[티브이데일리 헬레나의 그림이야기] 아티스트의 뮤즈가 된다는 것. 누구나 한 번쯤은 동경해 보지 않았을까 싶다. 작가가 자신을 사랑하고, 연인이 된 본인을 모델로 삼아 그림을 그리게 된다는 것은 한 사람으로서 또 여자로서 매우 행복하고 축복받은 일일 것이다.

경험해 보지 않으면 잘 알 수 없을, ‘아티스트의 뮤즈’가 된다는 것. 실제로는 어땠을까?

작고했지만 아직까지도 사람들에게 많은 사랑을 받고 있는 화가들인 피카소와 에곤 실레, 그리고 루벤스와 샤갈은 사랑하는 여인들과의 관계에 있어 다소 대조적인 모습을 보였다. 피카소와 에곤 실레는 매우 이기적이었다면, 루벤스와 샤갈은 한 여자를 많이 아껴주며 사랑했고, 또 행복하게 해 주었다.

92년이라는 시간을 세상에서 보내는 동안, 피카소는 회화 뿐 아니라 조소, 공예 등을 넘어 무대 장치, 문예 등 매우 다양한 분야에서 왕성한 활동을 했었다. 자기만의 독창적인 예술 작품들을 만들며 한 평생 자유롭게 살다 간 피카소. 그의 ‘유아독존’식의 예술 활동은, 사랑했던 여인들과의 관계에 있어서도 별반 다르지 않았다.

페르낭 올리비에, 에바 구엘, 올가 코를로바, 마리 테레즈, 도라 마르, 프랑수와즈 질로, 라포르테, 재클린 로크 등의 수많은 여인들과 결혼 혹은 연애를 하며 지냈던 피카소는, 그 여인들에게 많은 상처를 주었다. 결혼을 한 상태에서 애인을 만들어 그 여인과의 사이에서 또 아이를 낳은 경우도 있었으니, 피카소의 여인이 된다는 것은 매우 괴로운 일이었을 것이다.

피카소의 ‘우는 여인’이라는 작품이 있다. 이 작품의 모델은 1937년 당시 피카소의 여인이었던 도라 마르(Dora Maar)였는데, 그녀는 피카소 작품의 모델이자 연인, 시너지를 낼 수 있는 좋은 논쟁의 상대이자 동료이기도 하였다.

피카소는 도라 마르를 가리켜 “그녀는 내게는 항상 우는 여인이었다. 나는 내 작품에서 그녀를 ‘우는 여인’으로 표현하였는데, 내 마음에는 그녀의 고통 받는 모습이 환영처럼 전해졌기 때문이다.”라고 하며 “여인이란 괴로워하는 기계”라 하였다.

딱히 미술 작품 감상에 대한 지식이 없는 사람이라도, ‘우는 여인’에 나타난 도라 마르의 표정을 본다면 그녀가 피카소를 만나는 동안 얼마나 괴로웠을지 짐작할 수 있을 것이다. 얼굴이 부서지도록 울고 있는 이 여인의 초상은, 과연 도라만의 모습이었을까.

▲ 에곤 실레 作, 죽음과 여인

클림트의 제자였던 에곤 실레는 28세의 나이로 단명했지만, 매우 강렬한 작품들을 남기며 오스트리아의 표현주의를 대표하는 화가가 되었다. 그가 21세였던 1911년 17세 소녀 발레리 노이질(Valerie Neuzil)을 만나 4년간 동거하였는데, 1914년 만나게 된 이웃에 살던 에디트(Edith)라는 여인과 결혼을 하여 안정적인 생활을 하기로 결심하게 된다.

이유야 어찌되었건 새로운 여인을 만나 결혼을 하게 된 것은 어쩔 수 없는데, 문제는 에곤 실레가 발레리와의 관계를 계속 유지하고 싶어 했다는 것이다. 그의 이기적인 태도를 알게 된 발레리는 즉시 그를 떠나 다시는 돌아오지 않았다고 한다.

에곤 실레는 발레리가 떠난 직후 ‘죽음과 여인’을 그렸다. 20대 초반 질풍노도의 시기를 같이 했던 뮤즈이자 모델이며, 영혼을 나누던 여인이었던 발레리와의 이별은 그에게 죽음과도 같은 끔찍한 고통이었던 걸까. 마지막 포옹을 하고 있는 이 커플에게서는, 마치 공포 영화에서나 볼 수 있을 법한 섬뜩함마저 느껴진다.

▲ 루벤스 作, 헬레나 푸르망의 초상

괴로워하는 여인들의 모습과는 대조되는 이 작품은, 루벤스가 남긴 헬레나 푸르망의 초상이다. 헬레나와 루벤스는 37세의 나이차를 극복하고 행복하게 지냈으며, 루벤스는 어린 부인인 헬레나에게 매우 많은 사랑을 주었다. 피카소의 ‘우는 여인’과 에곤 실레의 ‘죽음과 여인’에서 보이는 도라 마르와 발레리의 모습과는 매우 다른 느낌인데, 새침하면서도 약간은 도도하기도 한 헬레나는, 자신에게 푹 빠져있는 루벤스를 매료하는 시선을 던지고 있는 것처럼 보인다.

▲ 샤갈 作, 와인 잔을 든 이중 자화상

마지막으로 루벤스와 비슷한 사랑을 했던 화가, 샤갈의 작품 ‘와인 잔을 든 이중 자화상’을 보면 그가 일생의 뮤즈로 생각했던 벨라와의 행복한 한때가 눈앞에 펼쳐지는 듯하다.

벨라는 샤갈과의 결혼 생활 동안 예술적 조언을 해 줄 수 있는 좋은 파트너이자 그의 마음을 편하게 해 준 현명한 아내였다. 벨라가 먼저 세상을 뜬 후, 샤갈의 작품에는 그녀를 그리는 슬픔이 가득 담기게 되었다.

피카소와 에곤 실레, 그리고 루벤스와 샤갈의 작품을 통해 보면 다소 이기적이고 상대방에게 상처를 준 작가의 경우에는 그 작품에서도 어둡고 마음을 다친 분위기가 스며들어 있고, 온전히 한 사람에게 집중하며 헌신했던 작가의 작품에서는 따뜻한 사랑, 두 사람의 행복한 사랑이 느껴지는 것을 알 수 있다.

아티스트의 뮤즈가 된다는 것. 예술가의 삶이 다소 이기적인 것을 피할 수 없고, 작업을 해야 하는 사람은 모두 자유분방하고 한 사람에게 정착하려 하지 않는다는 일반화는, 위에서 언급한 네 사람만 본다 하더라도 어렵다고 할 수 있다.

직업에 따라 ‘그 사람과의 사랑은 이러할 것이다.’라고 단정 짓기보다는, 사람에 따라 또 사랑의 방식에 따라 다를 수 있을 것 같다.

꼭 어떠한 아티스트의 뮤즈가 된다 하지 않더라도, 누군가의 뮤즈가 되어 그 상대방을 사랑하고 또 즐겁게 해 줄 수 있다는 것은 말 그대로 서로를 위한 예술이 될 수 있을 것이다.

여름의 끝자락을 잡고 있는 지금, 당신은 누구의 뮤즈가 되고 싶은가?

※ 피카소와 에곤 실레 내용 ‘할아버지가 꼭 보여주고 싶은 서양명화 101’ (김필규 著) 참조

[티브이데일리 글 : 헬레나 유 (문화예술 칼럼니스트, Helena&Co. 헬레나앤코 아트디렉터) faithmyth@hanmail.net]