두가 한 번쯤은 이상한 현상을 겪는다는 공포 영화 촬영장이었지만, 이종원은 어떻게 하면 장면 하나하나를 제대로 만들 수 있을지 고민하느라 그런 감정을 느낄 여력이 없었다며 웃어 보였다. <@2> 진심을 차곡차곡 쌓아 만든 영화라서 그런 걸까. 이종원은 ‘살목지’에 대한 애정이 남달랐다. 어렸을 대부터 스크린에 담긴 자신의 모습이 담기길 상상했다던 이종원은 마침내 꿈을 이룬 현실에 하루하루 감사한 마음으로 살고 있다고 했다. 한 영화에 캐스팅되고, 아무 사고 없이 촬영을 끝내고, 또 관객들과 극장에서 만나기까지. 그 일련의 과정들이 결코 쉬운 일이 아니라는 걸 체감했기 때문에 이종원은 자신에게 주어진 이 소중한 기회를 그냥 날리고 싶지 않은 마음이 컸다. 그래서 주변에 더 적극적으로 ‘살목지’를 홍보하고 있다고. 물론 무서워서 공포 영화를 보지 못하는 사람들에게는 거절당했다면서 멋쩍게 웃어 보이기도 했다. ‘살목지’를 통해 한 뼘 더 성장한 이종원에게 연기란 끊임없는 탈피의 과정이다. 그는 “변하지 않는 생각이 있다면, 연기는 매번 어렵다는 것이다. 매번 다른 캐릭터를 만나고, 그 친구들을 내 안에서 꺼내어 보여주는 일 자체가 무척 어렵다. 늙어서도 어려울 것 같다”며 솔직한 속내를 털어놓았다. 이종원은 “연기를 할 때마다 항상 탈피를 하는 느낌이다. 껍질에 쌓이고 다시 탈피하면서 점점 더 단단해지는 부분이 있다”라고 말했다. 되도록이면 매 작품마다 결이 다른 캐릭터를 선택하는 이유 역시 새로운 모습으로 탈피해 단단해지고 싶은 욕심 때문이라고. 이종원은 “연기에는 정확한 정답이 없기 때문에, 내가 해석한 연기를 대중이 인정해 주기를 바라면서 매 순간 최선을 다할 뿐이다”라며 진심을 전했다. 자신을 둘러싼 껍질을 벗고, 새로운 모습을 보여줄 이종원의 다음이 벌써부터 기다려지는 이유다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=쇼박스]]]> 최하나 기자 Sun, 05 Apr 2026 09:00:00 GMT '언필터드' 원필, 솔직한 해소와 위로의 기록 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17750307621782131020 감정을 가감 없이 꺼내 놓은 이유에 대해 "나도 마냥 웃기만 하는 사람은 아니다. 답답함이 있었다"라면서도 "팬들이 걱정할까 봐 부담도 있었지만, 음악으로만큼은 진심을 전하고 싶었다. 언제나 좋은 모습만 보여드릴 순 없어도 늘 좋은 사람이 되고 싶다"라고 고백했다. 그렇다면 원필은 그의 감정이 담긴 곡을 팬들이 어떻게 소비했으면 할까. 원필은 "너무 걱정하지 않으셔도 된다고 말하고 싶다. 안에 있는 응어리들을 해소할 수 있는 창구가 되었으면 좋겠다"라면서도 "혼자 인터뷰를 하는 게 처음이라 너무 재밌다"라고 밝은 모습도 보였다. 그는 본인 음악의 색깔에 대해 묻자 "제 색깔이 뭔지 너무 어렵더라. 제가 좋아하는 음악들이 바뀌기도 한다. 이번 앨범에서 다음 앨범을 만든다면 어떻게 만들진 저도 잘 모르겠다. 색은 대중분들이 정해주시는 것이다. 저는 계속 좋아하는 곡들로 앨범을 채울 것이고, 대중들이 정해주셨으면 좋겠다"라며 끊임없는 고민을 털어놨다. 더불어 원필은 "데이식스 때도 그렇고, 제 솔로 원필이란 사람을 볼 때도 늙지 않는 음악을 하고 싶다. 그렇지만 50대 때도, 40대 때도 그에 맞는 좋은 음악을 만들어야 할 것이다. 10년, 20년이 지나도 늙지 않는 음악을 하고 싶다"라며 각오를 다졌다. 과거 큰 사랑을 받은 '행운을 빌어줘'를 이을 수록곡을 꼽아달라는 요청에는 '어른이 되어 버렸다'를 지목했다. 원필은 "너무 어렵다. '행운을 빌어줘'는 다시 쓰래도 못 쓸 곡이다. 그땐 제 모든 서사가 담긴 곡이었다. 그래도 많은 위로가 될 수 있는 곡은 '어른이 되어버렸다'라는 곡이 많은 분들과 우리에게 위로가 될 수 있는 곡일 것이라고 생각한다"라고 짚었다. 그는 "어른이 됐다고 느끼는 순간은 '척'할 때인 것 같다. 괜찮은 척, 안 아픈 척하며 모두를 위해 타협해야 할 때 어른이 되어가는 것 같다. 그 곡이 많은 분에게 위로가 되길 바란다"라고 덧붙였다. <@2> 이에 더해 이번 타이틀 '사랑병동'에 대해선 "감정 쓰레기통처럼 시원하게 떨쳐내고 갈 수 있는 곡이 됐으면 좋겠다"라고 설명했다. '사랑병동'의 뮤직비디오가 과거 락발라드 감성을 담은 것 같다는 감상에 원필은 "영감을 안 받을 순 없겠지만, 레퍼런스로 삼진 않았다. 곡의 흐름에 맞게 극적으로 가며 그런 장면들이 있어야 한다고 생각했던 것 같다"라며 "연기가 어렵다기보단 재밌었다. 특수분장으로 피칠갑을 하고 보면 제가 진짜 그런 사람이 된 것 같기도 했다. 몰입도 되고 마음이 이상했다"라며 촬영 당시를 회상했다. 원필은 3월 30일에 컴백했지만 가요계는 4월 컴백 대전이 이뤄질 예정이다. 이에 대해 원필은 "몰랐다. 나중에야 알았다. 대단한 그룹들이 있지만, 제가 그걸 신경 쓴다고 더 대단한 음악을 갖고 올 수도 없는 것 아니냐. 전 좋다. 한국의 4월이 너무 재밌을 것 같고, 들으시는 분들이 풍성한 달이 되지 않을까 싶다"라며 너스레를 떨었다. 그는 오는 5월 1일부터 3일까지 잠실실내체육관 단독 콘서트도 앞두고 있다. 원필은 "혼자서 실내체육관?"이라고 망설이면서도 "너무 떨리고 대중분들이 들어주시는 이 시기에 큰 곳에서 하다 보니, 부담도 되지만 증명 하고 싶은 마음이다. 열심히 준비하고 있다. 마이데이가 좋아하는 걸 하고 싶다"라며 팬사랑을 드러냈다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=JYP엔터테인먼트]]]> 김진석 기자 Wed, 01 Apr 2026 17:06:02 GMT ‘끝장수사’ 배성우, 성찰 끝에 전한 진심 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17750916001782129020 배성우가 그려낸 서재혁은 베테랑 형사지만 어딘가 허술하고 고집 센 인물이다. 전작인 드라마 ‘라이브’에서도 경찰 역할을 맡았던 그는 기시감을 덜어내기 위해 실제 형사에게 자문을 구하는 등 노력을 기울였다. 그는 “직업이 같아도 사람이 다르면 다른 연기가 나온다고 생각했다. 전형적인 형사의 틀을 벗어나 일상을 살아가는 인물로 보이고 싶었다”라고 설명했다. 캐릭터의 개성을 살리기 위해 의상 콘셉트까지 직접 제안했다는 비화도 전했다. 배성우는 “옛날 사람처럼 보이고 싶어서 카고 바지에 청재킷을 입겠다고 했다. 의상팀도 재밌어하며 입혀줬는데, 덕분에 정상적인 사람처럼 보이지 않는 특이한 재혁만의 분위기가 완성됐다”라며 웃어 보였다. 장르적 특성도 고려했다. 배성우는 유머뿐만 아니라 수사물 특유의 긴장감을 놓치지 않기 위해 노력했다. 특히 실제 사건을 다룬 작품인 만큼, 유머의 수위를 조절하는데 각별히 신경썼다. 그는 “사건이 희화화되면 안되지 않나. 너무 무겁거나 가벼워져도 설득력이 떨어진다고 생각했다. 코미디 자체를 강조하기 보다 위트를 넣어 생활감을 살리려 했다”고 전했다. 생동감 있는 액션을 위해 잠시 기절하거나 소소한 부상을 입으면서도 합을 맞춘 것은 오로지 ‘현실감’을 위해서였다. 그는 ‘끝장수사’ 속 모든 장면에 의미를 담으면서 인물들의 서사를 유기적으로 연결하기 위해 고심했다고 밝혔다. 배성우의 노력은 함께 치열하게 고민을 나눴던 배우들이 있었기에 가능했다. 작품의 완성도를 위해, 출연 배우들이 머리를 맞대고 고민하고 또 고민했단다. 배성우는 “형사들이 서로 마음을 열어가는 과정을 재미있게 표현하고 싶어 배우들과 같이 열심히 연습했다. 저희가 낸 아이디어로 표현한 장면을 감독님께서 재밌다고 해주셔서 기분이 좋았다”라며 애정을 드러냈다. <@2> 치열했던 촬영장에서의 시간이 지나고, 또 7년이라는 인고의 시간을 지나 마침내 관객과 만나게 된 만큼 ‘끝장수사’는 배성우에게 남다른 의미로 남았다. “이제는 캐릭터를 넘어 그 배우의 실제 모습까지 다 합쳐져 하나의 작품이 된다는 걸 느꼈다”라고 털어놓는 그의 모습에서 주연 배우로서 뒤늦게 깨달은 책임의 무게가 느껴졌다. 배성우는 “앞으로 기회가 주어진다면 최선을 다하겠지만, 그러겠다고 자신 있게 말하기조차 망설여진다”는 말을 통해 다시 한 번 사과의 뜻을 전했다. 그는 자신의 과오를 인정하며 한층 성숙해진 인간으로서의 삶을 약속했다. 배성우는 “잘못한 일이기에 힘들었다는 말은 사치다. 저를 향한 비판이나 부정적인 시선 역시 감내해야 할 부분이라고 생각한다”라며 “하지만 살아가는 것에 있어서 더 조심해야한다는 생각을 하게 됐다”라고 의견을 피력했다. 물론 반성의 여부와는 상관없이, 배성우가 마주한 현실은 마냥 따뜻하지만은 않다. 그렇기에 배성우는 자신의 꾸준한 진심으로 대중의 마음을 녹이고 싶다고 전했다. 그는 “연기는 제 일이기에 열심히 하는 건 당연하다. 다만 저희 영화를 보러 오시는 분들이 시간과 돈을 내고 오시는데 아무것도 없이 가시면 죄송하지 않나. 사명감에 가까운 마음으로 능력 안에서 최선을 다하겠다”는 다짐을 전했다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=(주)에이스메이커무비웍스]]]> 한서율 기자 Thu, 02 Apr 2026 10:00:00 GMT '데뷔 20주년' 씨야의 재결합은 필연이었기에 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17749470201782027020 이번 신곡은 무엇보다 팬들을 향한 헌사다. 이보람은 '그럼에도 우린'에 대해 "저희 20주년을 기다려주신 분들은 팬분들이다. 이 앨범 자체가 팬분들을 위한 곡이 될 것이다"라고 짚었다. 남규리는 과거 씨야가 출연했던 예능 '슈가맨'을 언급하며 "여러 상황으로 재결합을 못했다. 팬들에게 미안하고 죄송한 마음이 컸다. 전광판도 만들어주셨더라. 그게 저희를 움직이게 하는 힘이 되는 것 같다. 그들 덕에 많은 사랑도 받고 노래할 수 있다"라고 덧붙였다. 컴백을 앞둔 마음가짐에 대해서도 언급했다. 김연지는 "부담도 되고 책임감도 있다. 그만큼 더 집중하고 화합해 좋은 음악과 이야기, 진정성을 담으려 집중했다. 이런 마음이 잘 전달될 수 있도록 노력하겠다"라고 말했다. 이어 앞으로도 완전체로 활동을 이어가냐는 물음에 남규리는 "이제 눈빛만 봐도 짧은 한 마디 속, 서로를 헤아리고 이해할 수 있게 됐다. 지나간 시간도 중요하지만, 현존하는 것과 내일을 살아가는 게 훨씬 중요하다고 생각했다"라며 "많은 사랑을 보답하고 싶었다. 앞으로 큰 사랑을 받을지 안 받을지 모르겠지만, 기회가 생긴다면 함께하고 싶다"라고 전했다. 김연지는 "서로 나누지 못한 말이 많았단 생각이 들었다. 조금 더 성숙해져서 이런 이야기를 나눌 수 있게 된 상황이 좋았다. 단단해진 저희를 보면서 '이래서 씨야구나'하는 생각이 들었다"라고 덧붙였다. 앨범 규모에 대한 깜짝 소식도 전했다. 남규리는 "7~8곡이 수록된 정규 앨범이 나올 예정이다. 씨야의 감성과 새로운 시도가 섞인 앨범이 될 것"이라고 귀띔했다. 이보람은 "예전엔 시키는 대로 하기 바빴다면 이제는 우리가 주도적으로 의견을 낸다"라며 능동적인 변화를 언급했다. 이보람은 "옛날하고 똑같은 것도 있다. '시집갈 수 있을까' 같이 소소한 얘기도 나눈다"라고 말했다. 김연지는 "생각의 폭이 넓어진 것 같다. 더 쾌활해지기도 했다. 팀으로 있으니 장난도 치고 자매같이 유쾌해졌다"라고 강조했다. 씨야는 MZ세대를 겨냥하기 위한 무기로 넷플릭스 영화 '케이팝 데몬 헌터스'를 언급하기도 했다. 남규리는 "저희끼리 장난으로 '혼문을 열자'라고 얘기했다. 씨야를 잘 모르는 세대가 저희를 보고 '케데헌'이랑 비슷하다고 생각하면 좋을 것 같다"라고 전했고, 김연지는 "귀엽게 봐주셨으면 좋겠다. 씨야의 향수를 느낄 곡과, 10대 20대도 좋아할 만한 곡이 탄생할 것"이라 밝혔다. <@2> 씨야의 팬미팅도 순식간에 전석 매진됐다. 이에 남규리는 "씨야가 팬미팅을 해본 적이 없었다. 150명을 초대했는데, 그조차 걱정됐다. 그런데 매진됐다고 하더라. 저희에겐 1500명, 15000명보다 소중한 숫자다"라며 "너무 감격스러웠다. 많은 분들이 듣고 싶어 하신다면 콘서트, 전국투어, 해외 모두 가고 싶다"라고 말했다. 어느덧 가요계 대선배가 된 이들은 후배들을 향한 찬사도 잊지 않았다. 남규리는 "저희 때보다 지금 후배님들이 훨씬 훌륭하시다. 릴스, 숏츠, 챌린지까지 해내는 모습을 보면 대단하다. 요즘 후배님들은 영어도 잘하고, 퍼포먼스도 잘하고 라이브도 잘한다"라며 "부럽기도 하고, 오히려 후배님들을 보고 열심히 배워야 할 것 같다"라고 전했다. 마지막으로 이들은 기대하는 성과에 대해서도 언급했다. 김연지는 "기대에 부응해야 한다고 생각한다. 음악이 마음에 잘 와닿아 그 부분을 사랑해주셨으면 한다. 저희의 이야기가 더 많이 실릴 예정이다"라고 말했고, 이보람은 "씨야라는 팀이 큰 사랑을 받은 이유가 있단 평가를 받고 싶다. '클래스는 영원하다'는 평을 들을 수 있도록, 과거의 영광에 안주하지 않고 더 좋은 평가를 받을 수 있게 열심히 하겠다"라고 밝혔다. 남규리는 "기대할 여유가 없다. 할 일이 너무 많다. 기적 같은 순간들을 많이 경험해 왔다"라며 "우리가 열심히 하는 건 사람이 할 수 있는 일이지만, 성과를 주시는 건 하늘의 몫이다. 저희가 진심을 다하면 결과물에 있어선 겸허히, 기쁘고 감사하게 받았으면 한다"라며 소신을 전했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=씨야엔터테인먼트]]]> 김진석 기자 Tue, 31 Mar 2026 17:50:20 GMT 베리베리 강민이 행복을 지켜내는 방법 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17744416081781641020 ‘프리 폴링’은 팬들의 사랑을 지켜내고 싶은 강민의 간절함이 담긴 앨범이다. 이번 작업을 통해 그가 얻은 결론은 ‘행복과 불안의 공존’이다. 그는 “행복할수록 쉽게 사라질지도 모른다는 불안이 함께 따라온다는 걸 깨달았다”며 “그 불안에 잠식되기보다, 더 큰 사랑을 받기 위한 연료로 삼고 싶다”고 밝혔다. 앨범명 ‘자유낙하’는 현재 그의 상태를 상징한다. 강민은 “어디로 떨어질지 모른 채 계속 추락하는 기분이 지금의 제 상황과 닮아 있었다”며 “인생 자체가 방향이 정해지지 않은 채 떨어지는 ‘자유낙하’와 같다는 생각이 들어 주제로 정했다”고 설명했다. 무거운 고민을 그대로 담아냈지만, 표현의 강도는 의도적으로 조절했다. 그는 “너무 깊이 들어가면 듣는 분들에게 부담이 될 수 있다고 생각했다”며 “각자의 삶도 충분히 힘들 텐데 제 불안까지 짊어지게 하고 싶지 않았다. 최대한 편안하게 들을 수 있도록 균형을 맞추는 데 집중했다”고 했다. 강민이 이번 앨범을 통해 전하고 싶었던 건 “너무 행복해서 불안하다”는 역설적인 심경과 팬들을 향한 변치 않는 애정이었다. 그는 “사랑받고 싶은 마음과, 생각만큼 속도가 나지 않는 성장에 대한 고민을 가사에 담았다”며 “어제와 다를 바 없는 오늘을 마주할 때면 정체된 것 같아 괴롭기도 했지만, 그 순간까지 솔직하게 기록하는 것이 이번 작업의 핵심이었다”고 짚었다. <@2> 창작 과정에서의 시행착오 역시 그를 한층 단단하게 만들었다. 전트랙의 작사에 도전했지만 일부를 포기해야 했던 경험은 분명한 한계와 가능성을 동시에 남겼다. 강민은 “하고 싶은 말과 음악적 언어 사이에 간극이 있다는 걸 절실히 느꼈다”라며 눈을 빛냈다. 또 “이번에는 30% 정도밖에 채우지 못했을지 모르지만, 부족한 지점을 알게 된 것만으로도 앞으로 나아갈 방향이 보였다”라고 덧붙엿다. 이렇게 발견한 ‘부족함’은 곧 그의 상상을 더 구체적으로 만드는 출발점이 됐다. 강민의 머릿속은 여전히 ‘현실적인 상상’으로 가득 차 있다. 밤잠을 설칠 만큼 풍부한 상상력을 지닌 그는 이를 실제로 구현하는 과정에서 동력을 얻는다고. 그는 “막연한 망상은 고통이 되지만, 실현 가능한 상상을 구체화하는 과정은 성장의 발판이 된다”며 “머릿속에 그리던 무대를 하나씩 현실로 꺼내는 일이 가장 재미있다”고 했다. 이 상상을 현실로 옮기는 과정은 결국 그가 그리고 있는 ‘다음’을 향해 있다. 강민은 화려한 성적보다 ‘다음이 궁금한 아티스트’로 남고 싶다는 바람을 드러냈다. 그는 이번 앨범은 끝이 아니라 시작이라며 “다음에는 행복에 대한 이야기를 담고 싶다”고 말했다. 이어 “언젠가 2시간짜리 단독 콘서트를 온전히 채울 수 있는 아티스트로 성장할 때까지, 이 불안을 동력 삼아 멈추지 않고 나아가겠다”라는 다부진 약속을 남겼다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=젤리피쉬엔터테인먼트]]]> 한서율 기자 Wed, 25 Mar 2026 21:26:48 GMT '아너' 이나영이 건넨 위로 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17738869801780905020 이나영은 복잡다단한 인물인 윤라영을 표현하기 위해 캐릭터 분석에 열을 올렸다고 밝혔다. 특히 그는 현장감을 살리기 위해 실제 여성 변호사들에게 자문을 구하고, 정형화되지 않은 변호사를 연출하기 위해 수많은 재킷을 입어보며 윤라영의 색감을 완성해 나갔다고 설명했다. 이나영은 "매일 사무실로 출근만 하는 일반적인 변호사가 아니었기에 어느 정도의 화려함과 색감있는 옷을 입어야 할지 고민이 깊었다"라며 "단번에 결정되는 옷이 하나도 없었다. 스타일리스트가 정말 고생이 많았다"라고 짚었다. 캐릭터의 이면에 숨겨진 아픔을 표현하는 과정은 더욱 치밀했다. 이나영이 맡은 윤라영은 과거 성폭행을 당한 피해자라는 가슴 아픈 서사를 품고 있다. 그는 "저 혼자 자료들로 공부하고 감독님과 작가님과 함께 아픔을 연구했다. 상상할 수 없는 고통과 아픔이지 않나"라며 "또 다른 아픔을 가진 피해자들 앞에서 제가 내뱉어야 하는 감정표현이 괜찮은지 물어보며 촬영을 진행했다"라고 설명했다. 이나영이 그려야 했던 윤라영의 인생은 잔혹하리만큼 시리고 무거웠다. 원치 않은 임신으로 딸을 낳고 도망친 엄마라는 파격적인 설정은 배우로서도 한 아이의 엄마로서도 쉽게 감당하기 어려운 소재였다고. 특히 극의 후반부인 8부까지 주인공의 과거 배경이 드러나지 않는 구조적 특징 탓에, 그는 매 장면 감정을 억누르고 감춰야만 했다고 회고했다. 이나영은 "배경이 드러나지 않은 채로 연기해야 했기에 감정의 수위를 조절하는 것이 가장 큰 숙제였다"라며 회상했다. 그는 자신이 겪은 비극을 똑같이 겪은 딸과의 관계를 표현하는 것도 숙제였다고 밝혔다. 이나영은 "딸은 제가 느낀 고통의 존재조차 모르고 평범하게 살아가기를 바랐지만 같은 아픔이 있다는 걸 알게 된 뒤 무너져 내리더라"라며 "하지만 그 감정도 '1차원적인 슬픔'으로 분출하지 않았다. 다시 촬영하는 공간에 가 있어도 0에서 시작할 것 같다. 언제해도 어려운 연기다"라고 밝혔다. <@1> 이나영은 '아너 : 그녀들의 법정' 속 딸과의 대화를 통해 사회적 메세지를 남길 수 있었다고 의견을 피력했다. 그는 "딸 역할인 민서에게 '못되게 굴어도 괜찮다'고 말하는 대사가 기억에 남는다. 그건 너 그대로 있어도 된다는 뜻이었다. 나 역시 그 아픔 속에서 살아남아 삶의 무게를 버티고 있다는 메시지를 전하고 싶었다"고 회상했다. 이나영은 이번 작품을 통해 배우로서의 성취뿐 아니라, 타인의 아픔을 대하는 성숙한 시선 또한 체득했다며 속 깊은 소회를 전했다. 그는 "우리 모두 누군가 힘들어할 때 어떻게 위로해야 할지 몰라 서툴지 않나. 나 역시 어떤 말을 건네야 할지 몰라 그저 짧은 문장만을 쓰곤 했다"라고 고백했다. 이나영은 "어떤 상처든 아픔을 가진 이들이 회복해가는 과정에서 굳이 그들을 다그치지 않아도 된다는 걸 느꼈다. 그저 묵묵히 곁을 지켜주고, 온 마음을 다해 들어주는 것만으로도 충분하더라"라고 짚었다. 데뷔 28년 차라는 경력을 가진 이나영. 그는 여전히 자신을 갈고 닦으며 새롭게 마주할 캐릭터를 기다리고 있다. 이나영은 지난 3년의 공백기에 대해서도 "신비주의 틀에 갇히기보다 내면을 채우려 부단히 노력한 시간이었다"며 소탈하게 웃었다. 특히 '아너 : 그녀들의 법정'처럼 도전적인 역할이 반갑다는 이나영은 "캐릭터의 결이 세분화되는 변화가 즐겁고 이를 유연하게 받아주는 대중 덕분에 배우로서 기대감이 크다"라고 강조했다. 배우로서의 열정은 뜨겁지만, 완벽주의 성향 탓에 사생활 공개는 여전히 조심스럽다. "스스로에 대한 잣대가 높아 자칫 '이불킥' 할까 봐 걱정된다"는 그는 자신의 이야기를 하기보다 동료들의 삶을 경청하는 쪽을 택했다. 다만 다음 행보를 위한 준비만큼은 철저하다. 요가와 무용은 물론, 정체불명의 춤까지 섭렵하며 몸의 감각을 깨워두는 중이다. 언젠가 만날 괴짜 캐릭터나 블랙 코미디에서 이 삐걱거림조차 요긴하게 쓰일 날을 기다리며, 이나영은 오늘도 자신만의 속도로 내면을 채워가고 있다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=이든나인]]]> 한서율 기자 Thu, 19 Mar 2026 11:23:00 GMT '왕과 사는 남자' 임은정 대표가 증명한 다정함의 기적 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17734464001780503020 영월에서 진행된 촬영은 그 자체로 제작팀에게 큰 영감과 응원이 되기도 했다. 임은정 대표는 “우리끼리 촬영하면서 영월의 기운도 느끼고, 엄흥도 동상을 보면서 감명받기도 했다”면서 “영월 시민들이 단종을 기리고 있다는 느낌을 받으면서 촬영했다. 그런 부분들에 있어서 저희도 받은 것들이 있기 때문에 영월이 흥했으면 했다”라고 했다. 영화의 흥행 이후 시민들의 행렬이 이어지면서 영월은 ‘충절의 도시’로, 그리고 단종과 엄흥도 역시 다시 재조명받고 있다. 이에 대해 임은정 대표는 “일단 너무 뿌듯하다. 영화의 선한 영향력이 이런 거라는 걸 저도 다시금 생각하게 됐다”라고 말했다. 이렇듯 1200만 관객의 마음을 훔치며 신드롬급 흥행 돌풍을 일으키고 있지만, 정작 임은정 대표와 제작진은 이토록 엄청난 스코어를 전혀 예상하지 못했다. 임은정 대표는 개봉을 이틀 앞둔 시점, 감독과 술잔을 기울이며 조심스럽게 목표치를 나눴던 일화를 꺼냈다. 그는 “1000만 관객은 꿈을 품기에도 어려운 시기였다”며 “손익분기점은 당연히 넘기고, 배급사도 기쁠 수 있게 딱 손익분기점의 2배 정도만 됐으면 좋겠다고 소박하게 바랐다”고 회상했다. 하지만 개봉 첫날부터 예상을 훌쩍 뛰어넘는 수치가 나오자 오히려 조마조마한 밤을 보내야 했다. 단순히 숫자를 넘어 관객들의 뜨거운 반응은 매 순간 임은정 대표에게 벅찬 감동을 안겼다. 그는 “스코어를 훌쩍 넘긴 것도 의외의 순간이었지만, 무엇보다 다양한 리뷰와 반응들이 놀라웠다”고 말했다. 관객들이 영화 속에 숨겨둔 의도와 세밀한 디테일들을 하나하나 캐치해 내고, 그것을 바탕으로 깊이 있는 대화를 나누는 모습을 보며 제작자로서 잊지 못할 기쁜 의외의 순간들을 누리고 있다. 이러한 흥행의 중심에는 장항준 감독의 유연한 리더십이 있었다. 임은정 대표는 성공 요인 중 하나로 감독의 포용력을 꼽았다. 그는 “감독님은 대중 앞에서는 자신을 희화화하기도 하지만, 현장에서는 누구보다 유연한 창작자였다”며 “최초의 아이디어에 갇히지 않고, 배우나 촬영 감독 등 스태프들의 좋은 의견을 스펀지처럼 흡수하고 발전시켰다”고 설명했다. 문제가 있으면 주저 없이 말하라는 감독의 열린 태도가 현장의 동력을 극대화한 셈이다. <@2> 좋은 리더를 중심으로 모인 스태프들의 시너지도 완벽했다. 오죽하면 임은정 대표 스스로 ‘이 구역의 빌런은 나인가’라는 생각을 여러 번 할 정도로 장원석 대표, 박인호 피디, 쇼박스 팀 등 참여한 모든 이들이 선한 기운을 뿜어냈다. 특히 합숙까지 불사했던 박인호 피디는 ‘좋은 사람이 좋은 결과를 만든다는 것을 입증하고 싶다’고 말했고, 이는 곧 예언처럼 들어맞았다. 의견 충돌이 예상되는 상황에서도 오해 없이 ‘다시 생각해 볼게’라며 선순환을 이뤄낸 과정은 임은정 대표에게도 큰 배움이 됐다. 제작진의 선한 의지와 긍정적인 현장 분위기는 자연스럽게 영화의 핵심 메시지와 맞닿아 있다. 임은정 대표는 ‘왕과 사는 남자’를 관통하는 주제를 ‘다정함’이라고 정의했다. 여기서의 다정함은 단순히 착하고 좋은 마음을 넘어, 미래 세대를 향한 따뜻한 시선과 응원을 의미한다. 그는 “영화 한 편 만들고 기성세대처럼 말하는 것이 쑥스럽지만, 결국 이 산업은 미래 세대가 계속 나와줘야 유지된다”며 도전을 멈추지 않아야 업계가 나아갈 수 있다고 강조했다. 실제로 ‘왕과 사는 남자’의 대성공은 위기에 빠진 한국 영화계에 새로운 희망의 증거가 되고 있다. 임은정 대표는 데뷔를 준비하는 신인 감독부터 굵직한 대감독들에게까지 ‘왕사남이 해내서 고맙다’는 인사를 받고 있다. 그는 이 작품이 기회의 확장을 가져오는 계기가 되기를 진심으로 바라고 있다. 임은정 대표는 “많은 재능 있는 분들이 지금도 묵묵히 준비하고 있다는 사실을 안다”며 “그분들이 용기를 가지고 자신만의 작품을 만들어나갔으면 한다”는 애정 어린 기대감을 전했다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=쇼박스]]]> 최하나 기자 Sat, 14 Mar 2026 09:00:00 GMT '쇼미더머니12' 최효진 CP "힙합엔 꿈과 희망, 치열한 노력 담겨있죠" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17729528491779928020 최 CP는 프로그램의 역사성에 대해 몇 차례 언급했다. 그는 "'랩퍼블릭' 같은 신규 콘텐츠를 만들 때와는 또 다른 어려움이 있다. 예전엔 '또 해?'라는 반응도 있었지만, 이번엔 대중들이 반겨주시는 마음이 느껴졌다"라며 "다만 '이 프로는 이래야 해'와 '아직도 이러면 어떡해'라는 시선 사이에서 고민이 많았다. 아는 만큼 보여서 더 무섭다는 걸 느꼈다"라고 솔직히 털어놨다. 이에 더해 최효진 CP는 현재 힙합을 바라보는 시선들에 대해 "힙합의 멋이 잘 보여줄 수 있을까를 고민해야 하는 타이밍이라 생각한다"라며 "확장하게 된 지역과 글로벌 예산을 하며 풍성한 풀을 보여줬다 생각한다. 언어를 뛰어넘을 수 있는지를 생각했다"라고 전했다. 외국인 참가자 중 유일하게 살아남은 태국 래퍼 밀리에 대해서는 "20명 중 1명이라 적어 보일 수 있지만, 3만 6000명 중 외국인 지원자는 수백 명 규모였다"라며 "첫 글로벌 시도였기에 문화적 교류와 랩을 이해하는 단계를 고려 중이다. 다음에 기회가 온다면 또 다를 것"이라며 웃어 보였다. 더불어 매 시즌 나오는 '인맥 힙합' 논란에 대해서도 솔직하게 밝혔다. 특히 나우아임영에 대한 프로듀서들의 반응을 묻자 최 CP는 "참여하는 신이 있다 보니 관계성이 다를 순 있다고 생각한다. 이 무대가 주는 익숙함과 춤을 추기도 하고, 켜켜이 살아있던 관계성을 섬세히 담아내지 못했던 것 같다"라며 "썰리는 과정에서 유쾌한 부분만 산 게 아닌가 싶은 아쉬움이 있다. 이유가 명확히 담겼어야 한 것 같다"라고 설명했다. <@2> 프로듀서들의 이야기를 하면서도 최효진 CP의 프로그램을 향한 애정이 느껴졌다. 그는 제이통과 허키에 대해서 "대중들이 보시면 생소한 분일 수 있다. 이분들의 음악과 스펙트럼이 낯설며 재밌게 다가올 수 있다고 생각했다. '쇼미더머니'는 '쇼미더머니'를 보는 분들만 계신다. 이 프로그램을 통해 새롭게 표현되는 분들도 많아야 한다고 생각한다"라고 말했다. 앞서 박재범이 공연 중 롱샷을 피처링으로 채용하며 부정적인 여론도 일은 바 있다. 이에 대해 최 CP는 "참가자들에게 전하고 싶은 포인트와 영감을 전하는 게 프로듀서 공연이다. 전략이기에 제작진이 의견을 대긴 어렵다. 팀의 색깔이기 때문에 이견을 내는 건 어렵다. 전략이나 음악을 서포트할 뿐"이라 전했다. 마지막으로 최효진 CP는 과거 '쇼미더머니' 연출 시기와 현재 힙합을 대하는 대중들의 자세에 대해서도 솔직히 털어놨다. 그는 "힙합에 대해선 많이 변했다. 낯선 장르로 인지했었다. 대중문화라는 파이에선 부침이 많았고, 저도 다른 장르에 비해 표현이 조심스러웠다"라고 전했다. 그는 "캐릭터 자체가 임팩트도 강하고, 몇 가지 해프닝이 전체의 사례처럼 치고 나오기도 한다. 잡음들이 있던 시기, 조롱으로 일컬어진 시간까지, 그러다 보니 이 신을 지켜보며 애정이 있다. 그렇기에 더 대중들에게 더 친절하게 보여줘야 한다고 생각한다. 음악엔 꿈과 희망과 치열한 노력이 담겨있다. 물론 저희도 더 신경 써야 한다"라며 웃었다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=Mnet]]]> 김진석 기자 Sun, 08 Mar 2026 15:54:09 GMT 보이드가 채울 세상의 빈칸 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17726697001779614020 이 같은 각오는 팀명 보이드에 담긴 의미와도 맞닿아 있다. 멤버들은 ‘공허’의 의미를 담은 팀명을 처음 들었을 때는 썩 마음에 들지 않았다고 털어놨다. 정지섭은 “보이드라는 단어가 어두운 느낌이기도 했고 데뷔 전 유찬 형과 생각해 놓은 이름들이 있었기에 맘에 들진 않았다”면서 “하지만 공허함을 채워나간다는 의미가 우리의 포부와 닮았더라. 여기에 최고를 뜻하는 ‘01’을 넣는 순간 이거다 싶었다”라고 설명했다. 첫 앨범의 제목 역시 ‘01’이다. 보이드는 이번 음반을 통해 자신들만의 서사를 써 내려갈 기반을 다진다. 케빈 박은 “세상에 우리를 처음 보여주는 앨범인 만큼 멤버들이 직접 만든 곡들로 채웠다”며 “설렘부터 이별까지 ‘사랑’을 주제로 다양한 감정을 담았다. 경쾌한 곡부터 서정적인 곡, 떼창을 부를 수 있는 곡까지 다양하게 담았다”고 소개했다. 특히 멤버들은 타이틀곡 ‘락락’을 팀의 발판이 된 노래로 꼽았다. 정지섭은 “‘락락’은 우리가 직접 작사, 편곡을 한 곡”이라며 “특히 이 곡의 지분 50%는 인트로다. 밴드를 좋아하는 분이라면 안 좋아할 수 없는 곡”이라며 자신감을 보였다. 보이드는 밴드의 정체성을 유지하면서 대중성도 고려했다. ‘락락’이 팝 펑크 기반의 사운드와 8비트 베이스 라인, 파워풀한 드럼으로 완성됐다면 또 다른 타이틀곡 ‘터그 오브 워’는 록 발라드 감성을 녹인 곡이다. 송유찬은 “‘터그 오브 워’는 한국인이 좋아할 만한 발라드 곡이라 밴드 편곡을 잘하면 많은 분들이 좋아하실 것 같았다”라고 말했다. <@2> 보이드는 다양한 음악을 보여주겠다는 일념으로 뼈를 깎는 노력을 기울였다. 뮤지컬을 전공한 조주연은 록 발라드의 섬세한 감정을 살리기 위해 창법까지 완전히 바꿨다고 밝혔다. 그는 “감성적인 표현이 가장 어려워 연습과 수정 과정을 수없이 반복했다”고 작업 과정을 전했다. 케빈 박은 “시각적인 만족감은 물론 음악적으로도 멋있는 무대를 보여주며 어디서든 존재감을 드러내고 싶다”고 덧붙였다. 멤버들은 보이드가 정상에 오르는 날을 기다리며 음악적 역량을 끊임없이 갈고닦겠다는 각오를 전했다. 송유찬은 “부산 록페스티벌 등 밴드라면 서보고 싶은 무대에서 팬들을 만나고 싶다”라고 말했고, 케빈 박은 “아이돌 시상식에 가서 아이돌 팬분들의 마음을 다 뺏어오고 싶다”라는 당찬 포부를 밝혔다. 데뷔라는 관문을 통과한 보이드는 설렘에 머무르기보다 오래 함께하기 위한 신뢰를 다지고 있다. 화가 나더라도 감정을 날카롭게 표출하기보다 ‘진실의 방’에서 대화를 통해 풀어간다는 것. 서로를 존중하는 태도 속에서 팀워크가 느껴졌다. “우리만의 이야기를 들려주는 아티스트가 되겠습니다.” 보이드의 다섯 소년은 누구보다 뜨거운 진심을 담은 무대를 선보일 준비를 마쳤다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진=신정헌 기자]]]> 한서율 기자 Thu, 05 Mar 2026 09:15:00 GMT '오프 더 맵' 김성규 "인피니트는 제 자부심, 팬들에게 위로 전하고파" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17726148001779576020 정해진 경로를 벗어난다는 앨범 설명에 대해 그는 "톤 자체를 다르게 하고 싶었다. 마흔을 앞두고 색감을 바꿔보고 싶었다. 노래도 하나하나 새롭게 던져보고 싶었지만 기본적인 베이스는 유지하려 했다"라고 설명했다. 이어 김성규는 자신의 재킷사진에 대해 말을 이어갔다. 그는 "고민을 많이 했다. 그러다가 얼굴을 지우는 버전을 택했다. 그게 최선 같았다. 팬들은 얼굴을 왜 지웠다고 하더라. 의도한 것이었다. 아직 모르시더라"라고 덧붙였다. 밴드로 방향성을 틀어보는 것에 대해서는 "솔로 활동이 10년이 넘었는데 거기서 변화를 가져가는 게 큰 부담이긴 하다. 도전해보고 싶은 영역이지만 새로운 스타일을 시도하는 게 겁이 나기도 한다"라고 솔직하게 답했다. 당초 '오프 더 맵'은 추운 겨울에 발매 시기를 맞춘 앨범이었으나, 3월에 공개하게 됐다. 김성규는 이에 대해 "추울때 내고 싶었는데, 욕심을 내니 늦어졌다. 의미를 굳이 찾자면, 3월에 날씨가 얼마나 따뜻할 지 모르니 이 노래가 주는 힘이 있을 것 같다. 종완이형의 좋은 가사도 그렇고, 멜로디 라인도 그렇고 팬들의 향수도 있을 것 이다. 제 음악을 기다려주시는 분들의 의견도 중요하다"라고 강조했다. <@2> 지난 26일 오픈된 그의 콘서트 '2026 김성규 라이브 'LV4: 립 투 벡터'(2026 KIMSUNGKYU LIVE 'LV4: Leap to Vector')'는 티켓 오픈과 동시에 오는 27일부터 29일까지 3일간의 공연 전회차 전석이 매진됐다. 티켓 오픈전 취재진을 만난 김성규는 공연을 앞두고도 떨리는 마음을 드러냈다. 그는 "공연은 제가 다른 느낌을 주기 효과적인게, 악기 연주를 하는거라고 생각했다. 방구석에서 기타를 치다가 떨려서 남들앞에서 잘 안친다"라며 "고등학교 이후로 인피니트로 데뷔했고 기타를 안쳤다. 공연할때 하려면 다시 제대로 배우고 해야겠다고 생각했다. 기타를 다시 사면서 공연준비를 했다. 사실 긴장이 된다. 음감회를 하면서 무대에서 기타를 연주하면서도 떨면서 했다. 이번 공연에선 좀 많이 할 생각이다"라며 기대감을 높였다. 앞으로 김성규의 음악은 어떤 모습일까. 그는 "생각이 바뀔수도 있을 것 같은데, 요즘 드는 생각은 제가 만약 멤버들처럼 잘생기고 얼굴을 보여줘서 엄청난 장점이 된다고 생각하면, 얼굴이 빡 나와 있어도 찾아듣지 않을까 싶다. 제가 노래를 부르고 있을땐 잘 맞다고 생각이 들지만, 안맞는것 같다고 생각이 들떄도 있다"라고 솔직하게 말했다. 인피니트에 대한 자부심도 잊지 않았다. 김성규는 "울림을 나와 대표님과 통화하며 얼마나 제작을 잘하셨는지 알 것 같다고 말씀드렸다. 팀에 대한 자부심이 크고, 이 팀에 있는 게 행운이라 생각한다. 한때는 춤을 잘 못 춰서 멤버들이 부러울 때도 있었다"라고 털어놨다. 그럼에도 그를 십수 년간 버티게 한 원동력은 명확했다. 김성규는 "그저 재밌다. 공연하는 것도, 춤을 추는 것도 이젠 욕심이 나고 재밌다. 내가 즐겁지 않으면 불가능했을 일이다. 이런 즐거움이라는 불씨가 있기에 새로운 시도도 계속할 수 있는 것 같다"라고 강조했다. 마지막으로 인피니트와 김성규 솔로의 대결 구도에 대해 묻자 "둘다 좋지만, 횟수로 따졌을때 인피니트는 많이 해봤고, 솔로는 적게 해봤지 않냐"라며 "그래도 둘 다 좋은 성적을 거두면 좋겠다"라며 씨익 웃었다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=빌리언스]]]> 김진석 기자 Wed, 04 Mar 2026 18:00:00 GMT '매드 댄스 오피스' 최성은의 새 얼굴 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17724906001779407020 최성은이 분석한 연경은 '사랑이 큰 인물'이다. 그는 "열심히 하려다 삐끗하고 위축되기도 하지만, 남에게 손을 내밀 줄 아는 인물이다. 솔직하게 유약함을 드러내기에 주변에서도 그녀를 미워할 수 없을 거라 생각했다. 연경이가 관객들에게 많은 사랑을 받았으면 좋겠다"라며 애정을 드러냈다. 염혜란과 함께한 '사이코 드라마' 신은 이번 작품의 백미다. 최성은은 "선배님과 나 모두 이 장면이 가장 중요하다고 느꼈다. 촬영 상황이 녹록지 않았음에도 스태프와 배우 모두가 집중했던 그날의 에너지가 여전히 기억에 남는다. 서로 주고받았던 몰입의 에너지가 대단했다"라고 회상했다. 극 중 김연경은 꽤나 높은 웃음 타율을 자랑한다. 이 부분에 대해 최성은은 "생각보다 관객분들이 웃어주시더라. 저는 현진 선배 나올 때 웃었었다. 그래도 밉게 다가오진 않더라. 내가 어떻게 보일까 하는 걱정은 없었던 것 같다"라고 전했다. 최성은은 그런 김연경을 연기하며 "불안과 두려움은 컸다. '로기완', '괴물'때도 정제하려 하지 않았지만 코미디에서 연경이를 연기할 때 제 자신을 풀어내려 생각이 컸던 것 같다. 당시 연기를 반년 넘게 쉬고 촬영했는데 연경이를 좋은 시기에 만난 것 같다"라고 말했다. <@2> 극 중 연경에게 플라멩코가 삶의 전환점이 되었듯, 최성은에게도 그런 존재가 있을까. 그는 '수영'을 꼽았다. "물을 무서워해서 숙원사업처럼 수영을 배우기 시작했다"는 그는 "나를 꽉 잡고 사는 사람인데, 물속에서 몸을 풀어주는 감각이 좋았다. 나중에는 서핑에도 도전하고 싶다. 그게 내 인생의 플라멩코 같은 역할을 해주지 않을까 싶다"라고 말했다. 작품이 가진 여성 서사의 힘에 대해서도 목소리를 높였다. 그는 "여성들이 억압되고 지켜야 하는 것들, 부가되는 기준들이 많다고 생각되는데 그걸 이렇게 풀어헤쳐도 된다고 말하는, 에너지가 여성적이란 생각이 들었다"라며 "얽매이지 않고 하고 싶은 대로 하면 된다는 욕망과 솔직함, 나아가도 된다는 메시지가 좋았다"라고 덧붙였다. 이어 그는 "서로 관대해지고 포용하는 에너지가 서사를 만나면서 연대하게 되는, 다른 여성 서사 작품과 차별화되는 지점도 있다"라고 강조했다. 주연으로서의 무게감도 전했다. 최성은은 "이번에는 혜란 선배에게 의지해서 가는 입장이었고, '로기완'도 비슷했지만 언제나 어딜 가도 주연의 입장에 있을 땐 부담스러운 것 같다. 어쩔 수 없는 무게라고 생각도 들고, 여전히 부담감은 있는 것 같다"라며 "삶을 살 때도 똑같다. 뭔가를 해야 한다고 생각했고, 편안하게 다가오는 지점이 있다. 그쪽으로 가지 않고, 내가 하고 싶고 내가 재밌는 걸 하면서 살려고 노력한다. 내가 연기할 때도 재밌게 할 수 있는 것에 대해 생각한다"라고 밝혔다. 마지막으로 그는 '매드 댄스 오피스'에 대해 "저에겐 새로운 모습을, 제가 느끼지 못했던 최성은이 최성은에게 느끼지 못했던 지점을 발견할 수 있었던 작품으로 남을 것 같다. 앞으로도 이런 여성 서사에 대한 영화들을 찍고 싶다"라고 여성 서사에 대한 갈증을 언급했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=엔케이컨텐츠]]]> 김진석 기자 Tue, 03 Mar 2026 07:30:00 GMT '매드 댄스 오피스' 염혜란, 특별함만큼 가치 있는 평범함 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17724888001779406020 딸 해리(아린)와의 관계에 대해서도 소신을 전했다. 염혜란은 "그간 좋은 엄마를 많이 맡아 부담스러울 때도 있다. '폭싹 속았수다'의 광례 같은 엄마가 아니라고 말할 때도 있다"라며 "한 댓글 중 '광례를 보고 울다가 세 시간 만에 엄마랑 싸웠다'는 말이 기억난다"라고 웃어 보였다. 이어 "자녀를 미완성된 인물로 보는 게 좋지 않다. 온전한 존재로 봐주는 게 자녀가 행복한 길 아닐까"라고 강조했다. 해리와의 관계는 연경(최성은)과 펼치는 싸이코 드라마를 통해 가장 큰 감정변화의 폭을 겪는다. 당시를 회상하며 염혜란은 "저와 성은이 모두 관객들이 보고 넘어갈 수 있을까 고민했다. 이 장면을 포문을 여는게 연경인데, 저는 끌려들어가는 입장이었다. 그 힘으로 갔다. 이게 마지막 날 촬영한 장면인데 진심을 다해서 눈물을 쏟으며 하니까 저도 진심으로 임할 수 있었다. 성은이에게 도움을 많이 받은 장면이다"라고 밝혔다. 최성은과 호흡에 대해서도 언급했다. 염혜란은 "이미지가 다른 느낌이었다. 최성은 배우는 쿨하고 힘있고 능력있는 젊은이로 많이 나왔는데, 연경은 좀 달랐다. 그런데 연기로 해결되는 부분이더라. 사랑스럽고 모자라지만 응원하고 싶게 나오더라. 제발 울지말라고 응원해주고 싶었다"라고 말했다. 아린과의 호흡도 덧붙였다. 그는 "저는 아이돌로 알고 있었다. 식탁 장면을 찍는데 저만 감을 못 잡고 NG가 났다. 누굴 걱정하나 싶었다. 오히려 도움을 많이 받았다"라고 전했다. <@2> 세대 간의 갈등에 대해서도 다시 생각하게 됐다. 그는 "솔직히 '뭐가 그렇게 힘드냐' 생각하곤 했다. 나도 나이가 있어 꼰대 같은 말을 하기도 한다. 차마 말은 못 하지만 객관적으로 보려 노력한다"라고 말했다. 그렇다면 그의 '꼰대력'은 낮아졌을까. 염혜란은 "한 번에 바뀔 순 없겠지만, 알아차리면 성공 아니겠냐. 작심삼일이 100번이면 1년이 되지 않냐"라고 표현했다. "어른이 된다는 건 귀가 열리고 선배들의 말이 이제서야 들리는 것 같다. 좋은 변화를 겪는 게 지혜 아닐까 싶다"라고 덧붙였다. 그런 염혜란이 가진 그만의 에너지는 어디에서 나올까. 염혜란은 "평범함인 것 같다. 어떤 배우를 보면 저렇겐 못되겠다 싶지 않냐. 그런데 염혜란처럼은 될 것 같기도 한가보다. 문턱이 낮은 평범함이 공감력이 있는 것 같기도 하다"라며 "제 장점이라면 '내 주변 사람같네'하면서 우리 주변 사람같다는점같다. 저런 시행착오를 같이 겪어오지 않았을까 싶은 느낌이 있지 않냐"라고 밝혔다. 연기자로서 염혜란의 길은 어땠을까. 그는 "참 조심스럽지만 주목을 많이 받아왔다. 어려움은 많았지만 복받았다고 생각한다. 제가 드라마도 영화도 찍을 수 있는 배우인데 이 영화는 문턱이 낮은 것 같긴하다. 느끼는 위로들이 있는 것 같아서 일단 오시면 만족은 하실 것이니 가볍게 찾아주셨으면 좋겠다. 그래도 위로받지 않으실까 싶다"라며 관람을 독려했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=에이스팩토리]]]> 김진석 기자 Tue, 03 Mar 2026 07:00:00 GMT 문상민, '파반느'가 발견한 진짜 청춘 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17723268001779300020 문상민은 경록이를 평범한 20대 청년으로 표현하고 싶었다. 사랑하는 사람 앞에 있으면 부끄러움에 자신도 모르게 말이 빨라지기도 하고, 좋으면 좋다 하고 슬프면 눈물을 흘리는 등 감정에 솔직한 캐릭터로 표현하고 싶었단다. 그것이 문상민이 생각한 경록이의 강점이었다. 그래서일까. 문상민이 연기한 경록은 감정을 표현하는 데에는 서툴지 몰라도, 감정엔 솔직한 인물로 그려졌다. 그래서 미정을 향한 마음이 처음부터 동정이 아니라, 호감으로 비쳤던 것도 문상민의 표현 때문이었다. 문상민은 “누군가에게 관심이 가고 호감이 생기면 그 사람에게 눈을 뗄 수 없다고 생각한다. 경록은 어느 순간부터 미정 옆에 있고, 그를 바라보고 있다. 미정과 있을 때에는 그동안 보이지 않았던 미소를 짓는다. 경록에게 그런 사람은 미정이 처음이었던 것 같다. 그런 부분에 있어서 경록이 미정을 좋아한다는 걸 자각한 거 아닌가 싶다”라고 말했다. 경록의 입을 빌어 자신의 마음을 말하는 것 같은, 그런 색다른 경험은 이뿐만이 아니었다. 이종필 감독과 고아성, 단 세 명이서 진행했던 아이슬란드 촬영은 문상민에게 새로운 경험의 세계였다. 문상민은 “뭔가 셋이서만 가다 보니까 진짜 미정과 둘만 있는 느낌이 들더라. 광활한 자연에서 연기를 하는데 정말 둘밖에 없는 느낌이었다”라고 했다. 경록의 마지막 얼굴을 담은 촬영도 이종필 감독과 즉흥적으로 진행했다고. 문상민은 “감독님이랑 촬영이 끝나고 소파에서 둘이 ‘경록의 마지막 얼굴은 어떨까’라는 이야기를 나누다가 테스트 느낌으로 저 혼자 소파에 앉아서 찍고 있었다. 감독님이 너무 좋다면서 욕심난다고 해서 나가서 다시 촬영했다”라고 말했다. 경록의 순애보는 문상민 혼자서는 불가능한 영역이었다. 미정과 요한을 연기한 고아성과 변요한이 있었기 때문에 가능했다. 문상민 역시 이를 잘 알고 있었다. 문상민은 “영화를 보는 내내 누나랑 형이 저를 울타리처럼 감싸주며 앙상블을 이뤄주는 걸 보고 제 자신이 복 받은 사람이라고 느꼈다”라고 고아성과 변요한에 대한 감사한 마음을 전했다. <@2> 고아성과 변요한이라는 든든한 울타리를 경험해 본 탓일까. 문상민은 이제 자기 자신을 넘어 주변을 바라보는 여유를 갖게 됐다. 그는 “예전에는 제 연기나 촬영장에서의 태도 등 오로지 제 것만 보였다면, 이제는 상대 배우분들과 함께하는 스태프들이 보이기 시작했다”라고 털어놨다. 주변을 돌아볼 수 있는 시간이 생겼다는 문상민은 “같이 만들어나가는 분들을 보면 힘도 나고 책임감도 생기더라. 덕분에 조금 더 좋은 연기가 나오는 느낌”이라며 한층 성숙해진 배우로서의 마음가짐을 드러냈다. 한 뼘 더 성장한 문상민의 다음 행보는 멈춤 없이 계속된다. 그동안 쉼 없이 달려오며 찍어둔 작품들이 모두 세상에 공개된 지금, 그는 그 공백기를 어떻게 채울지 기분 좋은 고민에 빠져 있다. 문상민은 “앞으로의 행보는 조금 더 도전적으로, 기세를 업어서 가고 싶다”며 눈을 반짝였다. 작품 속 캐릭터가 아닌, 있는 그대로의 자신을 보여주고 싶다는 열망도 함께 내비쳤다. 실제로 마주 앉아 대화를 나눠본 문상민은 ‘파반느’의 경록 그 자체였다. 촬영 당시 느꼈던 감정을 오롯이 전달하고 싶어 인터뷰 도중 직접 연기를 재현해 보이는가 하면, 예쁘게 정제된 답변보다는 자신이 느낀 날것 그대로의 감정들을 솔직하게 쏟아냈다. 심지어 공식 인터뷰가 끝난 뒤, 기사를 마감 중인 기자들 곁에 서슴없이 다가와 수다를 이어가는 모습은 그 나이대 청년이 가진 맑고 기분 좋은 에너지로 가득했다. “사람 문상민으로서 대중분들에게 찾아뵈면 새로울 수도 있겠다는 생각에 여러 가지를 고민하고 있어요.” 서툴지만 진심이었던 ‘파반느’의 경록이처럼, 배우로서 그리고 청춘으로서 치열하게 부딪히고 성장 중인 문상민이다. 스크린 밖에서 마주할 사람 문상민의 풋풋하고 새로운 얼굴이 벌써부터 기다려진다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Sun, 01 Mar 2026 10:00:00 GMT '휴민트' 박정민에게 느끼는 설렘 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17720015481779045020 준비되지 않은 채 멜로 연기에 뛰어들게 된 박정민. 그는 박건이라는 인물의 인생과 그를 둘러싼 상황에 집중해 캐릭터를 그려나갔다고 전했다. 박정민은 "이 영화를 찍으면서 멜로 연기를 하겠다는 생각은 아니었다. 장르적으로 멜로라고 정해져 있지 않았고 감독님도 멜로 영화 전문이 아니지 않나"면서 "한 사람을 구하기 위한 마음과 그가 무너져 내려가는 순간에 중점을 뒀다"라고 짚었다. 박건은 맹목적으로 한 여인을 사랑하며 목숨 마저 내던지는 인물이다. 절제와 침묵 속에 숨겨진 순애보적 면모부터 약혼자 관계였던 둘의 서사까지 이 모든 걸 극 속에 녹여내기 위해서는 시선 처리와 말 한마디에 담긴 분위기까지 고려해야 했다. 박정민은 "자칫하면 상대 배우가 예뻐서 쳐다보는 것처럼 느낄 수 있지 않나. 선을 지키기 위해 그를 보고 난 뒤 느끼는 감정을 감추려고 했다"라고 말했다. 당시 박정민의 가장 큰 숙제는 시나리오의 여백을 메워 인물 간의 관계성을 섬세하게 표현하는 것이었다. 특히 박건과 채선화(신세경)의 재회 장면이 철저한 계획인지 혹은 완벽한 우연인지에 따라 연기의 결이 달라지기에 그는 현장에서 류승완 감독과 논의를 거쳐 영화 너머의 배경을 설정했다고 전했다. 박정민은 '상대의 체류는 알았으나 조우는 우연'이라는 논리를 구축함으로써 박건이 채선화를 만나 느끼는 복잡다단한 감정을 설득력 있게 완성해냈다. 그는 "어떤 사이인지 간접적으로 알리면서 감정을 드러내야 했기에 첫 대사를 어떻게 뱉을지 고민이 많았다. 오랜만에 만나 어렵게 꺼낸 한 마디가 '잘 지냈소'라는 대사지 않나. 편하게 뱉으니 오히려 가슴이 더 아프더라"라며 "내 실수로 헤어졌지만 현재까지도 사랑하는 연인을 죽기 전까지 계속 눈에 담고 싶어하는 남자의 모습을 보여주고자 했다"라고 설명했다. <@2> '휴민트'는 멜로적 감수성을 담은 첩보물로써 배우의 세밀한 심리 묘사와 함께 액션의 쾌감도 무엇보다 중요한 작품이다. 박정민 역시 사랑하는 여인을 향한 애틋한 감정을 내면에 품고 있으면서 상황의 긴장감을 유지하려고 노력했다. 그는 고통을 느끼는 찰나에도 시선의 방향을 치밀하게 계산하며 카메라와 정교하게 호흡했다. 체중 감량과 강도 높은 훈련, 부상 위험이 있는 액션 소화까지 육체적으로 고된 시간을 보냈지만 인물의 처절함이 화면에 고스란히 담긴 것에 대해 깊은 만족감을 표했다. 박정민은 이번 작품을 통해 성장한 얼굴을 발견했다며 뿌듯해했다. 평소 촬영장에서는 자신의 연기를 모니터링하기 바빴던 그였지만, 완성된 영화 속에서는 인물들 간의 유기적인 관계성을 보며 깊은 감명을 받았다고 전했다. 그는 "각 인물이 어디를 향해 달려가는지, 어떤 마음을 가졌는지가 선명히 보였다. 관계성이 잘 맺어지는 느낌을 받아 근사한 영화를 보는 기분이었다"고 밝혔다. 현장에 대한 향수병이 생길 정도로 행복했던 '휴민트' 촬영 경험은 그에게 배우로서의 태도를 다시 정립하게 한 시간이었다. 박정민은 "주연을 맡았을 때 가져야 할 태도, 믿을 만한 사람이 되어야 한다는 것의 의미를 배웠다"며 "내가 모자라다는 생각도 들었지만, 그런 과정이 나를 더 어른으로 만들어주는 것 같다"고 덧붙였다. 데뷔 후 11년, 박정민은 목적성을 갖기보다 과정의 행복을 찾으려 노력해 왔다. '국민 전남친'이라는 수식어와 쏟아지는 관심 앞에서도 그는 여전히 담담하다. 그는 "내가 노렸던 것들을 한 번도 이룬 적이 없다. 오히려 1인분만 하자는 마음으로 노리지 않았던 것들이 뜻밖의 선물처럼 돌아왔다"고 말했다. '휴민트'를 통해 또 한 번 새로운 얼굴을 보여준 박정민은 앞으로도 자신을 통해 보여 줄 수 있는 흥미로운 이야기로 대중 앞에 나설 계획이다. 그는 "절절하고 공감할 수 있는 멜로가 온다면 당연히 도전하겠다"면서 "예전엔 매력적인 역할을 쫓았다면 이제는 세상에 꼭 나왔으면 하는 이야기에 끌린다. 개인적으로 내가 풀고 싶었던 내용을 다른 누군가가 썼을 수 있지 않나. 극의 메시지가 어렵더라도 제가 참여해서 이 작품이 만들어질 수 있다면 기꺼이 선택하겠다"라고 포부를 드러냈다. 이렇듯 박정민의 진심은 자극적인 액션 너머 묵직한 여운으로 관객들의 가슴에 안착할 준비를 마쳤다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=샘컴퍼니]]]> 한서율 기자 Wed, 25 Feb 2026 15:39:08 GMT '휴민트' 조인성이 생각하는 좋은 어른이란 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17719911211778995020 조인성은 블랙 요원인 조과장의 애환을 담아내면서도 캐릭터만의 역할을 보여주기 위한 고민을 거듭했다고. 그는 국가의 명령과 한 개인의 감정 사이에서 느끼는 갈등을 연기하기 위해 의도적으로 힘을 빼는 과정을 거쳤다고 강조했다. 조인성은 “조과장은 이 극을 이끌어가는 안내자 역할이다. 그의 눈으로 사건을 보여주고 감정을 전하며 마무리한다”라며 “조과장도 직장인이기에 건조하고 피곤한 느낌을 주려고 했다”라고 말했다. 그는 캐릭터 간 관계 설정에도 공을 들였다. 단순한 정보 취득을 넘어선 입체적인 감정 교류를 위해 ‘다정하게 다가가는 국정원’의 모습을 녹여내고자 노력했다. 다만 명확한 답을 내리진 않았다고 설명했다. 그는 “시나리오에 이미 인물의 감정이 녹아있기에 제가 더 설명하려 하지 않았다. 연기가 과해지면 오히려 방해 요소가 될 수 있다고 생각했다”라며 “제 얼굴을 통해 관객들이 각자의 감정을 읽어내길 바랐다”라고 짚었다. 단순한 액션 장르를 넘어 멜로까지 아우른 ‘휴민트’. 조인성은 영화적 재미를 더하기 위한 요소도 고려했다. 그는 “장르적으로 멜로라고 규정짓기보다, 한 인간을 구하고 싶어 하는 대승적인 인물의 이야기에 집중했다”라며 “사랑은 중요한 인간사지만 이번에는 그 감정이 정답으로 정의되지 않는 것이 더 흥미롭다고 생각했다. 관객들이 그 묘한 케미스트리를 보며 각자 해석하는 재미가 있을 것”이라고 밝혔다. 인물 사이에 남겨진 긴장감을 더한 건 ‘휴민트’ 속 다채로운 액션이다. 맨몸 격투부터 총격, 카레이싱까지 선보인 조인성. 그는 고난도의 기술을 체득하기 위해 땀방울을 흘렸지만 “특별한 기술이 있는 건 아니다. 류승완 감독님의 ‘마법’ 같은 연출력이 폼나지 않는 동작도 근사하게 만들어주셨다”라며 겸손한 모습을 보였다. 특히 좁고 밀폐된 공간에서의 촬영이 육체적으로 고달팠지만 “나만 괴로운 게 아니라는 생각으로 견뎠다”라며 주연 배우로서의 책임감을 드러냈다. <@2> 조인성은 ‘휴민트’를 통해 자신의 위치와 무게를 다시금 깨달았다며 미소 지었다. 주연 배우로서 제작진과 배우들 사이의 가교 역할을 자처하는 그의 모습에서 한층 깊어진 인간적 성숙함이 묻어났다. 조인성은 “현장의 모든 상황과 상태를 알아야 화가 나지 않는다. 과정이 행복해야 다시 만나고 싶은 사람이 되지 않겠나”라며 “누구도 소외 받지 않았으면 했고 그 상황을 잘 조율하는 게 좋은 어른의 모습이라고 생각한다”라고 의견을 피력했다. 주연 배우로 모든 조명을 한 몸에 받던 그는 이제 배우와 스태프 모두 믿을 수 있는 어른이 되기 위해 노력하고 있다. 함께 작업을 한 이들의 미담이 끊이지 않지만 조인성은 자신의 부족한 점을 짚으며 더 성장하고 싶다는 마음을 내비쳤다. 류승완, 나홍진 감독 등 거장들의 러브콜을 연이어 받고 있는 그는 “왜 자꾸 저를 찾으시는지 모르겠다”면서도 “불러주시는데 안 갈 이유가 없지 않나. 저도 더 배우고 싶은 마음이 크고 좋은 감독님의 작품을 하며 발전하게 된다”라며 웃어 보였다. 영화 외에 다양한 작품에서 그를 보고 싶어하는 팬들의 아쉬움도 알고 있다는 조인성. “반드시 영화를 고집하는 건 아니다. 이것들을 찍다보니 드라마에 들어갈 수 없었다”라고 밝힌 그는 “관객이 만족할 수 있는 제 모습을 보여줄 수 있도록 하겠다”라고 의지를 다졌다. 조인성은 타이밍과 인연이 닿는다면 어떤 그릇에든 자신의 연기를 담아낼 준비를 하겠다며 여전한 연기 열정을 드러냈다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=NEW]]]> 한서율 기자 Wed, 25 Feb 2026 12:45:21 GMT 반짝반짝 빛나는, 신혜선 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17719740001778918020 사라킴을 연기하기 위해서는 부두아라는 극 중 사라킴이 만든 가짜 명품 브랜드에 대한 이해도도 높아야 했다. 신혜선은 사라킴에게 부두아는 곧 자기 자신이라고 해석했다. 그는 “사라킴은 자기 자신을 만들고 싶었던 것 같다. 여러 사람의 이름을 빌려서 살지만, 정작 갖고 싶었던 건 고급화된 자기 자신을 갖고 싶었던 것 같다”면서 “그런 의미에서 사라킴에게 부두아는 자기 자신일 거다. 그게 사라킴의 감정선이라고 생각하고 연기했다”라고 말했다. 명품에 대한 사라킴의 ‘욕망’은 그 자체로는 이해하기 힘든 감정이었지만, 보통의 감정으로 치환해 본다면 이해 못 할 감정도 아니었다. 내 인생의 주인공은 자기 자신이 분명한데 이 세상의 주인은 내가 아닌 것 같은, 내가 생각하는 나와 세상이 바라보는 나 사이의 괴리감이 클수록 자존감이 하락하는 느낌은 누구나 한 번쯤 겪어 볼 법한 감정이다. 그런 의미에서 신혜선도 사라킴과 비슷한 감정을 느꼈던 때가 있었다. 신혜선은 “사춘기 때 내가 작아지면서 이상만 커지는 시기가 있었다. 허황되더라도 나는 정말 반짝반짝 빛나는 사람을 꿈꿨던 시기가 있었다. 그런 점에서 공감됐다”라고 말했다. 그런 감정들에 이리저리 휘둘리던 사춘기를 지나, 이젠 30대가 된 신혜선은 그 감정을 잘 갈무리할 줄 아는 어른이었다. 신혜선은 “이 업계에 워낙 능력자들도 많고 내가 최고가 되기엔 벅찬 부분이 있다. 다만 이제는 저도 20대가 아니기 때문에 제 자신을 단단하게 정화시킬 수 있는 방법을 아는 것 같다”라고 했다. 역대급으로 감정선이 미묘하고, 또 복잡한 인물을 연기하면서 도전이라기보다는 재밌는 어떤 일을 한다고 생각했던 신혜선에게도 고난의 순간은 있었다. 사라킴으로서 스스로 경찰서에 출석해 무경과 취조실에서 대치하는 장면을 촬영할 때였다. 후반부 대부분의 분량을 사라킴과 무경의 사실상 2인극으로 이끌어가야 하는 일은 신혜선에게 상당한 부담이었다. 신혜선은 “드라마 안에서 절반 정도 분량을 2인극으로 한다는 건 쉽지 않은 선택이었을 텐데 작가님이 과감한 선택을 한 것 같다. 그게 심적으로 부담이 되기는 했다”라고 말했다. 이어 신혜선은 “오로지 감정이나 호흡으로 둘이서 끌고 가야 하는 건데, 해내야 하지만 잘못하면 산으로 갈 수도 있는 신 아닌가. 연기가 가장 중요한 순간이라서 부담이 많이 됐다”고 했다. 그 부담은 신혜선에게 건강한 자극으로 다가왔다. 부담감에 몸이 아프기도 했지만, 그 부담감이 없었더라면 사라킴과 무경의 취조실 신이 그렇게 팽팽한 긴장감으로 완성되지 않았을 터였다. 더불어 그 취조실 장면에서의 신혜선의 연기로 사라킴에게 부두아가 어떤 의미였는지, 왜 사라킴은 그 마지막 선택을 할 수밖에 없었는지 개연성을 얻을 수 있었다. <@2> 사라킴이라는 인물의 본질을 깊숙이 파고든 신혜선은 그녀를 “진심과 거짓이 혼합돼 있는 친구”라고 짚어냈다. 그는 “모든 사람과의 인간관계에서 진심도 있고 거짓도 있고, 진심인 척하는 거짓도 있고 거짓인 척하는 진심도 있는 굉장히 이중적인 인물”이라고 설명하며 결말이 안겨준 복합적인 여운을 곱씹었다. 이어 “자기를 투영시킨 브랜드가 아직도 가치가 있고 정말 진짜가 된 것에 대한 기쁨도 있지만, 정작 그곳에 제가 없어도 된다는 사실에 씁쓸함도 교차했다. 다중적인 감정이 들었다”고 덧붙였다. 이러한 이중적인 인물의 지독한 결핍과 욕망은 신혜선 본인의 과거와도 묘하게 맞닿아 있었다. 신혜선은 “그때도 배우가 꿈이었고, 배우가 되고 싶은 게 저의 이상이었다. 현실 속의 저는 딱히 내세울 것도 없고 반짝반짝 빛나지 않은 학창 시절이었지만, 내 현실보다 이상이 굉장히 컸고 그 이상을 따라가고 싶은 욕망이 있었다”고 고백하며 캐릭터가 지닌 내면의 틈새를 완벽하게 이해하고 메워나갔음을 시사했다. 진심과 기만 사이를 아슬아슬하게 줄타기하며 역대급으로 복잡한 내면을 그려낸 ‘레이디 두아’는 신혜선에게도 잊지 못할 굵직한 분기점이 되었다. 치열했던 감정의 파도를 무사히 넘은 그는 “연기적으로 완전히 다른 경험을 했던 것 같다. 연기를 풀어나가는 과정 자체가 저에게 조금 새로운 경험이었다”고 미소 지으며, 이번 도전을 통해 한층 더 넓고 단단해진 연기 스펙트럼을 스스로 증명해 냈다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Wed, 25 Feb 2026 08:00:00 GMT '넘버원' 최우식, 10년의 시간을 증명하다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17704224001777578020 다시 만난 김태용 감독 역시 최우식의 부담감을 덜어준 요인 중 하나였다. 지난 10년 동안 각자 쌓아온 경험치들은 치열했던 ‘거인’ 현장과는 또 다른 형태의 견고한 작업을 가능케 했다. 날 선 긴장감 대신 서로를 향한 믿음으로 채워진 현장은, 편안하면서도 치열하게 작품의 결을 높이는 원동력이 됐다. 최우식은 이에 대해 “감독님은 항상 현장에서 도움이 필요할 때 누구보다 시원하게 답을 주신다. 제가 기대했던 만큼 똑같은 모습이었다”고 김태용 감독을 향한 무한한 신뢰를 드러냈다. 하민에 대한 연기적인 디테일도 김태용 감독과 함께 잡아나갔다. 감정적으로 무거운 소재지만, 이를 마냥 무겁게만 그리지 말자는 것이 두 사람의 합의였다. 최우식은 “어떻게든 이 어색한 상황을 말로 풀어내려고 하고, 능글능글하게 문제를 직관하지 않고 옆으로 피해 가거나 가벼운 말투로 표현하는 게 하민이의 결이라고 생각했다. 감독님이 그걸 옆에서 계속 잡아줬다”고 말했다. 판타지적 설정이 짙게 깔린 작품인 만큼, 그 안에서 현실성을 확보하는 것이 최우식에게는 무엇보다 중요한 과제였다. 극 중 등장하는 카운트다운이나 숫자는 하민에게 단순한 기호가 아닌 트라우마로 작용한다. 최우식은 이를 가장 극적으로 보여주는 ‘김치 먹는 장면’에 공을 들였다. 그는 “저희 영화가 판타지적인 게 맞다. 신호등 숫자가 내려가는 것만 봐도 트라우마를 느끼는 하민의 심리를 보여주는 게 김치 먹는 장면”이라며 “그때 제일 진지하게 연기를 하려고 했다. 그래야 이 스토리가 설득력을 얻으니까”라고 설명했다. 관객들의 현실적인 궁금증에 대해서도 나름의 해석을 내놨다. 최우식은 “댓글 중에 ‘왜 엄마 밥을 안 해주고 (본인이) 먹으려고만 하냐’는 반응도 있더라. 엄마에게 밥을 먹여서 영생하게 할 수도 있지만, 그건 영화적인 장치들이니까”라고 웃으며 “판타지이고 말이 안 되는 설정이긴 하지만, 영화 속 인물들은 어느 정도 현실이라고 느끼고 사는 친구처럼 보여지는 게 제일 큰 목표였다”고 강조했다. 이번 작품은 최우식이 그동안 기피해왔던 ‘감정 연기’의 정면 승부처이기도 했다. 그는 스스로 “감정 연기에 대한 징크스가 있다”고 털어놨다. 감정을 소모하는 것에 대한 거부감과 두려움 때문이었다. 최우식은 “감정 연기를 정말 싫어하고 겁도 많이 낸다. 괜히 슬픈 걸 많이 찍었다가 그 늪에 빠져서 실제로 불행해질 것 같기도 해서 많이 피했다”고 솔직한 속내를 드러냈다. 그 두려움을 깰 수 있었던 건 오롯이 상대 배우들의 힘이었다. 특히 어머니로 호흡을 맞춘 장혜진의 연기는 최우식의 감정을 자연스럽게 이끌어냈다. 그는 “장혜진 선배의 통통 튀는 모습만 보다가 하민이 때문에 아프게 변해가는 과정을 지켜보는 게 너무 힘들었다”면서 “모든 감정 신을 저는 받기만 했다. 저는 그 감정을 받기만 해도 자연스럽게 나왔다. 초중반부터 ‘여기서는 받기만 해도 다 나오겠다’ 싶어서 술술 풀렸다”고 공을 돌렸다. <@2> 최우식이 ‘넘버원’을 통해 관객들에게 전하고 싶은 메시지는 결국 ‘가족’, 그리고 ‘위로’였다. 그는 “일에 찌들고 삶에, 혹은 연애에 집중하다 보면 정작 가장 가까운 부모님에 대한 소중함을 잊고 살기 마련이다. 이 영화를 보고 관객들이 인물들과 함께 성장할 수 있었으면 좋겠다”는 바람을 전했다. 이어 “이제는 더 이상 집밥을 먹을 수 없는 분들도 계실 텐데, 그런 분들이 우리 영화를 보면서 따뜻한 위로를 받았으면 한다”고 덧붙였다. 대중이 최우식이라는 배우에게 느끼는 가장 큰 매력은 ‘친근함’이다. 그 역시 자신의 가장 큰 무기로 ‘불편하지 않은 얼굴’을 꼽았다. 최우식은 “제가 확실히 불편하지 않은 얼굴을 가진 것 같다. 누군가의 아들과 비슷하게 생기기도 했고”라고 너스레를 떨며 “성장하는 캐릭터를 연기할 때, 다행히 제 나이대와 맞아서 실제 경험들을 녹여낼 수 있었다. 그래서 열심히 하는 모습들도 더 잘 표현할 수 있었던 것 같아 너무 다행이다”라고 말했다. ‘거인’의 영재가 있었기에 ‘기생충’의 기우가 탄생할 수 있었던 것처럼, 최우식의 필모그래피는 끊임없는 성장의 기록이다. 그는 “봉준호 감독님이 ‘거인’의 영재를 보고 ‘기생충’에 저를 택해주신 것처럼, 이번에도 운 좋게 캐릭터와 함께 성장할 수 있었다”며 웃었다. 그렇게 최우식의 성장은 여전히 현재진행형이다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=바이포엠스튜디오]]]> 최하나 기자 Sat, 07 Feb 2026 09:00:00 GMT '케이팝 데몬 헌터스' 아덴 조의 코리안 드림 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17699940001776930020 그렇게 배우로서의 길을 걷던 중, 운명처럼 만난 작품이 바로 ‘케데헌’이었다. 그는 주인공 루미에게서 자신의 모습을 봤다. 아덴 조는 “루미가 ‘나를 사랑해주세요’라고 외칠 때, 그게 바로 한국계 미국인으로서 내가 원했던 것이었다. 한국에서도, 미국에서도 온전히 속하지 못한 채 ‘내 고향은 어디인가’를 묻던 나의 모습과 연결됨을 느꼈다”고 말했다. 하지만 작품에 임하는 마음이 마냥 가볍지만은 않았다. 매기 강 감독과 함께 “우리가 할 자격이 있나, 외부인 같은 느낌이 든다”며 걱정을 나누기도 했다. 그는 “나보다 더 잘할 수 있는 사람이 있을 것 같았고, 루미가 되니 너무 큰 책임감과 부담감을 느꼈다”며 “이 작품이 진짜 성공해야 한다고 생각했다. 한국의 제일 멋진 모습을 보여주고 싶다는 마음으로 정말 열심히 했다”고 비장했던 각오를 전했다. 아덴 조는 캐릭터 구축을 위해 끊임없이 자신을 갈고닦았다. 아덴 조는 “처음엔 리더로서 완벽하고 쿨한 모습을 보여주려 노력했다. 그런데 감독님이 ‘방금 실수한 그 모습 그대로 해!’라고 하시더라. 감독님이 원한 건 완벽한 루미가 아니라, 아덴 조와 비슷한 빈틈 있고 인간다운 루미였다”고 말했다. 영어 대사 중간중간 섞이는 한국어 발음 하나에도 신경을 곤두세우며 몰입을 깨지 않으려 노력했다. 치열했던 고민의 결과는 달콤했다. ‘케데헌’은 글로벌 흥행에 성공했고, 오스카상 후보로까지 거론되고 있다. 아덴 조는 “나의 첫 애니메이션이 이렇게 성공해서 기쁘다”며 “만약 오스카상을 수상한다면 전 세계가 한국 작품들을 더 환영하고 좋아할 것 같다. 너무 자랑스럽고 기대된다”고 벅찬 소감을 밝혔다. 작품을 통해 한국 문화의 깊이도 다시금 깨달았다. 그는 “한국어에는 ‘느끼하다’, ‘담백하다’ 같은, 영어로 번역하기 힘든 깊은 맛이 있다. 찌개가 깊은 맛을 내듯 한국 영화와 단어들도 그렇다”고 비유했다. 이어 “한국 사람들이 밥은 먹었냐고 묻는 배려와 정(情) 문화가 참 좋다. 한국에 오면 집 같은 느낌을 받는 이유”라며 애정을 드러냈다. <@2> 이제 아덴 조는 본격적으로 한국 활동에 나설 예정이다. 그는 “한국 대본들을 받고 있다. 원래는 미국 작품들이 예정돼 있었는데, 다음은 꼭 한국 작품을 하고 싶은 마음이 커지고 있다”고 밝혔다. 그러면서 “시간이 좀 걸리더라도 신중하게 선택하고 싶다. 단순히 가볍게 도전하고 싶지 않다. 멋지게 해내고 싶다”는 말로 배우 아덴 조가 보여줄 다음 챕터를 예고했다. 아덴 조는 “아직 한국어가 부족하지만 계속 연습하고 있다. 언젠가 그 시간이 올 거라 생각한다”며 웃었다. 자신의 이름과 뿌리를 지키며 할리우드의 벽을 넘은 아덴 조가 한국 작품 속에서 또 어떤 새로운 얼굴로 대중 앞에 설지, 그의 ‘코리안 드림’은 이제 막 시작됐다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=웨이브나인]]]> 최하나 기자 Mon, 02 Feb 2026 10:00:00 GMT '왕과 사는 남자' 유지태의 새 얼굴 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17699094001776927020 한명회의 에너지는 단순히 계산한다고 나오는 것이 아니었다. 유지태는 한명회를 자신의 안에 품어가는 과정을 거쳤고, 그 결과 대사 한 줄에도 한명회의 에너지를 담아낼 수 있었다. 유지태는 “캐릭터를 품고 빌드업을 계속해나가면 대사보다 강력한 에너지가 몸에서부터 나온다고 생각한다”라고 했다. 그 에너지를 발산하기 위해 자체적으로 몸집을 더욱 키웠다. 여기에 과거 영화 ‘황진이’ 때의 경험을 살려, 평소엔 쳐져 있는 눈꼬리를 한껏 올려 한명회에 한걸음 더 다가서려 했다. 유지태의 한명회는 그런 계산 속에서 압도적인 존재감을 갖출 수 있었다. 그렇지만 유지태는 그 공을 자신에게 돌리지 않았다. 특히 영화는 감독의 예술이라며, 자신을 포함한 배우들의 연기에 대한 호평은 장항준 감독이 연출을 잘했기 때문이라고 강조하고 또 강조했다. 유지태는 단종과 한명회가 엄흥도의 아들을 두고 대립하는 장면에 대해서 “악인으로서 응집된 에너지가 그 장면에서 보여야 한다고 생각했다. 심혈을 많이 기울였다. 그 장면의 밀도를 높이기 위해서 현장에서도 치열하게 했던 기억이 있다”면서 “영화 연기에서 오로지 연기자의 몫이라고 보기 어렵다”면서 장항준 감독의 공을 높이 샀다. 영화 ‘주유소 습격사건’ 이후 다시 만난 유해진에 대한 소회도 남달랐다. 유지태는 “그의 화양연화를 공유할 수 있어서 감사하다”면서 “그의 장점을 잘 발휘하게끔 만들어진 이 판이, 좋은 결과로까지 이어져 화양연화라고 생각한다. 그의 화양연화를 함께하고 있구나라는 생각에 기쁘고 감사하다”고 했다. <@2> 유지태는 한 가지 이미지에 갇히지 않고 늘 다양한 캐릭터를 소화하는 배우를 꿈꿔왔다. 그는 지난 연기 인생을 돌아보며 “과거 드라마를 기피했던 시기가 있었는데, 그러지 않았다면 투자가 더 손쉽게 이뤄지는 배우가 됐을 것”이라며 “인기를 빼놓고 이야기할 수 없기에, 그런 점들을 고려하고 연기 인생을 꾸려갔다면 어땠을까 하는 생각을 한다”고 솔직한 소회를 밝혔다. 멈추지 않는 탐구 정신이야말로 유지태를 지탱하는 힘이다. 그는 “계속 변화하는 시점에 맞춰 공부를 하고 있다. 요즘은 AI와 아날로그인 사람이 어떻게 시너지를 극대화할 수 있을지 고민 중”이라고 전했다. 급변하는 시대의 흐름 속에서도 끊임없이 질문을 던지고 답을 구하는 유지태가 보여줄 다음 행보가 여전히 기대되는 이유다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=쇼박스]]]> 최하나 기자 Sun, 01 Feb 2026 10:30:00 GMT 박지훈의 잠재력, '왕과 사는 남자'로 만개하다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17699076001776925020 박지훈은 첫 등장부터 모두를 압도한다. 그야말로 단종의 환생이 아닌가 싶을 정도로, 머리부터 발끝까지 단종의 모습을 하고 있다. 그중 단연 압권은 눈빛이다. 처음엔 모든 걸 체념한 눈빛이었다가, 청령포 사람들과 마음을 주고받으면서 점차 총명한 왕의 눈빛을 하고, 한명회(유지태)가 하극상을 부릴 때에는 노기가 가득한 눈빛, 또 엄흥도(유해진)를 바라볼 때는 아버지를 바라보는 아들의 눈빛 등 눈빛으로 단종의 모든 감정선을 표현한다고 해도 과언이 아니다. 그런데, 박지훈은 그 눈빛들을 하나하나 계획하고 표현한 것들이 아니라고 했다. 시나리오에 몰입하고, 또 몰입하다 보니 저절로 그런 눈빛이 나왔단다. 박지훈은 “눈빛은 시나리오에 대한 몰입도인 것 같다. 시나리오를 연구하는 것이지 눈빛에 대해 따로 준비하거나 연습하는 건 없다”라고 말했다. 박지훈이 눈빛으로 단종의 여러 감정들을 표현할 수 있었던 건, 유해진의 몫도 있었다. 마치 단종과 엄흥도가 그러했듯이, 박지훈도 유해진과 특별한 계기 없이 자연스럽게 가까워졌다. 그 과정들이 박지훈과 유해진이 자연스레 단종과 엄흥도가 되게끔 했고, 그 사이에서 피어난 에너지들이 고스란히 스크린에 담길 수 있었다. 이에 대해 박지훈은 “선배님과 호흡을 주고받는 그 순간순간 과정들이 너무 행복했다. 선배님에게 제 에너지를 잘 드려야겠다는 생각이 너무 절실했다”라고 했다. 반면 목소리에 대해서는 어느 정도 계획이 있었다. 박지훈은 “처음에는 무기력하고 나약해진 이홍위(단종)의 목소리를 호흡을 많이 섞은 걸로 표현하고 싶었다. 앳돼 보이고 무기력한 이홍위를 표현하고 싶었다. 마을 사람과 친해지면서 범의 눈빛으로 바뀌면서는 단전에서 끓어 올린 소리를 많이 썼다. 그 목소리를 통해 이홍위가 왕이었다는 걸 강조하고 싶었다”라고 했다. <@2> 박지훈은 거창한 목표를 좇기보다 지금 이 순간의 즐거움에 집중하고 있다. 특별한 목표를 설정하고 달리는 스타일이 아니라고. “지금 하는 일이 즐거우면 된 것”이라며 “뚜렷한 목표가 없는 게 오히려 장점인 것 같다”라고 했다. 목표를 달성한 뒤 찾아오는 공허함보다는, 현재에 충실하며 유연하게 흘러가는 태도를 택한 것이다. 정해진 도착지가 없기에 박지훈이 갈 수 있는 길은 무한하다. 박지훈은 아무거나 다 도전해보고 싶다며 연기 욕심을 숨기지 않았다. 특히 선한 얼굴 뒤에 숨겨진 서늘한 악역을 꿈꾸고 있다. 선한 이미지를 가진 친구였는데 알고 보니 주범인, 그런 반전 있는 악역을 맡았을 때 자신이 어떻게 연기할지 스스로도 궁금하다는 그의 말에서 배우로서의 건강한 호기심이 엿보였다. 이처럼 박지훈은 스스로를 규정짓지 않은 채, 자신을 향한 물음표를 느낌표로 바꿔나가고 있다. ‘왕과 사는 남자’의 단종이 그러했듯, 그는 의심을 확신으로 증명해 냈다. 선과 악, 그 어떤 얼굴도 입을 준비가 되어 있는 박지훈의 다음 페이지가 기다려지는 이유다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=쇼박스]]]> 최하나 기자 Sun, 01 Feb 2026 10:00:00 GMT '이사통' 고윤정의 축제가 시작됐다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17696774931776810020 "당신의 축제가 시작되길 바랍니다." 극 중 무명배우에서 월드스타로 도약하게 된 고윤정을 응원한 김선호의 대사다. 그의 말처럼 현실에서도 고윤정이란 이름의 축제가 시작된 것만 같은 화제성을 보이고 있다. 첫 로맨스를 완벽하게 소화한 배우 고윤정을 만났다. 지난 16일 공개된 '이 사랑 통역 되나요?'는 다중언어 통역사 주호진(김선호)이 글로벌 톱스타 차무희(고윤정)의 통역을 맡게 되면서 펼쳐지는 예측불가 로맨틱 코미디다. 고윤정은 극 중 월드스타 차무희와 그가 작중극에서 연기하는 캐릭터 도라미를 오가며 1인 2역에 가까운 열연을 펼쳤다. 극 중 차무희는 무명에서 단숨에 월드스타로 거듭났다. 작품을 마친 고윤정 역시 "인스타그램 팔로워가 1000만이 됐다. 자카르타 투어 당시 고막을 뚫는 함성에 얼떨떨하면서도 감사했다"라며 실제 스타덤에 오른 소감을 전했다. 도라미를 연기하며 고윤정은 "초반에 대본을 받았을 땐 도라미가 현실로 튀어나올 줄 몰랐다. 신선한 충격이었다. 해보지 않은 연기를 할 수 있어 설레는 마음이 컸고, 시원한 부분도 있었다"라며 너스레를 떨었다. 그는 "전 도라미에 가깝다. 전 돌려말하지도 못하고 돌려 말해도 이해를 못 한다. 직설적이고 날카로운 도라미가 연기하기 더 편했다"라고 덧붙였다. 고윤정은 차무희를 연기하며 공감 가는 지점에 대해서도 털어놨다. 그는 "무희의 적극적인 면과 직업을 사랑하는 면은 닮았다. 저도 일이 잘 될수록 이 행복이 오래갔으면 하는 마음에 불안이 존재하기도 한다. 행동을 잘못하면 이 모든 게 순식간에 사라질 수 있는 직업이지 않냐"라고 말했다. 김선호와 호흡을 맞춘 소감도 전했다. 고윤정은 "방학에 휴가를 보내는 것처럼 해외를 다니니 재밌고 신났던 기억이 크다. 현장 분위기도 너무 조성이 잘되어있었다. 마음이 따뜻하고 감사한 현장이었다"라며 "호진(김선호)의 T 모먼트는 제가, 무희의 큰 감정폭은 선호 오빠가 읽어보며 연습했다. 다채롭고 귀여워 보일 수 있겠단 생각을 했다. 오빠는 모르겠지만 전 많이 의지했다"라고 밝혔다. 첫 로맨스에 대한 소회도 남달랐다. 그는 "누구나 한 번쯤 하는 사랑을 공감 가게 표현하는 게 생각보다 어려웠다. 영어가 만국 공용어지만 발음이 다르듯, 모두가 아는 감정을 섬세하게 차별화하며 표현하려 노력했다"라고 밝혔다. <@1> '환혼' 이후 다시 홍자매 작가와 호흡을 맞추게 된 고윤정이다. 그는 "그때도 느꼈지만, 동화 같다는 느낌을 받았다. 제가 건조하고 무던한 편이라 그런지 모르겠지만, 이번엔 동화 속에 푹 빠져있다가 나온 느낌이었다. 아기자기한 세계에 있다가 현실로 오니까 좀 추웠다고 느낄 정도였다"라고 전했다. 극 중 차무희는 주호진과 관계를 두고 '맹물에 다시마'라고 말하는 등 직관적이고 귀여운 비유로 이목을 끌기도 했다. 고윤정은 "시적이라고 해야 할까. 감동받을 만큼 재밌는 비유가 많았다. 직설적이지 않고 비유를 쓴 부분에 있어서 연기를 확장할 수 있게 도와주신 느낌이었다. '제 축제가 시작된다'고 하거나, 그로 인해 해석과 표현을 자유롭게 할 수 있게 해 주셨다"라고 덧붙였다. 극 중 만난 오로라에 대해서도 회상했다. 고윤정은 "사실 촬영할 땐 못 봤고, 귀가하는 길에 봤다. 촬영분은 감쪽같더라. 그 장면을 보니까 그때 오로라를 본 것 같았다. 우리 드라마 잘되려나 싶기도 했고, 우연치 않은 행운이었지만 너무 신기했다"라고 솔직하게 말했다. 더불어 캐나다 촬영신을 가장 인상적인 로케이션 촬영 장소로 꼽으며 "캐나다 벤프에 무희와 호진이 나란히 벤치에 앉아 로키 마운틴에 있는 도시 풍경을 바라본 신이 있다. 저희 뒤쪽에서 찍어서 시야가 똑같았다. '이게 세트가 아닌가?' 싶은 생각이 들 정도였다"라고 회상했다. <@2> 고윤정은 자신이 사랑할 때의 모습도 진솔하게 밝혔다. 그는 "직접 말하게 되는 것 같다. 저한테 말하면 잘 못 알아듣는다. 원래 우는 사람들은 '왜 이렇게 울까' 싶었는데, 요즘은 용기 있고 용감하다고 생각한다. 감정에 솔직하다는 건 표현할 줄 아는 사람이지 않냐. 작년과 지금의 시점이 달라진 것 같다"라고 말했다. 이에 더해 "짝사랑도 해봤는데, 표현이 정말 중요하다 느꼈다. 그리고 눈은 거짓말을 못한다고 하더라. 표현하지 않으면 마음이나 상태가 전달되지 않는 것 같단 생각을 했다"라며 "표현에 솔직한 건 좋지만, 이 사람이 내 말을 정확히 이해할 수 있게, 왜곡시키지 않게 그 사람의 입장에서 말을 전달하는 게 중요한 것 같다"라고 가감 없이 털어놨다. 그는 무희와 호진의 대화 방식의 차이를 두고 "전 F(공감형)와 T(이성형)의 차이보다, S(감각형)와 N(직관형)의 차이 같았다. 무희는 상상하고 불안이 컸고, 호진은 직관적이고 직설적이었다. 맞춰가는 과정이 재밌던 것 같다"라며 "이번 작품이 듣는 사람이 내 말을 어떻게 들을지, 왜곡되진 않을지 그런 메시지가 크게 와닿았다"라고 전했다. 또한 두 사람에 언어에 대해 고윤정은 "공감이라 생각한다. 무희가 불안형 인간이 된 이후에는 켜켜이 쌓아 올린 불안이라 생각했다. 한 번에 빵 떠서 갑자기 성공하게 된 것이라 생각한다"라며 "호진은 말을 그대로 알아듣기보다는 개인의 가정사를 받아들이고 이해하며 무희의 말을 이해했다고 생각한다. 무희보다 호진이가 좀 더 다가가서 무희의 언어를 통역할 수 있게 된 것 아닐까 싶다"라고 작품을 해석했다. 공식 석상에서 유독 긴장하는 모습으로 화제를 모았던 그는 이번 인터뷰에서 한결 편안한 모습이었다. 그는 "사실 전혀 바뀐 건 없지만, 이번에 좀 담력이 생긴 것 같기도 하다"라며 "많이 배운 것 같다. 고민도 많이 하고 현장에서 보고 배우고 느끼는 것들이 많아서 개인적으로 성장을 했던 것 같다. 워낙 스토리 자체가 깔아놓은 판이라서 제가 얻어갈 게 많았던 것 같다. 그래서 너무 감사하게 촬영했다"라고 밝혔다. 마지막으로 고윤정은 10년 뒤의 청사진을 그렸다. 그는 "선호 오빠처럼 아이디어가 끊이지 않고 연기 자체를 즐기는 배우가 되고 싶다. 10년 뒤 내 모습이 딱 그랬으면 좋겠다"라며 소회를 전했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 김진석 기자 Thu, 29 Jan 2026 18:04:53 GMT '왕과 사는 남자' 장항준 감독을 미워할 수 없는 이유 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17694720001776425020 영화를 보면서 그런 생각이 들었다. 장항준 감독이 인복 하나는 참 타고 났다고. 마치 그 인물이 된 것처럼 압도적인 연기를 보여주는 배우들을 보며 내내 감탄하다가, 장항준 감독의 인복이 부럽다는 생각으로 귀결됐다. 이에 대해 묻자 장항준 감독은 웃으며 되물었다. “다들 인복이라고 하는데, 입장을 바꿔서 생각해보라. 그 사람들을 누가 모았나. 바로 나다.” 얄밉게 들릴 법도 하지만, 묘하게 고개가 끄덕여지는 논리였다. 그는 “감독 10명에게 시나리오를 주면 캐스팅은 다 다를 것이다. 나는 인기를 배제하고 온전히 연기만 봤다”고 했다. 엄흥도 역의 유해진은 시나리오 집필 단계부터 염두에 둔 ‘0순위’였다. 장항준 감독은 “무의식 중에 유해진을 그리며 썼다. 코미디와 정극을 오가며 관객을 웃기고 울릴 수 있는 배우는 유해진뿐”이라며 무한한 신뢰를 보였다. 실제로 유해진은 촬영 내내 장항준 감독의 기대 이상을 해내며 극의 중심을 단단히 잡았다. 단종 역의 박지훈을 캐스팅하는 과정은 ‘삼고초려’에 가까웠다. 장항준 감독은 박지훈을 아이돌이 아닌 ‘약한 영웅’의 배우로만 기억하고 있었다. 장항준 감독은 박지훈을 캐스팅하는 것이 가장 어려웠다면서 “만나자고 해서 만났는데, 세 번째 만남까지도 확답을 안 주더라. 네 번째 만났을 때야 하겠다고 했다”고 회상했다. 이어 “박지훈이 끝까지 거절했으면 다른 배우가 했겠지만, 이홍위(단종)라는 인물이 이 정도 깊이로 나오진 못했을 것”이라며 박지훈의 진중한 태도와 연기력을 높이 샀다. 조연 캐스팅 역시 ‘연기력’이 제1의 기준이었다. 매화 역의 전미도는 비중이 크지 않음에도 오로지 연기력 하나만 보고 섭외했다. 장항준 감독은 “그 나이대에 연기 잘하는 사람으로 단번에 전미도가 떠올랐다. 안 할 거라고 생각하고 시나리오를 줬는데, 한다고 해서 놀랐다. 제작진도 전미도가 한다고 하니까 ‘왜요?’라고 하더라. 전미도가 한다고 해서 매화 분량을 늘렸다”고 말했다. 장현성과 이준혁의 합류에는 장항준 감독의 안목과 인맥이 동시에 작용했다. 영화 초반 단종을 복위하려는 충신들이 고문을 받는 장면에서 임팩트를 위해 절친 장현성을 섭외했고, 정의롭지만 힘없는 금성대군 역에는 ‘잘생긴 양반’의 이미지가 필요해 이준혁에게 러브콜을 보냈다. 적은 분량임에도 불구하고 두 사람 모두 흔쾌히 촬영에 응했다. 물론 장현성은 단발성으로 끝날 줄 알았던 촬영이 계속 늘어나고, 심지어 얼굴 본까지 뜬다고 하자 “가만 두지 않겠다”며 장항준에게 애정 어린 협박(?)을 했단다. <@2> 이번 영화에는 장항준 감독이 고심해서 넣은 디테일이 있었다. 단종과 세상을 가르는 ‘강’과, 단종의 각성을 돕는 ‘호랑이’는 영화의 중요한 메타포다. 장항준 감독은 “강은 얕아 보이지만 건너기 힘든, 이승과 저승의 경계와도 같다. 결국 단종은 죽어서야 그 강을 건넜다”고 설명했다. 특히 호랑이 털을 구현하는 CG 작업에 공을 들였지만, 촉박했던 시간 탓에 만족할 만한 퀄리티가 나오지 않은 것 같아 아쉽다고 했다. 연출적으로 부족하다는 일부 지적에 대해서는 쿨하게 인정하는 대인배의 면모를 보였다. 장항준 감독은 "인정한다. 내가 연출을 잘했으면 벌써 ‘1000만’ 했다”며 유쾌하게 받아쳤다. 자신의 부족함을 감추기보다 솔직하게 드러내고, 그마저도 유머로 승화시키는 장항준만의 화법이었다. 그는 ‘왕과 사는 남자’의 흥행을 당연히 바랐다. 다만 그 바람 안에는 비단 ‘나만 잘 되면 된다’라는 이기심과 욕심만 있는 것은 아니었다. 장항준 감독은 "흥행도 흥행이지만, 2026년 한국 영화가 다시 살아나는 데 우리 영화가 일조하면 좋을 것 같다"며 “같은 배급사 작품인 ‘만약에 우리’가 문을 잘 열었으니, ‘왕과 사는 남자’가 그 바통을 이어 받아 잘 됐으면 하고, 또 우리 영화 뒤에 뒤이어 개봉하는 작품들도 이 바통을 이어받아 잘됐으면 좋겠다"고 응원했다. 인터뷰 내내 장항준 감독은 얄밉지만 그렇다고 마냥 미워할 수 없는 사람이라는 생각이 들었다. 보통 이런 사람들은 비호감이기 십상인데, 왜 장항준은 그럴 수 없을까 궁금증이 도졌다. 이에 대해 물었더니 장항준 감독의 답은 명쾌했다. “저는 정치질을 싫어한다. 잘 나간다고 특별히 더 친절하지 않고, 못 나간다고 외면하지 않는다.” 우리가 장항준이라는 사람을, 그리고 그의 영화를 미워할 수 없는 이유다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=쇼박스]]]> 최하나 기자 Tue, 27 Jan 2026 09:00:00 GMT '이 사랑 통역 되나요?' 김선호라는 언어 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17694702001776424020 안정적인 사람이, 사랑이라는 감정을 마주하고 점차 흔들리는 과정은 로맨스 코미디의 클리셰 중 하나다. 주호진이 그 클리셰의 전형이다. 김선호는 “단단하고 곧은 인물인 주호진이 점점 차무희에게 물들어가고 흔들리는 모습을 표현하려 했다”고 했다. 주호진의 단단하고 안정적인 성격을 표현하기 위해 김선호는 가장 먼저 목소리에 변화를 줬다. 평소보다 더 저음인 목소리로 주호진이라는 캐릭터는 물론, 작품 전체의 무게중심을 잡으려 했다. 특히 차무희와 도라미(고윤정)의 인격이 교차되는 후반부에서, 그 혼란에 휩쓸리지 않기 위해 처음부터 호진의 톤을 묵직하게 설정했다. 이에 대해 김선호는 “목소리를 단순히 의도적으로 낮게 깐다기보다는, 호진이가 가진 이중성에 집중했다”고 설명했다. 그는 호진을 타인의 말과 감정을 전달하는 데는 누구보다 능숙한 전문가지만, 정작 자기 자신의 감정 표현에는 어린아이처럼 미숙한 인물이라고 정의했다. 그러면서 “그래서 톤을 잡을 때 마음가짐을 달리했다. ‘나는 괜찮지만 내 감정 표현은 서투르니, 나의 의도만이라도 정확히 전달하는 데 힘써보자’라고 생각하며 연기했다”고 했다. 감정 표현이 크지 않고 정적인 캐릭터였기에, 김선호는 오히려 미세한 디테일을 ‘제2의 대사’로 삼았다. 캐릭터가 꼿꼿하고 평면적으로 서 있는 경우가 많다 보니, 눈빛 하나나 고갯짓 한 번이 시청자들에게는 아주 크게 다가올 것이라 판단했기 때문이다. 그는 “나에게는 고갯짓 하나도 다 대사라는 생각으로, 아주 섬세하게 접근하려고 했다”고 덧붙였다. 이 과정에서 상대 역인 고윤정과의 호흡은 필수적이었다. 김선호는 자신이 호진의 틀 안에서 리액션을 할 때, 상대방에게 어떻게 보이는지가 중요했다고 강조했다. 그는 “현장에서 윤정이에게 ‘지금 내 표정이 어떤 감정으로 보여?’, ‘이런 표정을 지어도 될까?’라고 끊임없이 물어보며 합을 맞췄다”면서 “상대를 바라보는 눈빛이나 리액션을 정확하게 계산하고 약속된 플레이를 하려고 노력했다”라고 전했다. 로맨스 서사에 대한 고민도 깊었다. 서로 다른 언어를 가진 두 사람이 만나 이해하는 과정이 이 작품의 핵심이었기 때문이다. 김선호는 주호진이 차무희에게 빠져드는 과정을 ‘입덕 부정기’라는 단어로 명쾌하게 설명했다. 그는 “호진은 결핍이 있는 친구다. 과거 자신이 쓴 책으로 어머니와 관계가 틀어지고, 그 책을 스스로 태워버려 상처받은 기억이 있다”라고 운을 떼며, 호진이 병원에서 무희와 비밀을 공유하던 순간을 결정적인 계기로 꼽았다. 김선호는 “아마 그때 깊은 동질감을 느꼈을 거다. 하지만 그 아픔을 너무 잘 알기에 오히려 무희를 밀어내고 더 모질게 굴었을 것”이라면서 “‘이건 사랑이 아니다’라고 부정하고 부정하다가, 자기도 모르는 새에 무희에게 물들어 와르르 무너져 내렸을 것이다. 감독님과 그 부분에 대해서 상의를 했고, 시점은 제가 세웠다”라고 했다. ‘이 사랑 통역 되나요?’ 특유의 문어체적인 대사 맛을 살리는 것도 큰 과제였다. 자칫 현실과 동떨어져 보일 수 있는 대사들이지만, 김선호는 작가의 의도를 100% 살리는 쪽을 택했다. 김선호는 “고민을 많이 했지만, 그 말맛 자체를 잃고 싶지 않았다”며 “배우가 감정을 너무 많이 실어버리면 대사 고유의 의미가 날아갈 것 같아서 호진을 더 단단하게 세웠다”고 말했다. 이어 “드라마라는 장르는 현실에서 일어날 법하지만 매 순간 벌어지지 않는 특별한 일들을 집약해 놓은 판타지라고 생각한다. 그게 이 작품이 시청자와 맺은 약속이고, 그걸 충실히 이행하는 게 내 몫이라 여겼다”고 소신을 밝혔다. <@2> 김선호는 배우로서의 고민과 성장통도 가감 없이 털어놨다. 그는 “배우는 결국 연기로 소통하는 게 정답”이라고 강조했다. “저도 사람인지라 안 좋은 반응을 보면 상처받을 때도 있죠. 예전에는 발성 문제로 ‘쇳소리가 난다’는 지적을 받고 고민이 많았어요. 성대 결절이 심하게 와서 의미 전달이 왜곡될 때도 있었고요. 하지만 제 직업이니까 겸허하게 받아들이려 합니다. 지금도 계속 발성 연습을 하고 있고, 부족한 점을 고쳐나가며 즐기면서 연기하려고 해요.” 차기작을 고르는 기준은 ‘재미’와 ‘공감’이다. 김선호는 “단순히 악역이라서가 아니라, 그 안에 사연이 있고 제가 탐구하고 공부해서 재밌게 풀어갈 수 있는 역할이면 끌린다”고 답했다. 그러면서 “대본을 펼쳤을 때 ‘사람들에게 각자의 언어가 있지’라는 대사처럼, 제 마음을 따뜻하게 하거나 욕심나는 지점들이 저를 움직이게 한다”며 웃어 보였다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진=넷플릭스]]]> 최하나 기자 Tue, 27 Jan 2026 08:30:00 GMT '왕과 사는 남자' 유해진의 얼굴 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17694684001776423020 ‘왕과 사는 남자’를 보면서 든 생각이 있다. 유해진이 어떤 계산을 거쳐 나온 것이 아닌, 진짜 그 인물의 감정을 연기하고 있다는 느낌이 확 들었다. 매 장면마다 엄흥도가 유해진의 얼굴을 빌어 자신과 단종의 삶을 우리에게 들려주고 있구나라는 생각이 들었다. 유해진의 그 자연스러운 감정 표현에는 박지훈의 공이 상당했다. 박지훈의 눈만 보고 있어도 저절로 엄흥도의 마음이 들었다는 유해진이다. 그래서인지 박지훈에 대한 유해진의 애정이 상당했다. 영화 홍보를 위해 취재진과 만난 인터뷰 자리에서 유해진은 자신이 아닌 박지훈에 대한 칭찬으로 상당한 시간을 할애했다. 첫 질문에 대한 대답도 “지훈이가 너무 잘했죠?”라고 할 정도였다. 유해진은 박지훈 때문에 ‘왕과 사는 남자’ 촬영이 행복했다고 했다. 분장차에서 실제 촬영장소까지 매번 걸어갔고, 그 길을 박지훈과 함께 했다고. 유해진은 “저는 걷는 걸 좋아하니까, 이것저것 생각하려고 촬영장까지 걸어갔다. 지훈이가 차를 타고 가다가 저를 보고 내리더라. 그러더니 ‘제가 같이 가도 선배님에게 방해가 안 될까요?’라고 물어보더라. 그래서 같이 걸어가자고 했다”고 말했다. 처음에는 그날 촬영할 분량이나 작품에 대한 이야기를 나눴다. 걷는 시간이 쌓일수록 대화의 깊이도 깊어졌다. 유해진은 “그러다 보니 자연스럽게 지훈이에게 마음이 가더라. 툭툭 장난도 치고 이런저런 이야기를 나누는 그 시간이 참 좋았다. 사실 다른 친구 같았으면 선배가 어려워서 못 본 척 지나갔을 수도 있는데, 지훈이는 그런 면에서 참 괜찮은 친구다”라며 “결국에는 내가 모시는 왕 역할이지 않나. 인간적인 마음이 동하지 않았다면 연기할 때 그토록 슬프게 울지 못했을 것”이라고 회상했다. 그토록 아꼈던 후배였기에 마지막 촬영 즈음에는 일부러 거리를 두기도 했다. 유해진은 “촬영 내내 다정하게 지냈지만, 마지막 부분에서는 인사를 안 했다. 걔를 마주치면 감정이 너무 터져버릴 것 같아서 피하려고 노력했다. 저 멀리서 지훈이가 인사하러 와도 모른 척하고 촬영에 들어갔다. 감정이 꽉 차올라 고여 있는 상태였다”고 털어놨다. <@2> 엄흥도의 애절함이 돋보였던 ‘손 씻는 장면’의 탄생 비화도 전했다. 유해진은 “촬영 중 지훈이가 청령포 앞 강물에 손을 씻고 있었는데, 문득 ‘단종이 살아있었다면 딱 이럴 나이였을 텐데’라는 생각이 들더라. 그래서 감독님께 제안해 그 장면을 영화에 넣게 됐다. 기막힌 타이밍에 잘 들어간 것 같아 감정이 더 올라왔다”고 설명했다. 이어 “극 중 ‘당신 손으로 날 죽여달라’는 대사를 들을 때, 용안이라 감히 만지지는 못하고 손만 맴돌지 않나. 정말 내 자식 같았다. 어린 친구가 앞에서 그렇게 이야기하는데, 뻔히 아는 슬픈 역사임에도 불구하고 지훈이 얼굴을 보는데 눈물이 쏟아졌다. ‘잘 갔다 와, 건강해’ 정도의 가벼운 작별이 아니라 아주 깊은 슬픔이라 더 그랬던 것 같다”며 눈시울을 붉혔다. 유해진은 이번 현장을 ‘손에 꼽을 정도로 행복했던 작업’이라 정의했다. 그는 “외부의 소음이나 방해 없이 오직 작품에만 집중할 수 있었다. 새벽 촬영 때 들리는 새소리와 자욱한 물안개, 그리고 유쾌한 장항준 감독님 덕분에 매일 아침이 상쾌했다. 참으로 행복하게 찍었던 현장이었다”고 미소 지었다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=쇼박스]]]> 최하나 기자 Tue, 27 Jan 2026 08:00:00 GMT 엔하이픈의 가장 날카로운 무기 '자신감' [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17695656061776351020 시각적 요소와 서사가 정교하게 맞물리며 엔하이픈만의 독보적인 세계관을 완성한 ‘더 신 : 바니시’. 멤버들은 기승전결을 명확히 볼 수 있는 탄탄한 이야기가 매력이라고 짚었다. 제이는 “신보를 즐기기 위해 가장 중요한 부분은 몰입감이라고 생각했다. 사전 프로모션부터 다양한 요소들을 준비했고 활동이 끝날 때까지 진행되는 스토리 라인을 유기적으로 짜놓은 상태다. 하나의 활동이 연결된 결과물을 보며 큰 만족감을 느낀다”라고 말했다. ‘더 신 : 바니시’의 가장 전략적인 승부수는 시점의 변화다. 멤버들이 직접 화자로 나섰던 전작들과 달리, 이번에는 국내외 아티스트들의 내레이션을 통해 제3자의 관점에서 사건을 조명했다. 제이크는 “내레이션을 통해 사건의 발단부터 그 너머까지 유기적으로 연결했다. 자칫 어렵게 느껴질 수 있는 뱀파이어 콘셉트를 다양한 언어의 내레이션으로 풀어내 대중적으로 다가가지 않았나 싶다”라고 말했다. 음악적 변신도 파격적이다. 타이틀곡 ‘나이프(KNIFE)’는 도피 과정의 불안과 자신감을 묵직한 힙합 비트 위에 녹여낸 곡이다. 니키는 “데모를 듣자마자 확신이 들 정도로 귀에 꽂히는 곡”이라며 애정을 드러냈고, 제이크는 “칼을 형상화한 단순하면서도 압도적인 퍼포먼스가 포인트”라고 짚었다. <@2> 어느덧 데뷔 6주년을 맞이한 엔하이픈은 이번 앨범을 통해 아티스트로서의 역량도 증명해냈다. 특히 희승은 자작곡 두 곡을 수록하며 프로듀싱 능력을 과시했다. 선우가 “외부 프로듀서의 곡인 줄 알았다”고 극찬할 만큼 높은 완성도를 자랑하는 이 곡들은 앨범의 서사와 완벽한 조화를 이룬다. 희승은 “앨범 콘셉트가 정해지기도 전에 만든 곡인데 신기하게도 이번 서사와 너무 잘 맞아떨어졌다”라며 작업 비화를 전했다. 이들의 시선은 이제 K-팝의 경계를 넘어 더 넓은 세계를 향하고 있다. 코첼라 등 굵직한 글로벌 무대를 거치며 ‘자신감’이라는 가장 날카로운 무기를 갈고닦은 덕분이다. 제이크는 “K-팝은 이미 세계적인 장르지만, 빠르게 변하는 시장에서 뒤처지지 않으려 끊임없이 고민한다”라며 “전 세계 곳곳에 아직 K팝을 접하지 못한 분들에게도 우리의 음악이 닿을 수 있도록 스펙트럼을 넓혀갈 것”이라고 포부를 밝혔다. 매번 커지는 무대 규모와 기대치에 대한 부담감마저 즐거움으로 승화시킨 이들은 새 앨범 ‘더 신 : 바니시’를 통해 또 한 번의 도약을 예고했다. 니키는 “이번 앨범은 정규 앨범이라 해도 과언이 아닐 정도로 멤버들의 참여도와 만족도가 높다. 스케일이 커진 만큼 우리가 하고 싶었던 음악적 시도들을 밀도 있게 담아냈다”라고 설명했다. 이어 “아티스트로서 스스로에 대한 자부심이 있어야 팬들과 대중 앞에 오래 설 수 있다고 생각한다. 우리만의 스토리를 담은 독보적인 퍼포먼스로 보답하고 싶다”며 진심 어린 마음을 전했다. 연습생과 아이돌 사이 모호한 경계에서 치열하게 고뇌하던 소년들은 자신들과 꼭 닮은 콘셉트를 통해 대중과 만났다. 이들은 계속해서 스스로의 한계를 돌파하며 K팝 역사의 족적을 남기기 위해 노력하고 있다. “우리만의 이야기를 푸는 아티스트가 되겠다”는 다짐에는 시간이 지나도 변치 않을 열정과 팬들에 대한 사랑, 음악에 대한 애정이 고스란히 담겨 있었다. [티브이데일리 한서율 기자 news@tvdaily.co.kr / 사진제공=빌리프랩]]]> 한서율 기자 Wed, 28 Jan 2026 11:00:06 GMT '모범택시3' 이제훈은 아직 반도 걷지 않았다 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17691554121776244020 특히 화제가 된 부캐 '호구도기'에 대해서는 "과잉된 설정이 에피소드의 몰입을 방해하진 않을까 걱정이 컸다. 하지만 팬들이 그간의 부캐들을 애정해 주셨기에 용기를 냈다. 현타가 올 때도 있었지만, 내게는 너무나 사랑스러운 캐릭터였다"라며 애정을 드러냈다. 이제훈은 어려움도 토로했다. "연기의 스펙트럼이 소진된 것 같다. 솔직히 앞으로의 여정이 걱정될 정도로 모든 걸 쏟아부었다"라고 고백한 그는, 그럼에도 시즌4가 제작된다면 기꺼이 참여하겠다는 의사를 내비쳤다. 수많은 인상 깊은 빌런 중 그의 마음을 사로잡은 빌런을 묻자, 이제훈은 장나라를 꼽았다. 이제훈은 "재작년 대상 수상자이신 장나라 선배가 쏟아내는 욕설 섞인 대사들과 도전적인 캐릭터에 전율을 느꼈다. 옥상 신에서는 선배님의 연기에 압도되어 대사를 까먹을 정도였다. 무궁무진한 스펙트럼을 가진 배우라는 걸 다시금 느꼈다"라고 강조했다. 작품을 향한 호불호 반응에 대해서도 담담한 태도를 보였다. 그는 "호불호 갈리는 반응에 있어서도 감독님의 의견을 존중했다. 픽션이지만 법적으로 해결되지 않는 처단받아야 하는 부분에 있어서, 해소를 느끼지 못하는 부분에 있어 시즌3에선 직접적으로 보여주고 싶다는 생각을 했다. 감독님도 망설이는 부분이 있었겠지만 과감하게 시도해 주시면서 더 연기적으로 잘 표현된 것 같다"라며 "시즌 1,2에선 해소적인 부분에 있어서 코미디적인 부분이 붕 떠있단 의견도 없지 않아 있었다. 신선하단 의견도 있었다. 더 애정이 가는 시즌이 있을 것이다."라고 말했다. 이어 "어떤 작품이 큰 사랑을 받았을 때 이미지가 씌워지는 건 당연지사다. 각자 배우들이 가진 가치관이 다르기 때문에 판단할 순 없지만 환영받는 부분에 있어서 다른 모습을 보여주겠단 의지가 있는 사람이다. 그 도전이 성공적이길 바라고, 성공을 위한 피나는 노력이 필요하다. 아직 전 갈 길이 먼 것 같다"라며 겸손을 표했다. <@2> 그는 "시즌1에선 김도기가 상당히 차가웠고 각자의 포지션이 명확한 다크한 관계였다면, 시즌2를 지나며 점차 유연해졌고 시즌3에 와서는 비로소 가족이 된 것 같았다"라며 "배우들이 처음 만났던 시작점부터 지금까지의 과정이 극 중 무지개 운수 사람들과 크게 다르지 않다"라고 덧붙였다. 이제훈은 창작에 대한 자신의 생각을 거리낌 없이 드러냈다. 그는 "더 이상 창작에 대한 연기가 딸리는 것 같단 위기의식을 느꼈던 게 사실인 것 같다. 배우를 시작했을 때 시작점부터 돌이켜보자면 영화를 보는 게 그렇게 좋았던 것 같다. 새로운 세상과 감동, 카타르시스를 저에게 지대한 영향을 미쳤다. 배우가 되고 나서도 시간이 흘렀음에도 불구하고 비교하자면 지금이 더 큰 것 같다. 지친 상황에 있어서도 좋은 작품과 콘텐츠를 보면 너무 흥분된다"라고 유쾌하게 밝혔다. 그는 "영화 드라마뿐 아니라 다큐, 예능을 볼 때도 눈물짓는 모습을 보면서 이야기가 주는 힘이 어마어마하구나 하는 생각을 했다. 이 엔터테인먼트 산업과 살고 있는데, 그것이 앞으로 많은 사람들에게 좋은 영향을 미칠 수 있다고 긍정적으로 바라보고 있다"라고 전했다. 마지막으로 그는 "인터뷰를 처음 시작했을 땐 스스로 봐도 로봇 같았다. 지금은 꾸밈없이 나를 보여줄 수 있는 이 시간이 좋다. 거짓 없이 이야기할 수 있는 배우가 되고 싶다"라며 자신이 그리는 미래의 청사진을 제시했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=컴퍼니온]]]> 김진석 기자 Fri, 23 Jan 2026 17:03:32 GMT '흑백요리사2' 김학민·김은지 PD, 해답지를 알고 풀어낸 난제 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17688997481775989020 백수저들 섭외 과정에 대해 김은지 PD는 "임성근 셰프는 시즌1때도 제안을 드렸었다. '한식대첩' 우승자로 가장 먼저 모시고 싶은 분이었다. 시즌2 초반에 제안을 드렸더니 기다렸다는 듯이 가장 빨리 승낙하셨다. 120%의 활약을 해주셔서 감사할 따름이다"라고 말했다. 이어 김은지 PD는 "매력적인 셰프들을 모시고 싶단 욕심이 있었다. 시즌2도 시즌2만의 서사와 재미가 있던 것 같다. 시즌3는 예상할 수 없지만, 저희는 시즌만의 색을 표현하려 노력할 것 같다"라고 설명했다. 또한 요리괴물(이하성)을 빌런으로 연출한 것 아니냐는 의혹에 대해서도 선을 그었다. 김학민 PD는 "실제로 첫 번째 답변이 대부분 본인이 이길 것 같다는 답이었다. 그게 오만하다곤 생각하지 않았다. 자신감과 확신이자 의지의 표명이었다"라며 "우승을 하기 위해 나온 것이란 설명이 생략된 것이다. 도전의 의지에 대한 리스펙트를 보여야 한다고 생각했다"라고 전했다. 이에 더해 김학민 PD는 흑백의 구도를 맞추려 연출한 것 아니냐는 질문에 "'백백요리사'가 되어도 상관없다는 결기로 '올 오어 낫띵' 미션도 한 것이다. 시즌1도 그렇고, 시즌2 또한 그런 마음이었다"라고 전했다. 연출만큼 중요한 건 스포일러 관리다. 흥행 이면의 아픔인 스포일러 논란에 대해서는 고개를 숙였다. 특히 편집 실수로 인한 유출에 대해 제작진은 "명백히 우리의 실수이며 죄송하고 잘못한 일이다. 질타를 겸허히 받아들인다"라고 사과했다. 다만 의도적인 스포일러 유출은 철저히 경계하고 있으며 현재 유출 경위를 파악 중이라고 밝혔다. <@2> 마지막 미션 '나를 위한 요리'에 대해서 김은지 PD는 "진득한 미션을 한 부분정도 담고 싶었다. 손님을 위한 요리를 하지만, 본인을 위한 요리는 하지 않을 것 같았다. 스토리텔링도 잘 나올 것 같았다"라며 "미션이 주어졌을떄 2층에 계신 셰프님들이 울컥할 정도로 공감하시기도 했다. 주제를 잘 고른 것 같았다"라고 자평했다. 김학민 PD는 이번 시즌을 연출하며 해답지의 내용을 알고 손에 쥔 상태로 문제를 푸는 기분이었다고 묘사했다. 그는 "예측하기가 어려웠다. 조리대가 올라오는 장면이나 지도가 그려지는 장면은 있었지만 그만큼의 에너지가 터질지 고민이 됐었다"라고 회상했다. 시즌1이 성공한 만큼 시즌2 제작진들은 부담감과 직면하기도 했다. 김학민 PD는 "시즌1 RT는 60~80분대였고, 시즌2는 80~90분대였다. 재밌게 만드는 게 목표였다. 무한정 늘어나면 재미없을 수도 있다. 저희 입장에선 사실 엄청난 도전이었다. 저희가 나름 생존하시고 공개안된 부분도 유튜브를 통해 공개했다. 애썼다고 생각해주시면 좋을 것 같다"라고 너스레를 떨기도 했다. 마지막회의 맛평가가 편집된 것 같다는 반응에 김학민 PD는 "마지막 회 맛평가는 재밌는 얘기는 다 냈다. 심사평은 걷어내지 않았다. 그것만으로도 충분한 심사평이 담겨있다고 생각한다"라고 덧붙였다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 김진석 기자 Tue, 20 Jan 2026 18:02:28 GMT '외유내강' 최강록, '흑백요리사2'를 통한 완전 연소 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17688960681775983020 그는 어떤 목표를 갖고 경연에 참가하게 됐을까. 최강록은 "첫 목표는 처음에 떨어지지 않는 것이었다. 두 번째는 제 나름의 결승 지점은 팀전을 극복하는 것이었다. 팀전을 하면서 세 게임 내내 유기적으로 연결되어 있는 상태, 제가 게임을 안 뛰더라도 한 번에 갈 수 있는 상황들이 쫄깃쫄깃했다. 팀전은 싸우지 않고 욕하지 않으면 잘할 수 있는 것 같다"라고 말했다. 더불어 그는 "최연장자분을 보면서 용기를 얻었다. 전 두근두근하고 겁먹을 때마다 허벅지를 꼬집는 느낌을 받았다. 시즌1 땐 여경래 셰프, 시즌2 땐 후덕죽 셰프를 보면서 약해지지 말자는 생각을 했다"라고 덧붙였다. 최강록에겐 시즌1과 다른 책임감도 있었다. 그는 "히든이라는 타이틀로 나온 것이기에, 시즌1 때처럼 임할 수 없었다. 나오고 싶어 하는 분들이 많으실 텐데, 제가 그 자리를 메운 것이기에 더 열심히 했던 것 같다. 나오고 싶어 하는 모든 분들을 대신해 나와있단 생각이었다"라고 밝혔다. 일찍이 결승전의 한 자리를 차지하게 되면서 이번에도 '지옥' 미션엔 참여하지 못한 최강록이다. 그는 "사실 나갔으면 장담할 순 없다. 시즌1 때 두부지옥을 못해서 아쉬웠는데, 이번에도 못해서 아쉽지만 안 해서 다행이다"라며 수줍게 웃었다. <@2> 조용한 최강록이 말 한마디, 행동 하나로 대중의 사랑을 받는 데에는 그만의 서사가 있기 때문이다. 특히 '마스터 셰프 코리아' 우승 당시의 참깨 두부와 이번 미션이 이어지는 모습은 한 편의 만화 같은 전율을 선사했다. 최강록은 "빨간 뚜껑의 소주는 제 개인적 취향이다. 깨두부는 '마스터 셰프 코리아'때는 디저트였다. 30대 때는 만드는 데 아무 어려움이 없었는데, 제가 체력이 많이 약해졌더라. 난 아직 할 수 있단 걸 확인해보고 싶었다"라고 전했다. 그는 특히 "안성재 셰프님이 다 드시고 저에게 '최강록 셰프는 저한테 언제나 조림핑이십니다'라고 했던 말이 기억난다"라고 덧붙였다. 독특한 문구사로 화제를 모으는 멘트들에 대해서도 언급했다. 최강록은 '이 멘트들이 준비된 것이냐'는 질문에 그는 "저도 화면을 보며 깜짝 놀란다. '을!' 이런 걸 준비를 할 수가 있겠냐"라고 대답해 웃음을 더했다. 마지막으로 최강록은 "제 인생에서 원래 요리가 51%였는데, 이젠 53%로 하겠다"라며 요리에 대한 신념을 드러냈다. 숫자 2%에 담긴 그의 새로운 신념이 앞으로의 행보를 더욱 기대하게 만드는 대목이다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=넷플릭스]]]> 김진석 기자 Tue, 20 Jan 2026 17:01:08 GMT '프로젝트 Y' 한소희, 더 나은 내일을 위한 성장 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17687844001775725020 ‘프로젝트 Y’에서 미선과 도경은 절친이긴 하지만, 성격은 정반대다. 도경이 무계획으로 그때그때 상황에 맞춰 살아가는 즉흥적인 인물이라면, 미선은 자신의 인생을 설계하고 그에 맞춰 살아가는 계획형 인물에 가깝다. 이에 대해 한소희는 “도경이는 한탕을 쫓는 인물이라면 미선은 차곡차곡 계획을 세워서 인생을 개척해 나가려는 성격”이라면서 “인간을 대하는 방식도 도경과 미선이가 극명하게 나뉜다. 그런 것들을 표현해 보려고 많이 생각했다”라고 설명했다. 급 술집 에이스라는 설정을 위해 비주얼보다는 태도에 중점을 뒀단다. 한소희는 “’나는 남들이랑 다르다’는 생각을 가지고 연기에 임했던 것 같다”면서 “외모에 신경 쓰는 게 아니라 ‘나는 이 사람들과 다르다’는 분리성을 가지고 촬영하면 조금 다른 표현이 나오지 않을까 하고 그 태도를 가지고 했다”라고 했다. 이어 한소희는 “어리숙한 생각으로 잡은 그 일을 하고 있기는 하지만 몇몇 장면들을 보면 미선이는 그렇게 이 일이 절박하지 않다. 그런 부분에서 남들이랑 다르지 않을까라는 생각을 좀 했던 것 같다”라고 말했다. 한소희와 전종서뿐만 아니라 ‘프로젝트 Y’에는 매력적인 여성 캐릭터들이 다수 등장한다. 김신록부터 정영주 등 분량은 적지만 큰 존재감으로 ‘프로젝트 Y’를 다채롭게 꾸몄다. 이에 한소희는 “큰 꿈일 수는 있는데 이 영화를 통해서 여성이 주체가 되는 누아르가 많이 나왔으면 좋겠다”는 바람을 전했다. 꼭 누아르가 아니더라도 다양한 장르에서 여성이 주체가 되는 작품이 많이 제작됐으면 좋겠단다. “한국 영화 시장에도 저희 영화가 큰 보탬이 됐으면 한다”라고 덧붙였다. 작품에 대한 애정은 개인적인 성장에도 큰 영향을 끼쳤다. 이제는 어떤 작품이더라도 용기 있게 도전할 수 있을 것 같다는 한소희다. 자신이 할 수 있는 부분이 있다면, 이것저것 재지 않고 하겠다는 도전 의식이 생긴 것 같다고 했다. <@2> 이번 인터뷰는 실로 오랜만에 한소희가 취재진과 가깝게 만나는 자리였다. 그동안 한소희는 ‘환승연애’, ‘부계’ 의혹으로 대중의 비판을 정면으로 겪어내야 했던 시간들을 지나왔다. 솔직함이 매력이었지만, 그 솔직함이 오히려 독이 됐던 시간이기도 했다. 억울하기도 했고, 답답하기도 했을 터인데 한소희는 그 시간들을 지나 놀라울 정도로 단단하고 또 성장해 있었다. 자신의 생각과 대중의 생각이 늘 같을 수 없다는 걸 알았다. 스스로가 생각하는 ‘한소희’와 대중이 바라보는 ‘한소희’ 사이의 간극조차 이제는 감사한 일이라며 웃었다. 자신은 단면적인 사람인데, 여러 각도로 자신을 바라봐 주니 얼마나 감사하냐며 말이다. 한소희는 사람은 완벽하지 않기 때문에 배우며 성장해 나가는 존재라고 했다. 어떤 문제가 있더라도 피드백들을 수용해서 성장한다면, 그걸로 다 괜찮다며 몇 년 전이라면 상상할 수 없었던 단단해진 모습으로 놀라게 했다. 그러면서 동시에 일종의 존경과 사랑의 마음을 불러일으켰다. 문제를 문제라고 생각하지 않고, 잘못된 게 있으면 맞추면 된다는 한소희에게서 어떤 위로를 받기도 했다. 어떤 한 생각에 함몰되지 않으려 한다면서 “오늘만 살 것 아니니까 더 나은 내일이 있을 거고, 그 하루들이 모여 1년이 되지 않겠나. 지금 나 자신이 부족하다고 생각하는 게 성장의 첫걸음 아닌가 생각하면서 감사한 하루를 보내려고 한다”라고 했다. 그런 한소희에게 더 나은 내일이, 그 내일들이 모여 더 좋은 나날들이 계속되길 응원하는 이유다. <@3> [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=플러스엠 엔터테인먼트, 9아토나인엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Mon, 19 Jan 2026 10:00:00 GMT '하트맨' 권상우 "혼자서라도 무대인사, 열심히 해야죠" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17687826001775724020 그동안 권상우는 다수의 코미디 작품을 통해 ‘권상우표 코미디’라는 독보적인 영역을 구축해 왔다. 이번 작품에서도 그의 ‘기세’는 곳곳에서 웃음의 토대가 됐다. 코미디 연기 비결에 대해 그는 “장르에 따라 표정이나 살려야 할 포인트들을 잘 안다. 그런 부분들을 많이 해와서 그런지 익숙하다”고 여유를 보였다. 이어 권상우는 자신의 장점으로 즉흥성을 꼽았다. 현장 분위기에 맞춰 즉흥적으로 상황을 조율하고, 변화에 빠르게 적응해 연기를 해낸다는 것이다. 그는 “현장에서 이런 것들을 잘 조율해 나가면서 만들어 나갈 때 쾌감도 있다”고 덧붙였다. 무엇보다 권상우는 코미디에 진심이었다. 그는 그 어떤 장르보다 코미디가 더 인정받았으면 한다는 바람을 내비쳤다. “드라마, 액션, 멜로 등의 장르는 음악이나 편집으로 커버가 되는 부분이 있다”고 운을 뗀 그는 “반면 코미디는 상대방과의 리액션이나 대사의 간격 등 생각해야 할 것들이 많다. 똑같이 대사를 쳐도 어떤 것은 재밌고, 어떤 것은 재미가 없지 않나”라며 장르에 대한 깊은 이해를 드러냈다. 코미디의 적정선을 맞추는 게 어려운 일이지만, 권상우는 그 안에서 자신만의 길을 어느 정도 찾은 것 같다며 자신감을 보였다. 앞으로도 유쾌한 코미디 장르에 계속 도전하고 싶다는 열정을 내비치기도 했다. 물론 그간 만족할만한 흥행 스코어를 받아본 적이 없어 아쉬운 마음을 살짝 드러내기도 했지만 말이다. 이번 작품은 코미디 연기뿐만 아니라 아역 배우와의 호흡도 중요했다. 극 중 딸 소영을 연기한 김서헌과의 호흡은 별다른 노력을 하지 않아도 척척 맞았다. 아역 배우라고 특별히 배려해야 하는 상황이 없었을 정도로, 그 나이대 아이처럼 자연스럽게 연기해 준 김서헌에 대해 그는 만족감을 감추지 않았다. 이어 권상우는 “어린 친구들이랑 연기할 때 오는 유쾌함이 분명 있다. 일부러 아이들이 나오는 작품을 선호하는 건 아니지만, 아역 배우들과의 티키타카를 좋아한다”면서 “시나리오만 좋다면 다른 좋은 작품도 아역들과 하고 싶다”고 전했다. <@2> 권상우는 이번 ‘하트맨’의 흥행을 위해 무대 인사에도 적극적으로 나설 계획이다. 개봉 이후 가능한 한 직접 관객을 만나며 작품을 알리고 싶다는 뜻을 분명히 했다. 그는 “주말에 서울 경기 지역 무대 인사가 있는데 혼자서라도 갈 생각이다. 개봉하고 별 스케줄 없으면 저녁 타임에는 웬만하면 무대 인사를 다니려고 한다”며 “열심히 찍었는데 홍보를 적당히 하는 것보다는, 지금은 촬영보다 홍보가 더 중요하다고 생각한다. 그런 시대에 와 있는 것 같다”고 강조했다. 이어 “입소문이 정말 중요한 영화다. 시사회 반응이 좋아 다행이면서도 긴장되는 상황인데, 열심히 해보겠다”고 덧붙였다. 작품을 향한 각오처럼, 개봉 이후에도 현장을 직접 누비겠다는 권상우의 진심이 관객에게 닿을 수 있을지, ‘하트맨’이 써 내려갈 흥행 성적표에 귀추가 주목된다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=롯데엔터테인먼트, 수컴퍼티]]]> 최하나 기자 Mon, 19 Jan 2026 09:30:00 GMT '프로젝트 Y' 전종서 "거침없이 달렸던 20대, 지금은 많이 달라졌죠" [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17687808001775723020 캐릭터 구축에 있어서는 ‘아이코닉’한 이미지를 강조했다. 전종서는 자신이 맡은 도경 역에 대해 “유리알 같고 어디로 튈지 모르겠는, 금방이라도 깨질 것 같은 반전을 가진 인물”이라고 설명했다. 반면 한소희가 연기한 미선에 대해서는 “연약해 보이지만 의외로 행동파이며 묵직한 한 방이 있는 캐릭터”라고 비교하며, 두 사람이 마치 데칼코마니처럼 닮아있는 상태로 손을 잡고 나아가는 그림을 그렸다고 전했다. 극 중 엄마 가영(김신록)과의 서사는 도경의 감정을 폭발시키는 기폭제가 되었다. 가족이지만 악연인 엄마를 살리기 위해 찾아갔다가 다시 한번 버림받는 설정에 대해 전종서는 “짐승 같은 감정으로 연기하고 싶었다”고 말했다. 특히 엄마에게 받은 상처를 화풀이하듯 쏟아내는 장면과 도경이 폭발하듯 우는 신에 대해서는 “엄마의 죽음을 간접 체험하는 듯한 방향으로 연기를 선택했다”고 덧붙였다. 한소희와의 호흡은 치열한 현장 속에서 완성됐다. 전종서는 “촬영 스케줄과 날씨 등 육체적으로 열악한 상황이라 깊게 대화를 나눌 겨를조차 없었다”면서도 “너나 할 것 없이 뛰어들어야 하는 상황에서 모든 신을 함께 동행해 준 사람이 소희 배우였다”고 고마움을 표했다. 현장에서의 열정은 도경과 미선이 파묘하는 장면에서 옷을 벗는 장면에서도 드러났다. 전종서는 “배우들이 자진해서 ‘이 장면에서는 옷을 벗겠다’고 제안했는데 감독님이 오히려 말리셨다”며 “결국에는 벗고 찍었지만, 배우 출신인 감독님이 배우의 입장에서 디렉팅을 해주셔서 마치 같이 연기하는 느낌을 받았다”고 전했다. 의상과 스타일링에 대한 소신도 덧붙였다. 그는 “배우마다 스타일이 다르지만, 나는 꾸미지 않고 있는 그대로의 자연스러운 연기를 선호하는 편”이라며 “실제 내 옷을 입기도 하고, 단벌 신사처럼 의상을 최소화했다. 관객들의 머릿속에 의상이 아닌 미선과 도경의 몇 컷의 장면들만 남았으면 좋겠다고 생각해서 미니멀하게 갔다”고 강조했다. <@2> 전종서는 영화 ‘프로젝트 Y’의 개봉을 앞두고 설렘과 긴장이 공존하는 소감을 전했다. 그는 “어제 간소하게 VIP 시사회를 진행했는데, 떨림 반 설렘 반으로 참여했던 배우, 제작진과 함께 개봉을 기다리고 있다”며 개봉에 대한 기대감을 드러냈다. 전종서는 이번 작품을 한 단어로 ‘유스(Youth)’이자 ‘시절 인연’이라고 정의했다. 전종서는 “이 작품을 두고 ‘한소희’라는 단어가 꽂히는데, 저에게도 이 작품이 시절 인연같이 만난 작품이어서 그렇게 기억에 남을 것 같다”며 작품과 한소희에 대한 각별한 애정을 드러냈다. 마지막으로 전종서는 20대를 지나오며 달라진 자신의 가치관에 대해 털어놓았다. 그는 “20대 때는 거침없이 선택하고 달려왔다면, 지금은 취향이나 사람을 대하는 태도, 언어 선택 등 많은 것이 달라졌다”고 고백했다. 이어 “지금까지의 경험이 선택의 좋은 자양분이 될 것”이라며, 배우로서 그리고 한 사람으로서 겪고 있는 변화와 성장을 담담하게 받아들이는 모습을 보였다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=플러스엠 엔터테인먼트, 앤드마크]]]> 최하나 기자 Mon, 19 Jan 2026 09:00:00 GMT '하트맨' 문채원만의 속도 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17687790001775722020 ‘하트맨’의 서사에서 중요한 지점은 아이를 좋아하지 않는 보나의 성향이다. 그런 보나의 성향 때문에 승민이 딸 소영이의 존재를 숨기게 되면서 여러 사건들이 발생하고, 그 사건들이 ‘하트맨’을 이끌어간다. 그렇지만 문채원은 촬영 당시 감독에게 “보나는 왜 애를 싫어하느냐”라고 물어보지 않았다고 했다. 캐릭터에 대한 연구가 부족했던 것이 아니라, 장르 자체가 코미디이기 때문에 중점을 둔 부분이 달랐기 때문이다. 그러나 촬영이 끝난 후, 기술 시사 때 문채원은 놀랄 수밖에 없었다. 보나가 왜 아이를 좋아하지 않는지에 대한 서사가 없다는 걸 깨달았기 때문이다. 물론 그 부분이 마음에 들지 않았다는 건 아니다. 그 자체로도 이미 충분하다고 생각했단다. 문채원은 “보나의 과거 장면을 넣어서 그 부분을 설명하는 게 더 구질구질하고, 이유가 안 나오는 게 전체 흐름상 어울린다고 생각했다”라고 했다. 촬영이 끝난 뒤 한 걸음 떨어져서 보니, 설명되지 않아도 언뜻 스쳐 지나가는 대사에 힌트가 있었다. 문채원은 “보나가 승민에게 어릴 적 늘 혼자였다고 말하지 않나. 보나는 유년시절에 부모님이 놀아주지 않은 것 같다. 그것 때문에 자신이 책임져야 할 아기에 대한 부담을 가지게 된 것 같다”면서 “소영이는 보나한테 아기가 아닌 느낌이다. 대화가 되는 존재는 어린아이라고 생각 안 하고 보호가 필요한 존재를 아기라고 생각하는 것 같다”라고 했다. 보나가 소영을 아이로 대하지 않은 것처럼, 문채원도 아역 배우를 아이라고 생각하지 않았다. 나와 동등한 위치에서 연기하는 배우, 문채원은 아역 배우를 그렇게 대했다. 그렇게 생각하고 아역 배우를 대하다 보니, 연기하는 데 있어서 전혀 부담이 되지 않았다고 했다. 그 덕분에 보나와 소영의 ‘케미’가 자연스럽게 담길 수 있었다. 권상우와의 호흡은 문채원을 ‘성덕’으로 만들었다. 드라마 ‘천국의 계단’을 시작으로 영화 ‘통증’ ‘슬픔보다 슬픈 이야기’를 보고 권상우의 팬이 됐다는 문채원이다. 좋아하던 배우와 함께 한 프레임에 담길 수 있다니, 그 자체로 의미 있는 작업이었다. 또한 문채원은 실제로 만나 함께 호흡을 맞춘 권상우에 대해 “남성미 있는 에너지가 있는 분 같다. 그런데 얼굴은 청순하다. 그 반전 때문에 매력이 더 풍부한 게 아닌가 생각했다”라고 했다. <@2> 문채원은 최근 화제작 ‘더 글로리’를 언급하며 악역과 같은 새로운 연기 변신에 대한 솔직한 호기심을 드러냈다. 그녀는 작품 속 박연진 캐릭터를 예로 들며 “저런 역할을 내가 하면 어떤 느낌이 나올지, 과연 잘 어울릴지 궁금하다. 안 해봐서 아직 모르는 것 같다”고 말했다. 이는 단순한 호기심을 넘어, 다양한 배역에 도전하고 소화해 내는 것이야말로 연기라는 일에 대한 흥미를 떨어뜨리지 않게 만드는 중요한 방법임을 강조한 대목이다. 배우로서 직업을 대하는 문채원만의 철학도 엿볼 수 있었다. 문채원은 “배우들이 다양한 역할을 갈망하는 이유는 결국 일을 오랫동안 지속하기 위함"이라고 설명했다. 그녀는 ”내가 제일 좋아하는 이 방송 일을 흥미를 잃지 않고 오래 하려면, 흥미를 유지해야 하고 그러기 위해서는 나 스스로가 즐거워야 한다”며, 롱런하는 배우가 되기 위해 자신의 행복과 직업적 재미를 최우선으로 둔다는 소신을 밝혔다. 또한 연기의 원동력을 얻는 순간에 대해서는 “촬영할 때보다 결과물을 볼 때가 더 재미있다”고 전했다. 결과물을 잘 보지 않는 배우들도 있지만, 요즘은 일부러 챙겨 보려 노력한다는 문채원은 “나조차 몰랐던 내 모습들이 비록 큰 변화가 아닐지라도 요만큼씩 발견되는 게 재밌다”며 “그런 작은 발견들이 나에게도 다음을 기대할 수 있게 만드는 소중한 동력이 된다”고 덧붙였다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=롯데엔터테인먼트]]]> 최하나 기자 Mon, 19 Jan 2026 08:30:00 GMT '콘크리트 마켓' 이재인의 성장 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17687772001775721020 아포칼립스 세계관은 출연 이유이면서도, 한편으로는 난제 중 하나였다. 실제로 겪어보지 못한 재난 상황에 어떻게 몰입을 할 수 있을지. 이재인의 고민은 거기에서 시작됐다. 그러나 그 고민은 촬영이 들어가자마자 무색해졌다. 제작진과 스태프들이 구현해 놓은 세트장이 이미 완벽했기 때문에 저절로 세계관에 몰입할 수밖에 없었다는 이재인이다. 또한 대본에 담긴 디테일들도 이재인의 몰입을 도왔다. 대지진 이후의 세계이기 때문에 살아남은 사람 대부분이 큰 소리에 대한 트라우마를 갖고 있다는 디테일은 이재인에게 희로를 좀 더 살아있는 인물로 표현하는데 도움이 됐다. 이재인은 희로도 큰 소리를 불편해한다고 설정하고 연기했단다. 무엇보다 홍기원 감독의 세심하면서도 디테일한 디렉팅이 큰 도움이 됐다. 이재인은 “세트장에 다양한 것들이 있었는데, 설정이 다 자세하게 있었다. 감독님이 그런 부분들도 설명을 해주셨다”라고 했다. 희로가 그랬던 것처럼, 이재인은 촬영 당시 스스로 똑똑하게 연기를 잘했다고 생각했단다. 그러나 막상 모니터 속 자신의 모습이 어린아이처럼 보였다고. 그게 그렇게 속상하고, 후회가 되기도 했지만 촬영이 끝난 지 4년 만에 공개된 작품을 보고는 생각이 바뀌었다고 했다. 희로가 아무리 똑 부러지고 철이 든 것처럼 보이지만, 결국 대지진만 없었다면 평범하게 학교를 다니고 친구들과 즐거운 시간을 보냈을 그 또래의 아이와 별반 다를 것이 없었다. 이재인은 그런 부분에서 희로의 다양한 모습을 보여준 것 같아 다행이라고 했다. 특히 희로와 비슷한 나이였을 때 연기한 것이 오히려 다행이라고 생각할 정도로, ‘콘크리트 마켓’은 이재인의 마음에 또 하나의 소중한 작품으로 남아 있었다. <@2> 아역 배우에서 성인 배우로, 그 과도기를 지나 어느새 누구의 아역이라기보다는 그저 이재인이라는 이름 석자로 자신의 존재감을 탄탄히 하고 있는 이재인이다. 그 과정이 쉽지 않았을 터지만, 이재인은 “저는 항상 운이 좋다고 생각했다”라고 말하며 겸손한 모습을 보였다. 어린 나이에 적성에 맞는 일을 찾았고, 또 좋은 작품에서 좋은 감독, 배우들과 함께 연기할 수 있었던 것은 분명 이재인에게는 행운이었다. 그러나 그 행운을 기회로 바꾼 것은 이재인의 노력이 없었다면 불가능했다. 자신에게 주어진 일을 즐겁게 해내려고 했기 때문에 이재인이라는 이름에 배우로서 신뢰감을 쌓아올 수 있었다. 이제는 자신을 향한 대중의 기대치를 안정적으로 보여줄 수 있는 배우가 되기를 소망하는 이재인이다. 그런 이재인의 앞날을 아낌없이 응원하는 바다. [티브이데일리 최하나 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=웨이브]]]> 최하나 기자 Mon, 19 Jan 2026 08:00:00 GMT '경도'를 만난 박서준의 '다음'을 기다리며 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17686908001775693020 주요 감정신에서 중점을 둔 부분에 대해서도 설명을 더했다. 박서준은 "상황에 맞는 감정을 표현하는 게 중요했다. 그 나이대 방식으로 표현하려 했다. 사람이 평소에 말을 할 때도 생각을 하지 않냐. 대사를 알고 있는 것처럼 얘기하지 않는 게 중요하다고 생각한다. 그걸 채우는 게 호흡이라 생각한다. 섬세하게 모든 대사를 구간마다 생각하는 게 중요한 일이었다"라고 덧붙였다. 2020년 '이태원 클라쓰' 이후 오랜만에 드라마 현장으로 돌아온 그는 변화된 환경에 대해서도 언급했다. 그는 "근로기준법이 철저히 적용되면서 촬영 기간이 길어졌다. 예전처럼 밤을 새우며 시청자들과 실시간으로 호흡하던 시절의 뿌듯함이 그립기도 하지만, 이제는 한 작품에 1년이라는 긴 시간을 온전히 담아내게 됐다"라고 달라진 리듬을 짚었다. '경도를 기다리며'를 마친 박서준은 이번 작품을 통해 성장한 부분에 대해서도 밝혔다. 그는 "감정신을 대하는 제 자세가 여유로워졌다. 고도의 집중력이 필요했기에 감정신이 부담감도 있었다. 이번엔 감정을 소비한다고 생각해 보며 촬영에 임했다"라며 "이후엔 잘 채워주려 했더니, 그 마음이 유지가 되더라. 부담이 없어지니 표현도 자유로워지고 깊이도 생겼다. 그리고 사랑의 의미와 깊이에 대해서도 생각해 보게 된 것 같다"라고 평가했다. <@2> 일각에서 제기된 '힘을 뺀 연기'라는 평에 대해서는 소신을 밝혔다. 박서준은 "경도가 이야기를 전하는 방식에 집중했을 뿐, 연기에 임하는 제 자세나 태도는 작품에 따라 변하지 않는다. 다만 순간의 감정을 억지로 막지 않고 최대한 참아내며 담백하게 표현하려 노력했다"라고 전했다. 화제가 된 "플러팅 중입니다"라는 대사에 얽힌 비화도 공개했다. 박서준은 "자칫 유치하거나 느끼해 보일 수 있는 대사라 고민이 많았다. 제가 연기에서 가장 주안점을 두는 건 담백함이다. 어떻게 하면 과하지 않게 이 문장을 전달할 수 있을까 고심했다"라고 털어놨다. 자신의 이성관에 대해서도 솔직한 생각을 전했다. 그는 "요즘에 드는 생각은 환경도 중요하지만, '결'과 '코드'도 얘기하지만, '격'이 맞아야겠다는 생각을 한다. 재산이나 이런 것보다 삶을 바라보는 태도, 사랑, 일에 대해서도 생각하는 마인드가 제겐 격인 것 같다. 그게 맞아야 중요하지 않을까 싶다"라고 덧붙였다. 어느덧 30대 후반에 접어든 박서준은 한층 평온해진 모습이었다. 그는 "한동안 번아웃이 왔었지만, 1년 정도 쉬면서 에너지를 회복했다. 예전처럼 뒤도 안 돌아보고 달리기보다, 이제는 상황을 무겁지 않게 받아들일 수 있는 여유가 생겼다"라며 "향후 몇 년간은 이 좋은 에너지를 유지하며 쉬지 않고 좋은 작품으로 인사드리고 싶다"라고 강조했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=어썸이엔티]]]> 김진석 기자 Sun, 18 Jan 2026 08:00:00 GMT 츄, 완벽주의가 안내한 음악인의 길 [인터뷰] http://tvdaily.asiae.co.kr/read.php3?aid=17683803901775357020 "좋은 말들을 많이 들으니 욕심이 된 것 같기도 하고, 욕심이 완벽주의를 만들고 있는 것 같기도 해요. 전 제 나름대로의 욕심을 내보고 싶어요." 제자리걸음인 줄 알았지만, 돌아보니 용수철처럼 위를 향해 솟아오르고 있었다. 첫 정규 앨범을 "성장의 조각들을 모은 결과물"이라 정의한 츄가 우리가 알던 미소 너머로 음악인의 길을 걷고 있었다. 지난 7일 발매된 츄의 첫 정규앨범 '엑스오, 마이 사이버러브(XO, My Cyberlove)'는 현실과 가상이 중첩되는 시대 속 '관계의 변화'를 섬세하게 포착한 앨범이다. 디지털 신호를 통해 이어지는 사랑의 형태를 츄만의 보컬과 감성으로 해석하며 현대적인 러브 스토리를 그려냈다. 이번 앨범은 총 9곡의 팝, R&B, 인디, 하이퍼팝, 얼터너티브 등 다양한 장르의 트랙들로 구성되어 츄의 보컬 톤과 캐릭터를 자연스럽게 녹아냈다. 앨범과 동명의 타이틀곡 '엑스오, 마이 사이버러브'는 반짝이는 신스와 80년대 질감, K팝 특유의 빛나는 느낌이 어우러진 몽환적인 느낌의 아날로그 팝 트랙이다. 새해의 길목에서 만난 츄는 "올해의 시작을 첫 정규 앨범으로 열 수 있어 행복하다. 새해 첫 선물로 팬들에게 다양한 목소리를 들려줄 수 있다는 생각에 설레면서도, 정규 앨범이 주는 무게감에 긴장도 된다"라며 취재진을 맞이했다. 정규 앨범 발매를 앞둔 츄는 그 어느 때보다 신중했다. 그는 신곡에 대해 "'XO'라는 사랑의 기호를 90년대 통신 사랑의 감성과 연결해봤다. 텍스트와 이모지로 사랑을 전하는 디지털 시대의 방식을 AI의 시선에서 바라본 노래"라고 설명했다. 이어 "AI가 사람을 사랑하게 된 슬픔이 담겨 있다. 감정 표현을 허투루 하지 않으려 꾹꾹 진심을 담았고, 불필요한 수식은 최대한 걷어내려 노력했다"고 덧붙였다. 오랜 목표였던 자작곡 수록은 다음을 기약했지만, 앨범 전체의 완성도와 흐름을 잇는 '감정선의 연결'에 초점을 맞췄다. 츄는 "곡들이 이야기하는 사랑의 방향성이 다양하다. 과한 감정 과잉보다는 가사의 의미를 온전히 전달할 수 있게 차분하고 정갈하게 목소리 톤을 맞췄다"고 강조했다. 실제로 인터뷰에 임하는 츄는 무척 차분했다. 우리가 흔히 알던 높은 톤의 목소리도 한결 낮아져 있었다. 이에 대해 그는 "이런 경향이 최근에 바빠서 생긴 것 같다. 제가 성향이 변한 걸 수도 있다. 성격이 변하진 않았다. 초등학교 동창들은 저에게 '예전보다 진중해지긴 했는데, 좀 더 방방거린다'고 하더라"라며 "저를 잘 아는 친구들은 일 얘기를 할때 다른 사람이 된다고 하더라. 일 얘기를 할때 느껴지는 다른 편안함도 있는 것 같다. 제가 편해서 나오는 톤은 지금 목소리 톤이다. 방송에서 잘 안쓰는 톤이기도 하다"라고 설명했다. <@1> 이어 츄는 자신의 곡을 한 곡, 한 곡 만난 순간과 감정을 모두 전하며 설명했다. 그 부분에서 그가 얼마나 이번 정규 앨범에 큰 의미를 두고 있는지 짐작할 수 있었다. 츄는 "'카나리아'는 노란 작은새인데, 정말 연약한 존재지만 누군가를 지키려고 하는 것을 포효하는 듯한 느낌을 내려고 했다"라며 "'하트 티백'은 부드럽고 촉촉해 단잠을 선물하고 싶은 곡이다. 꼭 들어봐달라"라고 전하는 등 모든 곡에 애정을 드러냈다. 타이틀곡 선정 과정에 대해서도 "듣자마자 이 곡이 중심이 될 것 같다는 확신이 들었다. 대중이 기대하는 저의 밝은 이미지와는 거리가 있을 수 있지만, AI가 사랑을 시작하는 'XO'라는 수신호에 완전히 매료됐다. AI가 사랑을 시작하는 느낌이 들었다. 가사 작업을 하고 싶었지만 지음 작사가님이 제 감정을 정확히 잘 풀어주셨다. 제 확신이 틀리지 않았다는 생각이 들었다. 이 곡이 타이틀이 아니었다면 너무 아쉬웠을 것"이라고 덧붙였다. 이달의 소녀 메인보컬에서 솔로 가수의 정규 앨범을 선보이기까지 츄는 많은 노력을 쏟아부었다. 그는 "무대에서 과한 욕심을 부리면 늘 아쉬움과 후회가 남더라. 이번엔 그간 미니 앨범과 싱글에서 보여드린 조각들을 하나로 모아 '새로운 얼굴'을 완성하고 싶었다. 정말 최선을 다해 다른 색깔을 보여드리려 노력했다"라고 말했다. 츄는 "저를 생각하면 떠오르는 이미지의 곡을 안하고 싶었다. 제가 노력했던 것들을 뻔하게 가져가고 싶지 않았다. 과감한 시도를 해보고 싶었고, 제 미소의 캐릭터는 또 다른 부분에서 보여드리고 있다고 생각한다"라며 연기를 언급했다. 그는 "팬분들에게 모르는 제 모습을 꺼내서 '노래하는 츄는 다르구나'하는 걸 보여드리고 싶었다"라고 덧붙였다. '노래하는 츄'의 모습은 이제 겨우 절반 정도 공개됐다는 것이 츄의 생각이다. 츄는 "여기까지 꺼냈다면, 전 50% 정도 꺼낸 것 같다. 완벽해진 나를 보여주기보단, 제 앨범의 조각들을 한번 정리하고 가야할 것 같았다. 전 하고 싶은 장르도 많고, 새로 시도하고 싶은 장르도 많다. 여전히 노력은 하고 있고, 혼자 서서히 써내려가고 있는데 정리해서 보여드릴 날이 온다면 그때서야 좀 더 드러냈다고 생각할 수 있을 것 같다"라고 말했다. 그가 음악을 통해 전하고 싶은 핵심 메시지는 결국 '사랑'이다. 단, 전형적인 로맨틱한 사랑에 국한되지 않는다. "주변에 늘 있지만 눈여겨보기 전까지는 무게를 두지 못하는 소소한 사랑들에 대해 쓰고 싶다. 제가 위로받는 느낌도 나기에, 누군가에게 위로가 될 만한 가사를 쓰는 것이 꿈"이라고 덧붙였다. <@2> 츄는 자신의 마인드 세팅에 대해서도 언급했다. 그는 "녹음을 할때도 4시간 안에 된 녹음이 평생 남는다. 그걸 가지고 후회하면 안되기에 그려왔던 이미지를 한번에 녹여낸다. 최선을 다하는 게 제 마인드 세팅이다. 준비한 만큼 보여주려는 욕심과 열정이 집중하고 싶은 순간들의 마인드 세팅이다"라고 밝혔다. 그의 도전은 여전히 현재 진행형이다. 그는 "'카나리아' 작사에 도전했는데, 가사를 처음부터 끝까지 썼었다. 그런데 제가 전부하는게 아니라 다른 분이 쓴 가사에 제 생각을 입히는 게 실례라고 들었다. 그래서 전 늦더라도 제 생각을 더 덧붙이려고 노력중이다"라고 전했다. 그는 "큰 성과는 아직은 없었지만, 시간을 내서 이렇게 하는 작업조차 너무 즐겁다. 기타도 배우고 있다. 기회가 되면 보여드리고 싶다"라고 덧붙였다. 츄는 자신만의 언어로 구성된 작사에 대해서 기대감을 자아냈다. 그는 "제가 원래 주변인들에게 편지쓰는걸 좋아했다. 팬분들에게 건네는 말도 특이한 말이 많다고 하더라. 놀림도 받고 그랬지만, 그걸 살려 저만의 감성이 담긴 가사를 써보고 싶다. 좋은 말들을 많이 들으니 욕심이 된 것 같기도 하다. 욕심이 완벽주의를 만들고 있는 것 같기도 하지만, 전 제 나름대로의 욕심을 내보고 싶다"라고 소신을 드러냈다. 어느덧 20대 중반. 츄는 지난 시간을 "비우는 연습을 하게 된 시기"라고 회상했다. 그는 "제자리걸음이라 생각했는데, 돌아보니 용수철처럼 나선형으로 위를 향해 올라가고 있더라. 예전 녹음본과 지금을 비교하면 미세하게 달라진 성장이 느껴진다. 일을 사랑하고 노래를 사랑하는 마음이 저를 더 열심히 하게 만드는 원동력이다"라고 강조했다. [티브이데일리 김진석 기자 news@tvdaily.co.kr/사진제공=ATRP]]]> 김진석 기자 Wed, 14 Jan 2026 17:46:30 GMT