[티브이데일리=유진모 편집국장] 최근 가요계의 핫이슈는 동시에 신곡을 발표한 비와 이효리, 그리고 그들과 측면승부하겠다는 박명수의 신곡발표에 따른 개그스러운 변이다.


박명수의 발언에 가요관계자나 대중조차 웃음지었다. 그저 관심을 끌고자하는 화제성 코멘트고 어차피 그의 마케팅 타깃은 이효리나 비와는 달라도 한참 달랐기 때문이다.


그러나 뚜껑을 열고나니 그렇게 큰소리칠만했다. 이효리의 신곡 ‘치티치티 뱅뱅’이나 박명수의 신곡 ‘파이야’의 수준이 그렇게 크게 차이나지 않았고 딱딱한 기계음으로 덧칠한 보컬 역시 가창력의 차이를 가늠하기 쉽지 않았기 때문이다.


이효리의 신곡은 1980년대 유행한 유로댄스 음악의 리듬과 전자악기를 베이스로 한 편곡기법 등과 비교해 별 차이가 없었다. 모자란 가창력을 기계로 보완해 딜레이와 이펙트로 치장한 점은 박명수와 거의 흡사했다.


차라리 핑클의 노래는 귀여운 인간미라도 있었는데 이번 신곡은 멜로디에 진정성이 없다. 걸그룹과 차별화하기 위해 보컬에 힘을 실었지만 결과적으로 곡 자체는 걸그룹의 후크송에 다름아니었다.


후반부의 ‘제발 정신차려’와 마지막의 반복구 ‘너의 말이 그냥 나는 웃긴다’가 아주 진지하게 와닿는다. ‘패밀리가 떴다’에서 진담 반 농담 반으로 걸그룹 멤버들을 견제한 이효리의 고민과 속내가 처절하게 와닿는 신곡이다. 어떻게 이효리쯤 되는 가수의 신곡에 어쿠스틱 악기가 단 하나도 없고 온통 샘플링과 컴퓨터 조작만 난무할까?


여가수중 정상급이라는 이효리가 이렇게 수준미달의 신곡을 내놓으니 아무나 음반을 내놓는다. 박명수는 그동안 몇장의 음반을 통해 음악성과 가창력의 수준미달을 천하에 발가벗겨지듯 노출당한 바 있지만 자신있게 신곡을 발표했다.


이는 바로 후크송의 유행과 범람이 그에게 용기를 준 것으로 보인다.


‘파이야’는 전형적인 후크송의 단점만 모아놓았다. 보코더 이펙트 트랜스퍼 딜레이 등 동원할 수 있는 모든 조작을 총동원해 목소리 자체를 사람의 소리가 아닌 기계의 소리로 바꿔놓았다. 가창력이나 멜로디의 경중을 가늠할 통로를 원천봉쇄했다. 멜로디의 고저는 2옥타브도 안되는, 아주 단순한 수준. 랩도 멜로디도 아닌 어정쩡한 도입부부터 실망감을 준다. 이렇게 기계로 아예 덮어버린 멜로디는 감정이 있을 리 만무하고 ‘ㄹ’ 발음은 한국언지 영어인지 모르게 애매모호하다.


이 곡은 가내수공업 냄새가 짙다. 제작비 적게 들인 이 단 한곡이 그의 지명도와 화제성의 힘으로 성공하면 다행이고 아니면 만다는 의도가 명약관화하다.


이렇듯 기계음과 뒤섞은 두사람의 신곡은 애초부터 라이브를 포기한 채 립싱크 공연을 하겠다는 의도가 엿보여 눈살이 찌푸려진다.


제일 어린 비지만 그나마 음악 냄새, 인간 냄새, 가수 냄새가 난다.


아이러니하게도 그를 깎고 다듬은 박진영을 떠나서 가장 음악다운 음악으로 승부수를 던졌다. 퍼포머 비의 모험은 약간 어설프지만 의도가 아름답다.


‘널 붙잡을 노래’는 R&B를 흉내낸 창법이지만 한국식 발라드와 미국식 이지리스닝을 혼합한 다국적 발라드 장르다. 가창력이 뛰어나진 않지만 노력은 돋보인다. 그나마 요즘 한국 가요계에서 가장 들을만한 곡이다.


아직 무르익지 않은 창법과 발음은 비가 하루빨리 해결해야 할 가장 시급한 숙제. 시종일관 강하기만 하고 강약조절이나 약한 보컬로 감동을 주는 테크닉이 부족한 게 가장 좋은 예. 고음은 갈라지고 저음은 불안해 기계로 처리했다. 이 역시 그의 숙제.


레코딩과 믹싱은 보통 이상이라 전체적으로 깔끔하고 듣기에 부담이 없다. 가사와 멜로디도 그의 경력과 나이에 비해 수준급이다.


박명수의 측면승부는 불가능하다. 승부가 아니라 후퇴 혹은 정체가 답이다. 비가 왜 비싼 돈을 들여 기타 베이스 드럼 피아노 스트링 등 세션맨을 고용했는지 두사람은 심각하게 생각해볼 일이다. 뮤지션이 어쿠스틱 악기를 선호하는 이유는 소리와 음악에 자신이 있기 때문이다.


[티브이데일리 유진모 편집국장 desk@tvdaily.co.kr]